Kolektivní umění je spojenectví mezi dvěma nebo více umělci se společnými prvky, ať už pracují samostatně nebo samostatně, ale se specifickým cílem, který je spojuje.
Společné rysy Souvisí s technikou, kterou používají, s ideologií, ziskem, disciplínami, které je živí, a s dobou, po kterou tato komunita trvá.
Příkladem kolektivního umění je Náčrt hlavy faraóna Ramsese VI vyrobený ve vápencovém ostrakonu ve 12. století před naším letopočtem. Ve starověkém Egyptě, i když jsou jména některých umělců známá, existuje mnoho nepodepsaných uměleckých děl, většina z nich je výsledkem týmové práce prováděné současně.
Jednou z nejtěžších věcí může být definice umění. Umění pochází z latiny ars - artis který souvisí s rozvíjenou dovedností. Ale kromě etymologie je umění vždy spojeno s vyjádřením myšlenek, emocí, světonázorů, s určitým účelem nebo estetickým způsobem.
Dále prozkoumáme trochu více o kolektivním umění naší doby.
Kolektivní umění je společné dílo dvou nebo více umělců na díle nebo na různých dílech točených tématem za účelem vytvoření uměleckého díla.
Může se stát, že tato práce bude prováděna jednotně nebo že bude prováděna z různých míst a setká se později a bude představena společně.
Kolektivní umění je prováděn z jedné disciplíny nebo z mnoha z nich, aby vytvořil harmonický celek kolem myšlenky.
Na konci 60. a během desetiletí 70. let se v Mexiku objevily různé umělecké skupiny. Politická a studentská hnutí v roce 1968 související se státním násilím v důsledku masakru v Tlatetolcu byly kontextem, ve kterém byly tyto umělecké skupiny posíleny..
Událost, která ohlašovala začátek historie mexického umění, byla X Pařížské bienále mládeže 1977. Navzdory nespokojenosti kurátora se silným politickým obsahem výběru latinskoamerických umělců upoutala pozornost veřejnosti mexická sekce. Po svém návratu do Mexika byly kousky předvedeny na MUCA.
Od té chvíle se stále více mladých Mexičanů snažilo seskupit, aby dešifrovali nový jazyk experimentováním s různými materiály a uměleckou podporou..
Byli to neklidní mladí lidé, kteří nechtěli opakovat to, co se dědí po jiných generacích, a hledali různé prostory, kde by mohli vystavovat svá díla a komunikovat s veřejností..
Tento okamžik známý jako Generování skupin je klíčem k pochopení budoucnosti kolektivního umění v Mexiku.
Mezi zvýrazněnými skupinami najdeme:
Atte. Směr: z různých oborů a pouličních představení kritizovali formy moci a jejich vztah k lidem a umění.
Fotografové na volné noze: kteří vystavovali v ulicích města a zobrazovali městskou krajinu přeplněnou reklamou, prostitutkami, transvestity, skálou, drogami.
Rám: zkoumali jazyk a jeho polysémii. Rovněž využívali ulice k zapojení kolemjdoucích vytvářením kolektivních básní nebo zasahovali do městských prvků slovy. Vytvořili časopis s jeho jménem, do kterého byl přidán jazyk a obrázky, které zprostředkovávaly jeho myšlenky. Toto literární hnutí pohnulo mnoha vlákny společnosti.
Umění není spontánní reakcí, obvykle do jakékoli umělecké tvorby zasahují mnohé věci, například:
Umělecké výtvory kolektivního umění může budit dojem, že je vytvořena stejnou osobou, zvláště pokud je to, co přivolává, stejná technika. Snaží se tedy více než vystupovat jako jednotlivci zdůraznit práci, která jako celek má přidanou hodnotu, jednotnost, která ukazuje na stejný cíl.
Lidé, kteří se spojili, aby vytvořili kolektivní umění, se mohou shromáždit kolem společné ideologie politické nebo svědomité povahy a orientovat svou práci na stejné hledání, na přenos této myšlenky z jedné nebo více disciplín.
Kolektivní umění lze provádět z jedné disciplíny, jako je tomu v případě malířských výstav se specifickým tématem nebo technikou od různých autorů, nebo je může živit několik z nich, například v oblasti divadelního umění nebo divadla, kde hraje hudební tanec, literatura, oblečení a výtvarné umění lze orientovat na stejný konec.
Většina uměleckých skupin se schází, aby zviditelnila svou práci nejen kvůli zisku. Co je vede k tomu, aby se připojili, je souhrn sil, který pomáhá ideologii, kterou musí přenášet, aby zasáhl více lidí.
Odbory lidí, kteří se věnují umění, mají obvykle určitou dobu, čas potřebný k naplnění navrhovaných cílů. Poté se rozptýlí a mohou se znovu setkat, aby dosáhli nových cílů.
Jak vidíte, za kolektivním uměním je mnoho úsilí, proto se s vámi chceme podělit o některé z hlavních technik kolektivního umění..
Jedná se o techniku, při které se k vytvoření díla používá prostor. Může to být místnost, zeď, podlaha nebo ulice, kudy lidé procházejí a mohou s prací pracovat, dokud se nestanou protagonisty.
Tato zařízení mohou být dočasná nebo trvalá.
Je malba na zeď, ať už domu, budovy nebo betonových zdí silničních infrastruktur, jako jsou mosty. Je to jedna z technik, kterou dnes nejvíce používají kolektivy, ale také jednotliví umělci.
Obecně se snaží zprostředkovat myšlenku reflexe pomocí obrazů v komunitě, ve které jsou vystaveni..
Je to disciplína, ve které se umělci snaží vyvolat u diváka reakci prostřednictvím prvků, jako je hudba, tanec, divadlo, plastické umění, se kterými vystavují své nápady, a mohou tak činit v muzeích, galeriích, kavárnách, barech nebo dokonce na ulici.
Jak vidíte, kolektivní umění je jedním z nejpoužívanějších výrazových prostředků nejen v Mexiku, ale i na světě a může být vynikajícím nástrojem k zasílání silných zpráv do světa..
Zatím žádné komentáře