The Pomíjivé umění Jsou to všechny plastické projevy, které mají časově omezené trvání, jsou prchavé, protože použité materiály a kompozice jsou dočasné. Jeho záměrem je zdůraznit nevyhnutelnou pomíjivost života.
Souvisí to s uměleckými projevy používanými v určitých slavnostních okamžicích, takže po události jsou zničeny. Pouze v některých případech je dílo tvořeno konzervačními prvky, jako jsou masky, šaty a sochy, které jsou uchovávány pro opakující se oslavy..
Když je vyrobeno z nestálých materiálů, dává divákovi pocit privilegovaného postavení, což znamená, že dokáže vnímat, byť jen krátce, kus, který je jedinečný a nesrovnatelný a který brzy přestane existovat..
Existuje ještě druhý význam, s nímž je pomíjivé umění obvykle identifikováno. To se týká uměleckých děl, která využívají environmentální aspekty nebo přírodní prvky. Účelem v tomto případě je podpora povědomí o vztahu člověka s přírodou.
Mezi kompozičními médii jsou kameny, země, voda, stromy a rostliny, takže tento druhý význam se úplně neliší od prvního..
Rejstřík článků
Koncept krásy byl po dlouhou dobu zakořeněný v trvalosti a neměnnosti, takže vše, co bylo proměnlivé nebo dočasné, nebylo možné považovat za umění..
Ačkoli se myšlenka krásy od 19. století rozšiřuje a dává další vlastnosti, jako je pomíjivost, počátky pomíjivého umění sahají do poloviny 20. století..
Současné umění jako ve svých různých tendencích „de-objektivizovalo“ umělecká díla, odmítalo tradiční kánony a rozhodlo se odklonit od klasické krásy.
Umění se tedy již nezaměřovalo na představování reality, ale stalo se výrazem vnitřního světa, smyslového vnímání a neustálých změn. Právě v tomto kontextu otevřenosti a rušivých trendů se utváří pomíjivé umění..
Ephemeral art má mnoho charakteristik společných novým trendům v současném umění. Mezi nimi je i záměr umělce, který se snaží vyjádřit své pocity a svůj vnitřní svět, místo aby odrážel realitu..
Je to umění, které je zaměřeno více na smysly než na intelekt, takže jeho vnímání vyžaduje jen málo času. Chcete-li to provést, přejděte na okamžitost a jednoduchost.
Prvky, které jsou součástí uměleckého díla, obvykle podléhají rychlé zkáze, protože je navrženo pro jejich okamžité zmizení. Patří mezi ně led, písek, křída, rostliny, jídlo nebo ohňostroj. Skládá se také z praktik, jako jsou tetování, líčení, performance, graffiti a móda..
Skládá se z předávání projevů, které dávají dílu jedinečný charakter, protože je nelze znovu vytvořit dvakrát stejným způsobem..
Umělec usiluje o generování komunikačního zážitku, který je v práci vyčerpán, takže více než „výroba“ ho produkuje ke konzumaci.
Jeho kousky nejsou sběratelské, to znamená, že je nelze uchovat na fyzickém místě, jako je muzeum nebo galerie, které si můžete prohlédnout jindy. Ty byly koncipovány tak, aby měly datum vypršení platnosti, a pokud nemají datum vypršení platnosti, přestává představovat význam, pro který bylo vytvořeno. Moment však lze zachytit audiovizuálními prostředky a poté jej reprodukovat.
Jejím cílem je překonat materialismus hmatatelné věci a dát přednost zprávě, která je základem přestupu předem vytvořených formátů nebo tradičních kánonů.
Estetické pojetí pomíjivého umění umožnilo rozmanitost trendů, které zase vedly k dalším hnutím s vlastním životem. Mezi nejběžnější žánry patří:
Příroda je vzhledem ke své časové a transformační podstatě jedním z podstatných prvků efemérního umění. V rámci tohoto trendu bylo zahradnictví chápané jako péče a estetické uspořádání rostlin, stromů a květin uznáváno již od starověkých civilizací.
Voda, ať už v kapalném nebo pevném stavu jako led, inspirovala také mnoho umělců, kteří toto umění zastupují. Stejně tak byli písek a kameny protagonisty různých projevů.
Za zmínku stojí dva přírodní prvky, které spolu s vývojem člověka vedly ke vzniku reprezentativních děl pomíjivého umění. Jedním z nich je oheň, například pomocí pyrotechniky, zatímco druhým je vzduch, a to díky aerostatickým zařízením..
Vytváření nových receptů, stejně jako určitá kombinace a uspořádání jídla, obsahuje všechny charakteristiky pomíjivého umění. Z tohoto důvodu je gastronomie zařazena mezi své žánry.
The happening, the výkon, the životní prostředí a instalace jsou to různé formy takzvaného umění akce, jiného žánru pomíjivosti. V tomto trendu je kladen maximální důraz na tvůrčí akt umělce a zahrnuje diváka, který mu dává aktivnější roli. V dílech této kategorie nebude chybět divadelní složka ani scénické prvky.
Lidské tělo si také našlo místo v prchavém umění. V tomto žánru lze zdůraznit účesy, líčení, tetování a piercing, které jsou v různých kulturách a v průběhu let přítomny z estetických nebo rituálních důvodů..
Přezkoumejte, že se občas jednalo o velmi kontroverzní umělecký koncept. Například pokud jste se připojili k aktům s akčním uměním, jako jsou představení.
Nepochybně připravil cestu technologický pokrok a podnítil kreativitu mnoha umělců, kteří začali do svých děl začleňovat elektřinu, video a zvuk. V tomto žánru je pozoruhodné použití laseru nebo neonů pro zásahy v nočním prostředí. Počítač byl také katalyzátorem grafického designu a webové umění.
The body art a land art jsou dvě tendence konceptuálního umění, které používají jako uměleckou podporu lidské tělo a Zemi. Pro ně umění překračuje materiální realizaci a nachází se v myšlence, v tvůrčím procesu, který probíhá v mysli umělce..
Dočasnost lze také vnímat při výstavbě budov nebo při zásahech do veřejných a soukromých prostor.
V oblasti architektury jsou stavby ludické nebo ceremoniální povahy obvykle identifikovány jako součást pomíjivého umění. Stejným způsobem lze městské projevy najít v nápisech podobných grafitům a v použití plakátů nebo samolepek..
Americko-japonský sochař, scénograf, krajinář a designér proslulý lampami Akari a jeho „konferenčním stolkem“ (1947). Mezi jeho díla patří zahrady budovy UNESCO v Paříži a pět fontán pro Paříž Budova Nejvyššího soudu v Tokiu.
Pomocí kamene, kovu, dřeva, hlíny, kostí nebo papíru a pomocí všech druhů technik vytvořil Noguchi kousky nebo zasáhl rekreační oblasti a scenérie. Pamětní fontánu Jamese Scotta v Detroitu lze také vyzdvihnout jako pomíjivé umělecké dílo..
Sochař, teoretik a básník narozený v bývalém Československu. Je považován za velkého mistra hydrokinetiky, ale také jako první použil ve svých dílech velmi konkrétní materiály, jako je neonový plyn, plexisklo, hliník a nerezová ocel..
Z jeho nejvýznamnějších děl můžeme zmínit sochy dosažené manipulací s vodou: the Vibrace vodního spektra (1962-1963) a Mobilní hydromural v Embassy Center v Buenos Aires.
Plastický umělec, spisovatel a tvůrce francouzského původu, považován za jeden z nejvýznamnějších akčního umění konkrétně v happening. Pro tento proud jsou charakteristické improvizace, hudba a dialog.
Je uznáván za vytvoření prvního evropského happeningu: Pohřeb věci. „Věcí“ byla socha od Jean Tinguely, která byla popravena a nesena v průvodu podél benátských kanálů až do posledního odpočinku..
Tato horkovzdušná socha od Yves Kleina je původní z roku 1957. Spočívala v odpálení balónu nafouknutého héliem na otevřené nebe oblohy pařížské čtvrti St-Germain-des-Prés. Akce se konala v souvislosti s jeho výstavou věnovanou modré monochromatice. Zkušenost byla poté reprodukována v roce 2007 na pařížském náměstí Place Georges-Pompidou jako součást pocty umělci..
Práce Nancy Holt se nachází v Utahu v USA Poušť Great Basin. Skládá se ze čtyř 18 stop dlouhých tunelů, které tvoří X, což kontrastuje s pouštní krajinou.
Každá pevná betonová konstrukce reaguje na slunce odlišně a vytváří hru světla z různých perspektiv. Tunely mají navíc malé otvory, které představují souhvězdí Draka, Persea, Columby a Kozorožce, které uvnitř tvoří vzory světla a stínu..
Richard Long byl tvůrcem tohoto díla land art že to bylo tvořeno jednoduchou přímkou na trávě anglického venkova. Poté, co neúnavně prošel stejnou oblastí, byla tato trasa vysledována v poli, které vyfotografoval černobíle, a zůstal jako orientační bod současného umění.
Dílo španělského Carles Buïgas, bylo postaveno u příležitosti mezinárodní výstavy v Barceloně (1929) a bylo umístěno vedle čtyř sloupů Josepem Puigem i Cadafalchem.
Je to velká kruhová fontána složená z vodopádů, rybníků a světelných sloupů, které vytvářejí hru světel a vody. Od roku 1980 kombinují hudbu s miliony choreografických možností vody a světla, což z ní činí jednu z nejlegendárnějších atrakcí v Barceloně..
Zatím žádné komentáře