To se nazývá čínské umění na celou řadu uměleckých projevů vyvinutých v čínské civilizaci; To může sahat od prvních plastických výrazů, které se vyskytly během dynastie Zhou a Shang, až po práce prováděné dnes.
Nejvýraznějším čínským uměním pro kritiky je však to, které bylo ovlivněno konfucianisismem a taoismem, protože představovalo výstřednost a epistém miléniové kultury..
Prvky preferované čínskými umělci byly nefrit, kost a bronz, které se používaly od starověkých rituálů šamanů. S těmito nástroji zvýšila čínská kultura podstatu svého umění, které spočívalo v syntéze mezi uměleckým duchem a hierarchickou funkcí..
Čínské umění bylo charakteristické rozjímáním a zkušeností s prostorem; v důsledku toho museli umělci podnikat dlouhé procházky, aby vizualizovali a poznávali charakteristiky krajiny. Poté museli provést meditaci a později zahájit uměleckou práci.
Východní umění, na rozdíl od západních předpisů, nepociťovalo zájem o vytvoření svého vlastního stylu, ale naučilo se vytvářením kopií umělců, kteří jim předcházeli. Autonomie umělce také nebyla relevantní, takže díla mnohokrát nebyla podepsána..
Jednoduchost linií a forem čínského umění, stejně jako jeho barvy a taoistické odkazy, sloužily jako vliv pro velké umělce ze Západu. V 18. století, kdy znovuobjevili Orient evropští cestovatelé, se objevily skupiny tvůrců, které tato kultura živila, jako jsou impresionisté a expresionisté..
Stejně tak čínská architektura měla také velký vliv na moderní evropskou architekturu. Například umělecká škola Bauhaus absorbovala jednoduchost a geometrii orientálních forem, čímž integrovala přírodní prvky. To lze vidět na dílech renomovaných Le Corbusiera a Miese van der Rohe.
Rejstřík článků
Na rozdíl od západního umění se čínské umění v průběhu let stalo uniformnějším. I když prošel určitými změnami, vždy byl držen stejnou hierarchickou linií ovlivněnou dynastiemi, které vládly.
Orientální umělecké projevy si udržovaly silnou náboženskou zátěž, ve které nejsou jen vzpomínky na taoismus a konfucianismus, ale také buddhismus. Podobně byla pro rozvoj těchto umění nezbytná postava přírody..
Čínská kultura vysoce ceněná kaligrafie a keramika, stejně jako hedvábí a porcelán; Tyto disciplíny spadaly do stejné kategorie jako malba a sochařství, na rozdíl od toho, co se myslelo v umělecké oblasti na Západě; v této souvislosti byla keramika a další řemesla považována za vedlejší umění.
Fáze čínského umění se dělí podle dynastií, protože každá z nich si zachovala řadu charakteristik, které je odlišovaly od ostatních. Kromě toho byly do každé dynastie integrovány další kreativní prvky a nástroje..
Toto historické a umělecké období uplynulo mezi lety 1600 a 1046 před naším letopočtem. C., vynikal použitím bronzu, který se používal k výrobě soch a nádob, stejně jako některých masek a soch antropomorfního charakteru.
Tato dynastie trvala od 1045 do 256 před naším letopočtem. Čínské umění se v tomto období značně vyvinulo, protože Zhou vynikal vytvářením stylu ornamentálního a dekorativního charakteru, vytvářením více stylizovaných postav as větším smyslem pro pohyb..
Oblíbeným nástrojem během této doby byla měď. V této době se objevil konfucianismus a taoismus, který zejména upravil následující umělecké návrhy. Byly také použity jiné materiály, jako je slonová kost a nefrit..
K této dynastii došlo během let 221 a 206 před naším letopočtem. Dynastie Čchin je jednou z nejdůležitějších etap nejen pro umění, ale také pro čínské dějiny, protože během tohoto období byla postavena Velká zeď, stejně jako Terakotová armáda Xian, který se skládá z velkého počtu vojáků zalitých do terakoty.
Toto období uplynulo mezi 206 a 220 před naším letopočtem. C., byl zaznamenán jako mírumilovný čas, protože v této orientální kultuře byl postupně zaveden buddhismus. Ve výstavbě bylo postaveno několik pohřebních kaplí, které byly zdobeny postavami tygrů, lvů a koní..
Malba směřovala k imperiálnímu tématu, ve kterém byli zobrazeni šlechtici a úředníci. Tento obrazový styl vynikal svou vážností a silnou morální ctností..
Těchto šest dynastií bylo charakterizováno svým buddhistickým vlivem, protože tato náboženská praxe byla definitivně zavedena během tohoto období, vyvinutá mezi 220 a 618.
V důsledku toho byly postaveny velké památky s obřími sochami Buddhy. Důležitý byl také čas šesti dynastií, protože v té době byla založena slavná Hedvábná stezka, která umožňovala vstup některých nařízení ze západní Asie.
Podle kritiků umění to bylo pro čínskou kulturu velmi vzkvétající období, protože byly prováděny nádherné sochy a pozoruhodné keramické postavy..
V té době byl charakteristickou postavou těchto plastických projevů Buddha, stejně jako postava některých mystiků, kteří kázali jeho nauku. Dynastie Tang trvala od 618 do 907 n.l. C.
Během této doby dosáhla čínská kultura velmi vysoké úrovně. Poprvé se dřevoryty vyráběly inkoustem na hedvábí. Pokud jde o architekturu, zachovala si vlastnosti pagody.
V keramice byla použita bílá a růžová glazura. V rámci obrazového umění byla zpracována přesná kresba, která zobrazovala řadu filozofů nebo mnichů. Příroda byla zase přítomna prostřednictvím hmyzu a květin. Dynastie Song došlo mezi 960 a 1279.
Tato dynastie byla mongolského původu, takže Čína otevřela své brány více do západního světa. Z tohoto období, které nastalo mezi lety 1280 a 1368, je slavné Bílá pagoda z Pekingu.
Stejně tak byly koberce zpracovány a byla vyrobena nová keramika s jinými barvami a novými tvary. Malba si zachovala náboženská témata; z tohoto období jsou malíři Ni Zan a Wang Meng.
V tomto historickém okamžiku byla domorodá dynastie obnovena po skončení mongolské dynastie. Tato událost umožnila obnovení starodávných tradic čínské kultury. Podle záznamů dynastie Ming trvala mezi lety 1368 a 1644.
Z architektonického hlediska byl postaven císařský palác, známý také jako Zakázané město. Pokud jde o obrazový vývoj, udržoval naturalistický řez s určitými opulentní prvky. Porcelán používal barvy modrou a bílou.
Tato dynastie, která se objevila v letech 1644 až 1911, byla manchuského původu, ačkoli v umění nedošlo k žádným zásadním změnám a zachovala si tradičnější formy. Obraz měl eklektický řez, kde vynikly květiny, krajina a náboženství.
Pokud jde o architekturu, pokračovalo se stavbou velkého císařského paláce, přičemž se zachoval stejný styl jako u předchozí dynastie.
S příchodem modernizace musela Čína absorbovat různé aspekty západní kultury. Kromě toho triumf komunismu představil umění socialistického realistického typu, ačkoli dnes došlo k otevření směrem k novým plastickým trendům.
Je také nutné pojmenovat význam technologie pro tuto kulturu, protože umožňovala použití fotografie a publikování..
Starověké čínské umění se vyznačovalo hlavně spojením s přírodou a meditací. Z tohoto důvodu jsou jeho tvary měkké, lehké a jemné..
Umělecké projevy této kultury jsou navíc nabité skutečnou mystikou, protože tito Orientálci se skutečně zajímali o tajemství vesmíru..
U čínské filozofie byla umělecká řemesla (hlavně malířská) považována za posvátná, kromě toho, že měla vazby na buddhistické a taoistické předpisy.
Stejně tak se čínské umění snažilo studovat kosmologii, lidský osud a vztah mezi vesmírem a člověkem; z tohoto důvodu jsou umění této kultury odrazem její výstřednosti.
V návaznosti na tuto linii lze potvrdit, že čínské umění - v rámci estetického myšlení - spojovalo krásné se skutečným. Čínští umělci a architekti se snažili vybudovat životně důležitý mikrokosmos, ve kterém by makrokosmos mohl harmonicky fungovat.
Plastické projevy této kultury byly udržovány po více než šestnáct století, aniž by ztratily sklon k jednoduchému a tradičnímu.
Čínská malba se vyznačovala hlavně tím, že se řídí šesti základními principy, které tvoří soubor prvků, které tvoří tuto disciplínu.
Těchto šest pravidel bylo založeno Xie He, o kterém je známo, že byl předchůdcem umělecké kritiky a historie v 6. století. Jedná se o následující pokyny:
Tato kategorie odkazuje na vitalitu, kterou má čínská malba, protože se zdá, že má druh nervové energie, kterou malíř přenášel během stvoření..
Jinými slovy, tento bod odkazuje na celkovou energii, kterou umělecké dílo vlastní. Xie Pokračoval a prokázal, že pokud obraz nemá duchovní rezonanci, pak se ho neoplatí dívat..
Toto prohlášení se týká způsobu, jakým by měl být štětec používán. To se týká textury a tahu štětce, jakož i blízkého vztahu, který musí existovat mezi rukopisem a osobností autora. V té době byla kaligrafie součástí obrazové disciplíny.
Tento pojem odkazuje přímo na popis tvaru, který zahrnuje jak čáru, tak profil..
Tento předpis odkazuje na způsob, jakým byla barva použita, včetně různých odstínů, vrstev a hodnocení..
Tento bod odkazuje na uspořádání a umístění objektů v obrazové rovině, kde důležitou roli hrála kompozice, hloubka a prostor..
Tato položka zahrnuje kopírování modelů. Nejen postavy přírody, ale i kopie starších uměleckých děl.
Meng byl renomovaný čínský malíř, který se vyvíjel během dynastie Yuan, a proto je považován za jednoho ze čtyř velkých mistrů tohoto období..
Preferovaným tématem tohoto malíře byly krajiny, protože je považoval za klíč k doteku neviditelné reality. Jeho krajiny vynikly tím, že byly objektivní, popisné a energické, stejně jako velmi podrobné.
Tento malíř byl známý svými výstřednostmi a nebyl považován za klasického malíře. Na jeho obrazech vyniká především krajina, i když rád ponechával velké plochy plátna nenatřené. Jeho díla mají několik rustikálních chat a několik stinných stromů.
Některé z nejdůležitějších obrazových děl byly: Psaní knih pod borovicemi, Wang Meng, stejně jako Ge Zhichuan Přemístění, od stejného autora. Oba obrazy představují klidnou krajinu, která vyjadřuje klid.
Pokud jde o Ni Ni díla, jeho obraz s názvem Šest koní, kde na plátně můžete vidět řadu nehybných stromů doprovázených velkými prázdnotami. Další vysoce ceněné dílo je výzva Pivoňky, vytvořil malíř Yun Shouping.
Čínská socha byla charakteristická především svými náboženskými reprezentacemi, a proto vynikají obrovské postavy Buddhy a dalších mystických kněží. Podobně sochařství v této kultuře bylo spojeno zejména s pohřebními obřady..
Pokud jde o materiály, čínští sochaři se vyznačovali použitím slonoviny, dřeva, bambusu a dokonce i rohů a klů některých zvířat. Kromě náboženského tématu představovala čínská socha také některá zvířata a určité přírodní prvky.
Na rozdíl od zbytku čínského umění jsou představitelé sochařství velmi málo známí, protože toto umění bylo považováno za podřadnou disciplínu.
Kromě toho byly čínské sochy náboženské povahy a samy o sobě byly důležité spíše pro jejich duchovní náboj, než pro individualitu jejich tvůrců..
Přestože čínská sochařství nemá žádné záznamy o svých tvůrcích, nabízí širokou škálu figurek, zaměřených hlavně na reprezentaci náboženských vír této kultury. Některé z nejznámějších děl byly následující:
-Yixian Glazed Pottery Luohans Jedná se o soubor plastik z glazované keramiky, které mají přirozenou velikost; Tato skupina postav je považována za jedno z nejdůležitějších děl na světě. V současné době jsou roztroušeny po celém světě, zejména na západních územích..
-Buddha dipanka, vyrobeno v letech 489 až 95 n. l. C. Skládá se z čínské sochy, kde je Buddha reprezentován žoviálním a klidným úsměvem; jeho oči jsou zavřené a jeho ruce jsou vloženy do meditace. Kolem něj můžete vnímat jakési aureole, kde jsou další malé postavy, které kopírují jeho držení těla.
Je nepravděpodobné, že byste našli čínskou architekturu postavenou před dynastií Ming, protože dříve byly stavby vyrobeny ze dřeva, takže je nebylo možné zachovat. Na rozdíl od západní architektury se architektonické kánony Východu v průběhu staletí lišily jen velmi málo..
Díky vlivu přírody si čínská architektura udržovala nádherný bracketingový systém, který dodával konstrukci elegantní, silný a flexibilní charakter. Jedním z nejpoužívanějších architektonických stylů v Číně byla pagoda, která se skládala z budovy, která měla několik úrovní a byla postavena pro náboženské účely.
U čínské architektury dochází k podobnému fenoménu jako u sochařství: jména architektů se nezachovala. Důvodem je to, že stavitelé navrhovali a financovali stavby právě vrchní páni, zatímco zedníci, kteří patřili k obyčejným lidem, plnili pouze svou pracovní práci.
Obecně byly dynastie odpovědné za navrhování a financování architektonických staveb; například dynastie Čching financovala některá z nejuznávanějších děl. Stejným způsobem si dynastie Ming také objednala nespočet staveb.
V čínské kultuře existuje nespočet konstrukcí, které představují nádheru tisícileté civilizace. Jedna z nejdůležitějších staveb byla známá jako Nebeský chrám, největší chrám v celé republice. Byl postaven v roce 1420 a sloužil k uctívání jarních plodin.
Interiér chrámu je plný příjemných obrazů a barev, které představují radost z jarního období.
The Chrám Yonghe, Další architektonické dílo, je to jedna z nejdůležitějších buddhistických staveb a nachází se ve městě Peking. Byl postaven za dynastie Čching.
Tato práce představuje liturgické aspekty tibetského buddhismu. V současné době výstavba upadla zejména kvůli císařskému patronátu, i když zůstává jednou z nejdůležitějších památek.
Zatím žádné komentáře