Antonio Machado Ruiz (1875-1939) byl významný básník španělského původu, uznávaný v literárním světě pro produkci poezie oddané životu a duchovnímu vývoji. Vynikal také tím, že byl členem generace 98 (jedna z nejmladších) a pravidelným čtenářem děl Rubén Darío..
Práce Antonia Machada začaly zařazením do modernismu. O nějaký čas později odložil rétorické ozdoby, aby vyjádřil pocity a emoce hlouběji; tehdy přešel k symbolismu a ve svých básních použil romantické vlastnosti.
V jeho růstu jako spisovatele a básníka byly tři aspekty. Na prvním místě byl vliv jeho otce Antonia Machada Álvareze, který byl andaluským folkloristou; později to prošlo knihami spisovatelů Miguela de Unamuna a Henriho Bergsona; a nakonec vzala v úvahu analýzu Španělska provedenou během její doby.
Rejstřík článků
Antonio Machado se narodil 26. července 1875 ve městě Sevilla. Jeho rodiče byli Antonio Machado Álvarez a Ana Ruiz. Od jeho otce je známo, že se věnoval žurnalistice, právu a byl také studentem folklóru; málo se ví o jeho matce. Antonio byl druhým z osmi sourozenců.
Budoucí básník strávil dětství ve svém rodném městě. Žil poblíž svých strýců z otcovy strany a prarodičů, což mu umožňovalo užívat si rodinné lásky; ve svých básních evokoval své krásné dětství.
Později se jejich rodiče rozhodli přestěhovat do Madridu, aby mohli děti získat lepší vzdělání..
Když bylo Antoniomu osm let, přestěhoval se spolu se svou rodinou do hlavního města Španělska. Studoval na Free Education Institution a o několik let později studoval střední školu na školách San Isidro a Cardenal Cisneros. Ačkoli miloval své učitele, neměl pocit, že by měl stejný výcvik, který absolvoval.
Machado nebyl zrovna hvězdný student, protože některé předměty propadl. Vzhledem k ekonomické situaci rodiny - která byla nejistá - a následné smrti jeho dědečka z otcovy strany, lékaře Antonia Machada Núñeze, projevil mladý muž vůči akademikům ještě větší odmítnutí.
Díky tomu, co v té době zažili, se Antonio a jeho bratr Manuel rozhodli zahájit bezstarostný život a soustředili se pouze na literární a umělecké aktivity, které se odehrály ve slavných kavárnách v Madridu 20. století. Na oba zapůsobil talent současných spisovatelů a herců.
Bratři žili v době svobody a učení. Mnul si ramena a spřátelil se s renomovanými spisovateli, jako byli Antonio de Zayas nebo Francisco Villaespesa Martín. To bylo v tomto okamžiku že Antonio zkusil štěstí jako divadelní herec.
Po bohémském životě a na konci studií na centrální univerzitě v Madridu odešel Antonio v roce 1899 do Paříže. Čekal na něj jeho nerozlučný bratr Manuel a společně pokračovali v literárním životě. Oba pracovali pro některá nakladatelství.
Během této etapy ve francouzském městě byl Machado ve spojení s významnými osobnostmi, jako je španělský Pío Baroja, Ir Oscar Wilde a řecký básník Loannis Papadiamantopoulos, lépe známý jako Jean Moreas..
Antonio neustále cestoval mezi Madridem a Paříží a ve španělském hlavním městě pracoval pro některé časopisy, jako např Helios Y Černý a bílý. V této době, v roce 1902, dal svou první knihu tiskařské společnosti (Samoty). Kromě toho byl učitelem francouzštiny na středních školách.
Básník strávil pět let svého života v obci Soria. V tom městě pracoval jako učitel a bylo to také místo, kde se setkal s láskou svého života, třináctiletou dámou Leonor Izquierdo, za kterou se oženil.
Mohli se vzít, když Leonorovi bylo patnáct; básník byl o devatenáct let starší. Svatba se konala 30. července 1909.
Byli takoví, kteří vsadili na manželský neúspěch kvůli věkovému rozdílu, ale mýlili se: štěstí a komunikace byly vždy s manžely.
Rok poté, co se vzali, odešli do Paříže, protože Antonio získal stipendium na zdokonalení svých znalostí francouzského jazyka. Při této příležitosti se spřátelil s básníkem Rubénem Daríem a připravoval se na kurzy, které vedl filozof Henri Begson..
Machadův život zčernal, když jeho milovaný Leonor začal vykašlat krev. Na doporučení lékaře se vrátili do Soria.
Jeho mladá žena zemřela 1. srpna 1912 na tuberkulózu. Antonio byl zdrcen.
Když Leonor zemřel, básník upadl do smutku a deprese; proto se snažil změnit vzduch a požádal o přepravu. Město Baeza bylo cílem pokračovat ve výuce francouzštiny.
Tam žil sedm let. Byla to doba jeho samotných procházek a jeho přátelství s Federico Garcíou Lorcou.
Postupem času odešel do Segovie, aby se zúčastnil procesu zakládání Populární segovské univerzity, kterého se účastnily také další osobnosti. Protože byl blízko hlavního města země, navštěvoval společenská setkání a umělecké aktivity ve společnosti svého přítele a bratra Manuela Machada..
V roce 1928 se v básníkově životě objevila žena jménem Pilar de Valderrama, vysoké společenské třídy, vdaná a s dětmi. Podle učenců Machadova života žena pomocí zdravotních záminek oslovila spisovatele.
Paní odcestovala do Segovie sama se zájmem o profesionální vztah s Antoniem. Stávalo se, že ji Machado přitahoval a láska mu znovu zrodila život. Ačkoli odborníci ujistili, že se Pilar do něj nezamilovala, zvečnil ji jménem Guiomar.
Publikoval spisovatel Concha Espina Od Antonia Machada po jeho velkou a tajnou lásku, série písmen mezi těmito dvěma bytostmi. Později jako odpověď napsala sama Pilar Ano, jsem Guiomar, kniha, která vyšla po jeho smrti.
Španělská občanská válka v roce 1936 přinutila Antonia Machada opustit svou zemi. Nejbližší a nejuskutečnitelnější možností, kterou musel z konfrontace uprchnout, byla Francie.
Krátce po příjezdu na francouzskou půdu ve společnosti rodiny a přátel zemřel 22. února 1939..
Literární styl Antonia Machada se vyznačoval stručností jeho poezie; Nepoužíval rétoriku, ale projevoval se střízlivostí. Jeho práce začala s prvky modernismu a narazila na romantismus v jeho pozdní fázi, dokud nedosáhla symboliky..
Básník věděl, že poezie je kanálem k vyjádření toho, co cítí duše. Aby toho dosáhl, použil sloveso jako hlavní výrazový a zvukový nástroj, protože podle jeho názoru to byla doba esence emocí a cítění. Jeho stylem byl přístup k intimnímu, osobnímu a duchovnímu.
V Machadově poezii lze pozorovat mnoho symbolů, například světlo a cestu, jejichž význam byl osobní, ale který u čtenáře vzbuzuje zájem. Kromě toho tento zájem není zaměřen na intelekt, ale na duši tím, že se cítí sám.
Antonio Machado přispěl k poezii své doby silva arromanzada, kterou tvoří soubor veršů, a to ani z hlavního umění, ani z vedlejšího umění. Zároveň byl jeho jazyk prostoupen jednoduchostí a jasností..
Machado byl citlivý muž s hlubokými city a stejně prezentoval svou poezii. Duch, život, pocity a každodenní život byly dostatečnou inspirací, aby se stal jedním z nejčtenějších básníků své doby a stále zůstává v platnosti..
Machadovo myšlení bylo stejně citlivé a hluboké jako on a svým způsobem předběhl svoji dobu. Jeho ideologie spočívala ve svobodném člověku, který zkoumal cesty, které ho vedly k tomu, aby se poezie lišila od poezie mnoha spisovatelů a básníků své doby..
Machado byl znepokojen náboženstvím, situací v jeho zemi a filozofií. Stejným způsobem se ponořil do role, kterou měly ženy ve společnosti, ve které žily. Domníval se, že ženské pohlaví v mnoha ohledech předčí mužské, což mu dává mimořádnou hodnotu.
I když sám potvrdil svou „velkou lásku ke Španělsku“, zůstal pevný v negativní myšlence, kterou vůči tomuto národu měl. Odmítl zanedbávání vládní politiky, aby venkov a život na venkově měly stejný pokrok jako města.
Měl za to, že jeho země byla ponořena do problémů kvůli nedostatku vitality v duchu jejích obyvatel, a že aby se z těchto okolností dostali, museli být naplněni zájmem, odvahou a vírou. Kromě toho si myslel, že tolik věřit v život může být nebezpečné, protože to vytváří destruktivní a zbytečné připoutanosti..
V souvislosti s náboženstvím - zejména s církví - měl Machado představu, že duchovní je škodlivý pro probuzení svědomí, protože ho usnul, jen aby měl moc a kontrolu. Poezie byla jeho maximálním východiskem pro to, co považoval za pokrytecké, ale nikdy neztratil svou podstatu a lidskost.
Práce Antonia Machada byla plodná a jedinečná, a to jak svou formou, tak podstatou. Autorova poezie, próza a divadlo si zaslouží chválu a uznání a nadále zanechávají své stopy. Níže je uveden seznam s názvy, které tvoří Machadovo dílo:
- Samoty: poezie (1903).
- Samoty, galerie, jiné básně (1907).
- Kastilská pole (1912).
- Vybrané stránky (1917).
- Kompletní básně (1917).
- Básně (1917).
- Samoty a jiná poezie (1918).
- Samoty, galerie a jiné básně (1919).
- Nové písničky (1924).
- Kompletní básně (1928, psáno mezi 1899 a 1925).
- Kompletní básně (1933, vyvinut mezi 1899 a 1930).
- Země Alvargonzález (1933).
- Kompletní básně (1936).
- Juan de Mairena (1936).
- Válka (1937).
- Madrid, bašta naší války za nezávislost (1937).
Následovaly hlavní hry Antonia Machada:
- Neštěstí štěstí nebo Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Maraña (1927).
- Oleandry (1928).
- Vlna jde do přístavů (1929).
- Bratranec Fernanda (1931) a Vévodkyně z Benamejí (1932).
Z hlavních próz Antonia Machada byly tři posmrtná díla. Ty jsou uvedeny níže:
- Juan de Mairena: věty, milost, poznámky a vzpomínky apokryfního profesora (1936).
- Komplementární (1957).
- Dopisy Pilar (1994).
- Machadův fond Burgos. AM papíry (2004).
Tato práce je první od Antonia Machada. Skládá se z několika básní napsaných v letech 1899 až 1902, z nichž mnohé jsou součástí literárního trendu modernismu. V nich básník ukázal svou citlivost a melancholii.
V této práci byl básník ovlivněn Gustavem Adolfem Bécquerem, jehož tvorba přišla pozdě k romantismu. Básně, které tvoří Samoty Machado je napsal během prvních cest do Paříže a během svého pobytu ve městě Madrid.
„Chladné hnědé odpoledne
zimy. Školáci
studují. Monotonie
deště za okny.
Je to třída. Na plakátu
Kain je zastoupen
Uprchlík a Ábel mrtvý
vedle karmínové skvrny.
S hlasovým a dutým zabarvením
hřmí učitel, starý muž
špatně oblečený, hubený a suchý
kdo má v ruce knihu ... “.
Machado doplnil předchozí dílo touto básnickou sbírkou. Tentokrát bylo dílo tvořeno více než 90 básní.
Autor sám uvedl, že šlo o „prořezávání zbytečných větví španělské poezie“; byli však považováni za mnohem intimnější.
Skupina básní, které tvoří tento titul, je odrazem neustálých myšlenek básníka. Vzpomínky na dětství a mládí a obavy z příchodu smrti se staly verši a rýmy. Bohatství tohoto vydání spočívalo ve významu symbolů.
Například autor vyvolal osamělost pomocí odpoledne jako symbolu, který představoval bezprostřední příchod smutku a osamělosti stáří. Básně pocházejí z doby spisovatelova života s rodinou v hlavním městě Španělska.
„Bylo jasné, smutné a ospalé odpoledne
letní odpoledne. Ivy vykukla
ke zdi parku, černé a zaprášené ...
Fontána zněla ...
V osamělém parku, sonora
Zpívající voda bublající dvojverší
vedl mě ke zdroji. Fontána se nalila
na bílém mramoru jeho monotónnost ...
-Nevím, co mi vaše píseň říká
vzdálených snů, sestra zdroj ... “.
Práce byla vydána ve městě Madrid v roce 1924. Byla však složena z několika Machadových spisů, které patřily do doby, kdy byly vydány. Samoty, galerie a jiné básně, v roce 1919. Toto dílo je z doby autorova vysvěcení.
V textu se odráží Machadův vkus a náklonnost k populární, pravděpodobně zděděné vlivem, který měl od svého otce, který byl studentem španělského folklóru. Mnoho z těchto spisů vzniklo během jeho pobytu v Baezě.
„Znáš neviditelné?
vysavače?
Jsou dvě: zelená naděje
a ponurý strach.
Vsadím se, že mají koho
točit světlejší a lehčí,
ona její zlatá vločka;
on jeho černá vločka.
S nitkou, kterou nám dávají
splétáme, co spřádáme “.
Toto dílo Antonia Machada je považováno za jedno z jeho hlavních děl. Byl napsán ve dvou částech, mezi lety 1907 a 1917.
Je to práce spisovatele s novými povětrnostními podmínkami a novými zážitky. Jeho verše jsou plné kritiky a vlastenectví a odpovídají jeho času v Soria.
První část Kastilská pole zahrnuje od 1907 do 1912; autor spojuje čtenáře s láskou, kterou cítí k přírodě, a zároveň Soria popisuje jedinečným způsobem. V této části vyjadřuje své city k milovanému Leonorovi Izquierdovi.
Ve druhé části (1912-1917) básník vyjádřil zármutek nad smrtí své manželky. Je to kompendium melancholie a úvah. Kromě toho se Machado dotkl témat, jako je Bůh, Španělsko, Kastilie, jeho spřízněnost s venkovem a populární, stejně jako vzpomínky.
„Do starého jilmu, rozděleného bleskem
a v jeho shnilé polovině,
s dubnovými dešti a květnovým sluncem,
narostly některé zelené listy ...
Moje srdce čeká
také ke světlu a k životu,
další zázrak jara “.
Tato práce je o dlouhé charakterové básni Machada. Text byl napsán asonanční osmislabičnými verši ve dvojicích, liché jsou uvolněné; Tomu se říká romantika. Báseň patřila Kastilská pole a roky později to bylo vydáváno jednotlivě.
Tato báseň Antonia Machada byla po určitou dobu považována za ambiciózní dílo: básník pro tento titul složil asi 712 veršů.
Tato myšlenka byla vytvořena v Soria a byla založena na místě ve městě, kde došlo k temným událostem.
„Být mladík Alvargonzález,
majitel střední haciendy,
že v jiných zemích se říká
pohoda a tady, bohatství,
na veletrhu Berlanga,
chytil dívku,
a vzal ji za ženu
rok po setkání s ní ...
Hodně Kainovy krve
má rolnické lidi,
a v rolnickém domě
bojoval se závistí ... “.
Tato práce je součtem čtyř knih Antonia Machada, které vyšly v letech 1917, 1928, 1933 a 1936..
Obsahuje mnoho básní ze svých předchozích vydání. Několik spisů rozšířil a revidoval sám autor, včetně posledních veršů, které napsal (1936).
„Walkere, jsou to tvoje stopy
silnice a nic jiného;
Walker, není žádná cesta,
cesta se dělá chůzí.
Když kráčíte, uděláte si cestu,
a ohlédnutí
vidíte cestu, která nikdy
musí se na něj znovu šlápnout.
Poutníku, neexistuje žádný způsob
cesta je vytvořena chůzí “.
Tuto hru napsal Antonio Machado společně se svým bratrem Manuelem. To mělo premiéru ve městě Madrid, v Teatro de la Princesa, 9. února 1926. Hra byla strukturována do tří dějství a byla napsána ve verších.
Odhaluje život mladého Enrique Felipe de Guzmána, kterého jeho otec, vévoda z Olivares, poznává ve špatnou dobu.
Být v chudobě a pod jménem Julianillo Valcárcel, vévoda ho vezme, aby žil s ním. O nějaký čas později je chlapec nucen oženit se s dámou, kterou nemiluje.
Julianillo je obtížné přizpůsobit se novému prostředí, protože je to jednoduchý a láskyplný chlapec. Nemůže zapomenout na svůj starý život, natož na své přátele a svou milovanou Eleanor. V některých rysech je protagonista srovnatelný s jeho tvůrcem, básníkem Antonio Machado..
Antonio Machado byl básník a dramatik, který měl vždy jasno v tom, pro co napsal. To, co žil a cítil, zachytil ve svých verších čestně a beze strachu. Nevadilo mu, že se ukázal jako citlivý muž s hlubokými city.
Jeho poezie se zapsala do historie pro svůj definovaný styl a předmět. Jako několik dalších se nezastavil způsobem, který napsal, ale udělal to z pravdy svého srdce. Od jeho průchodu životem až dodnes existuje básníkovi bezpočet poct.
Jedním z nejdůležitějších uznání, které se mu dostalo, bylo uznání hispánského institutu ve Spojených státech deset let po jeho smrti, v němž bylo přítomno mnoho jeho přátel, kteří byli v exilu. Paříž, město, které tolik navštívil, mu také několikrát vzdalo hold.
Možná je produkce španělského písničkáře Joana Manuela Serrata jedním z nejznámějších uznání básníka. Nahrávací album Věnováno Antoniomu Machadovi, básníkovi roku 1969 sloužil k udržení Machadova díla naživu.
Zatím žádné komentáře