The žánry romantismu Jsou to všechny umělecké projevy, které se staly populárními se vznikem tohoto kulturního hnutí v Evropě na konci 18. století. Romantismus byl vytvořen, aby dal umění větší sentiment a vznešené rysy. Kromě toho se zrodilo proto, aby porušovalo normy stanovené klasicismem..
Literární projevy, které dosáhly největšího rozmachu, byly poezie, próza a divadlo. Tyto žánry romantismu sledovaly tvůrčí svobodu a usilovaly o odlišné vnímání člověka, života a přírody. Na druhé straně dali autoři dominantní místo tradičním hodnotám každého národa.
Žánry romantismu odložily důvod, aby ustoupily emocím. Například poezie se stala nesmírně expresivní, próza se stala způsoby a popsala nejvýznamnější historické události té doby, zatímco divadlo se rozpadlo s jednotkami času, akce a prostoru..
Bylo mnoho autorů, kteří se připojili k vývoji žánrů romantismu s úmyslem pohybovat se a ne vzdělávat. Mezi nejvýznamnější patří Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro a José Zorrilla.
Rejstřík článků
Žánry romantismu, které dosáhly většího uznání, byly poezie, divadlo a próza. Nejvýznamnější charakteristiky každého z nich jsou popsány níže, stejně jako nejvýznamnější autoři a díla:
Poetické dílo, které vzniklo v romantismu, se vyznačovalo odhalením dvou typů obsahu. První souvisel s legendami a hrdinskými činy, ke kterým došlo konkrétně ve středověku. Druhá část měla co do činění s emocionálním a sentimentálním. Rovněž si užíval tvůrčí, subjektivní a expresivní charakter..
Poezie také vynikla tím, že měla mnoho rétorických, jazykových a symbolických zdrojů. Jednou z nejpoužívanějších postav byla metafora. Pocity člověka a jeho vztah k přírodě byly povýšeny výkřiky a otázkami. Kromě toho bylo v celé básni aplikováno opakování slok, aby se pocity prohloubily.
Poezie romantismu také vynikla tím, že ve verších měla metrickou rozmanitost, takže se autoři věnovali obnově silvy, královské oktávy a romantiky. V případě rýmu převládala souhláska, a to skrze melancholický a emocionální jazyk spojený s pocity a náladou básníka..
Mezi nejvýznamnější autory a díla romantické poezie patří:
- Ódy a balady (1826).
- Podzimní listí (1832).
- Rozjímání (1856).
- Tresty (1853).
- Legenda staletí (1859).
- Pelayo (neúplný).
- Poezie (1840).
- Student ze Salamanky (1837-1840).
- Ďábelský svět (1840-1841). Nedokončený.
- Pirátská píseň (1830).
- Rýmy a legendy (1871, posmrtné vydání).
- Prometheus (1774).
- Římské elegie (1795).
- Benátské epigramy (1796).
- Korintská nevěsta (1797).
- Východní a západní Divan (1819).
- Poutě Childe Haroldové (1812-1818).
- Giaour (1813).
- Obléhání Korintu (1816).
- Manfred (1817).
- Don Juan (1819-1824). Neúplný.
- Eleně (1848).
- Annabel Lee (1849).
- Chcete, aby vás milovali? (1845).
- Nejšťastnější den (1827).
- Spáč (1831).
- Galicijské písně (1863).
- Seru na novy (1880).
- Na břehu Sar (1884).
„Bylo po půlnoci,
staré příběhy,
když ve snu a v tichu
ponurá obklopila Zemi,
živí mrtví se zdají,
mrtví opouštějí hrob.
Byla možná hodina
zní strašlivé hlasy
zprávy, ve kterých jsou vyslechnuty
nevyslovené duté kroky,
a strašliví duchové
v husté temnotě
bloudí a psi vytí ... “.
Próza jako žánr romantismu odhalila dva aspekty vyprávění velkého významu, kterými byly obrazy zvyků a historických románů. Na těchto dvou demonstracích byla prokázána láska a úcta k národu, stejně jako oslavování tradic každého regionu.
Historický román byl založen na vykořisťování hrdinů, autoři pozvedli svobodu člověka a jeho schopnost být oporou a pomáhat těm nejméně oblíbeným. Fotografie zvyků představovaly každodenní život a nejvýraznější aspekty reality jednotlivců z různých teritorií.
V próze nebo romantickém vyprávění vynikli následující autoři:
- Sancho saldana (1834).
- Protéza (1835).
- Pán Bembibre (1844).
- Matritens scény (1832-1842).
- Matritense panorama: obrázky zvyků hlavního města pozorované a popsané zvědavým řečníkem (1835).
- Matritensové scény a typy (1851).
- Andaluské scény (1846).
- Tři mušketýři (1844).
- Hrabě Monte Cristo (1845).
- O dvacet let později (1845).
- Královna Margot (1845).
- Vikomt Bragelonne (1848).
- Černý tulipán (1850).
- Mohicans of Paris (1854-1859).
- Případ vdovy Lafarge (1866).
- Blanca de Beaulieu (1826).Rytíř Hector de Sainte-Hermine (1869).
- Frankenstein (1818).
- Mathilda (1819).
- Valperga; o Život a dobrodružství Castruccia, prince z Luccy (1823).
- Poslední muž (1826).
- Perkin warbeck (1830).
- Lodore (1835).
- Falkner (1837).
- Větrná hůrka (1847).
- Rozum a cit (1811).
- Pýcha a předsudek (1813).
- Mansfield Park (1814).
- Emma (1815).
- Přesvědčení (1818, posmrtné vydání).
"... Změny života nejsou zdaleka tolik jako změny lidských pocitů." Téměř dva roky neúnavně pracoval pouze za účelem přivést život do inertního těla. Z tohoto důvodu jsem se připravil o odpočinek a zdraví. Chtěla ho s horlivostí, která daleko přesahovala umírněnost; ale teď, když jsem uspěl, krása snu slábla a zaplavilo mě znechucení a hrůza. Neschopný snést pohled na bytost, kterou jsem stvořil, vyběhl z místnosti. Ve své ložnici jsem chodil po místnosti, aniž bych mohl usnout “.
Divadlo v romantickém hnutí bylo téměř úplně dramatické. Divadelní díla byla koncipována s cílem pobavit, rozptýlit a vzrušit veřejnost. To znamenalo, že dramatici odložili učitelskou roli, kterou inscenace měla ve věku klasicismu..
Nyní divadlo představilo několik transformací, které mu dávaly zvláštní vlastnosti. Některé z nich jsou stručně popsány níže:
Divadlo romantismu se vyznačovalo tvůrčí svobodou, kterou dělům dávali dramatici nebo autoři. Základní jednotky času, prostoru a akce tak již nebyly používány, což bylo způsobeno tím, že děj byl komplikovanější a herci vyžadovali více času na jevišti..
Co se týče zápletky, obvykle se to odehrálo ve třech, čtyřech nebo pěti dějstvích, které všechny závisely na složitosti dramatu. Na druhou stranu divadelní díla kombinovala tragédii s komickými událostmi. Současně byly dialogy psány ve verších a próze.
Hlavní témata, kterými se hry romantického hnutí zabývaly, se týkala historického obsahu legendární postavy a také milostných událostí poznačených společenskými normami. Láska, bolest, beznaděj, zrada, zklamání a tragédie byly neustálými hádkami.
Divadlo se vyznačovalo hrdinskými postavami, ženskými i mužskými. Hrdina byl fyzicky atraktivní muž a připoutal se k myšlenkám lásky a svobody. Jeho zkušenosti ho mnohokrát vedly k tragédii a k selhání jeho blízkých.
Protagonistku nebo hrdinku zastupovala krása, sladkost a věrnost lásky. Její romantická podstata ji vedla k obětem pro milovaného člověka ak životu vášně, smutku, úzkosti a tragédie..
Tyto inscenace byly charakterizovány aplikací velkých scén navržených k dokonalosti, aby představovaly drama. Obecně scenérie ukazovala rysy typické pro hrady středověku, navíc byla místa temná a ponurá. Hry byly doprovázeny zvukovými a světelnými efekty.
Nejvýznamnějšími autory a díly divadla romantického hnutí byli:
- Aliate (1816).
- Arias Gonzalo (1827).
- Maják na Maltě (1828).
- Don Álvaro nebo Síla osudu (1835).
- Maurský Alajuar (1841).
- Zázračná lilie (1847).
- Gotická dýka (1843).
- Don Juan Tenorio (1844).
- Je lepší přijet včas, než být kolem roku (1845).
- Šílený král (1847).
- Stvoření a univerzální potopa (1848).
- Zrádce, nevyznaný a mučedník (1849).
- Vdova po Padille (1812).
- Dívka doma a matka v masce (1815).
- Morayma (1815).
- Spiknutí Benátek (1830).
- Aben Humeya nebo Vzpoura Maurů (1836).
- Otcova láska (1849).
- Trubadúr (1836).
- Strana (1837).
- Mnichový král (1839).
- Tajemství Valencie (1840).
- Fingal (1840).
- Zaida (1841).
- Milovníci Teruela (1837).
- Doña Mencia (1839).
- Alfonso Cudný (1841).
- Nadávky v Santa Gadea (1845).
- Pelayova matka (1846).
- Světlo závodu (1852).
„Scéna I
ŘÍMSKÝ Mnich, do ohně.
POUSTEVNÍK
Jaká bouře nám hrozí!
Jaká noc, nebe mi pomůže!
A tento oheň zhasne ...
Jestli mrholí led!
Jak velký Bůh je počat
v této osamělosti!
Od koho ale od Něho přijímá
jeho dech bouře?
Čí je ten hrozný přízvuk
a lesk, který jiskří
když vítr rozzlobeně bzučí
a zenit bliká? “.
Zatím žádné komentáře