The brýže novohispano Mexické baroko bylo umělecké hnutí, které převládalo v Novém Španělsku od 16. do 18. století. Dokonce se rozšířila na sever až do začátku 19. století. V tomto hnutí byly pro diváka organizovány nebo manipulovány klasické formy a ozdoby s největší iluzí pohybu, vizuálního vzrušení a emocionálního zapojení..
Barokní styl začal v Evropě jako jakési pokračování renesance. Později byly oceněny drastické rozdíly mezi těmito dvěma styly. Dramatický charakter barokního umění využil náboženský a světský absolutismus.
Barokní architektura, sochařství a malířství vzkvétaly ve službách katolické církve a monarchií, které se hlásily k tomuto náboženství. Barokní umělci se obecně zaměřovali zejména na přírodní formy, prostory, barvy a světla. Účelem bylo vytvořit silný, přesto tichý emocionální zážitek.
Barokní umělci Nového Španělska se snažili diváka překvapit. K dosažení tohoto efektu přispěly kontrasty jako světlo a stín nebo náhlé a neočekávané..
Hledali rozpuštění jednoty, místo rovnováhy. Scény byly obvykle velmi emocionálně nabité a zobrazovaly momenty a pózy přehnané dramatické intenzity..
Ve střední a jižní Evropě převládalo od konce 16. do počátku 18. století barokní hnutí. Nové španělské baroko však vyvrcholilo o několik desetiletí později. Například v Novém Španělsku se po polovině 18. století stavělo ještě několik důležitých budov, které následovaly tento styl..
V Novém světě, zejména v Novém Španělsku, mělo toto hnutí hluboký a trvalý vliv. Baroko se pokusilo o syntézu protichůdných podmínek a zkušeností.
Hledala se rovnováha založená na napětí mezi smrtelností a nesmrtelností, smyslností a askezí, mládím a stáří..
Kromě toho jeho převládající náboženská témata a architektonické styly do značné míry odrážely expresionismus helénistického období. Vliv klasicismu, který inspiroval italskou renesanci, byl méně přítomen.
Barokní cítění a styl zároveň rostly s katolicismem nebo protireformací. Baroko Nového Španělska znovu potvrdilo a rozpracovalo tradiční nauky katolické církve.
Mezi těmito naukami byly: eucharistie jako oběť, zprostředkující role kněžství, úcta k Matce Boží, přímluvné pravomoci Marie a svatých, duchovní hodnota náboženského života a další.
Architektura je nejhmatatelnějším důkazem baroka Nového Španělska. Až do roku 1650 se v občanských budovách a klášterech a dalších kostelech Nového Španělska objevovala eklektická směs románského, gotického a renesančního. Později podlehl americké verzi baroka.
Architektura baroka Nového Španělska měla tendenci zjednodušovat jeho evropské zdroje. Manipulace s prostorem byla zásadním aspektem velké části evropské barokní architektury.
Na druhou stranu nová španělská žena věnovala více pozornosti povrchovému modelování než manipulaci s hmotami a objemy. Toto modelování může být složité a dramatické. Ve skutečnosti je propracovaná dekorace charakteristickým znakem tohoto architektonického stylu.
Jako příklad můžeme uvést katedrálu v Mexico City, jeden z největších španělsko-amerických kostelů. V něm jsou mohutné pilastry, které vyčnívají z hlavní roviny fasády.
Ty jsou k němu připevněny velkými kamennými podpěrami. Daleko od toho jsou dveře do lodi a dvě boční chodby. Má také menší dekorace, které trochu ovlivňují hru davu..
Stejným způsobem se mnoho menších kostelů nového španělského baroka vyznačuje vnější ozdobnou ozdobou. Jejich fasády jsou vysoce vyřezávané a možná mají dvě zdobené zvonice, které je lemují..
Kdyby nebylo toho, byly by o něco více než dva bloky protínající se kupolí. Uvnitř vystavují mohutné, složité a zlacené oltářní obrazy.
Barokní obraz Nového Španělska byl inspirován importovanou prací španělských a vlámských malířů. Tato díla zahrnovala originály, kopie a tisky.
Francisco de Zurbarán a Peter Paul Rubens byli dominujícími vlivy během druhé poloviny sedmnáctého století. Sebastián López de Arteaga, žák Zurbarána, emigroval z Cádizu do Nového Španělska v roce 1643. Jeho učedníci začlenili barvu, styl a vychované vzorce baroka do nového španělského umění..
Španěl Baltazar de Echave y Rioja dále pomohl zavést překvapivé texturní efekty do malby v Novém Španělsku. Podobně realismus a šerosvitu umění nového Španělska získal bujnost a růžové zbarvení Rubense.
Na druhou stranu měla velký vliv i díla malíře Bartolomé Estebana Murilla. Ty byly skutečně oceněny pro své složení, barvu a design..
Byli také obdařeni ladností, elegancí a citovou citlivostí. To napodobovali barokní umělci Nového Španělska. Nepodařilo se jim však s velkým úspěchem ovládnout emoční tón náboženské hmoty..
Na konci 17. století byl zlatý věk barokního malířství v Novém Španělsku téměř u konce. Cristóbal de Villalpando vyčnívá z tohoto období. Mnozí ho považují za nejelegantnějšího a největšího malíře v Mexiku. Mnoho z jeho děl má hrdinské rozměry, je vysoce nápadité, má jasné barvy a je plné energie..
Domorodí hudebníci byli seznámeni s polyfonií během prvního století španělské nadvlády. Stalo se tak prostřednictvím vzdělávání a indoktrinace řeholí..
Španělští učitelé se formovali a vedli hudební skupiny převážně s místními talenty. Indové byli obzvláště zruční jako instrumentalisté.
Nyní byla většina hudby dostupné od počátku sedmnáctého století liturgická, v konzervativním kontrapunktickém stylu nebo jednoduché homofonii. Kultivovala se však také hudba pro více sborů.
Později a v průběhu 18. století se polychorální a koncertní styly staly běžnými jak pro latinskou duchovní hudbu, tak pro vánoční koledy..
Po roce 1670 vývoj formálních a stylistických charakteristik úzce sledoval vývoj ve Španělsku. Španělský styl se stal dominantním. Koleda byla kultivována plodně. To bylo přizpůsobeno místním tradicím a absorbovalo původní a populární prvky.
Zatím žádné komentáře