Bertolt Brecht (1898-1956) byl německý dramatik, prozaik, režisér a básník. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších divadelních autorů v Německu ve 20. století.
Považován za otce epického nebo didaktického divadla, jeho díla se vyznačují velkým vlivem myšlenek Karla Marxe a slouží jako podnět pro sociální kritiku..
Autor 30 divadelních děl, kromě básní, článků divadelních kritiků, pojednání o divadelní režii a filmových scénářích. Vyčnívají mezi jeho díly Bubny v noci, Threepenny Opera, V džungli, které byly nejen oceněny a některé obdivovány kritiky, ale také vyvolaly polemiku a diskusi o politické realitě.
Rejstřík článků
Eugen Berthold Friedrich Brecht se narodil 10. února 1898 v Augsburgu ve státě Bavorsko v Německu. Vyrůstal v rodině střední třídy.
Jeho otec, Berthold Friedrich Brecht, byl katolík, který provozoval malou papírnu, zatímco jeho matka, Sophie rozená Brezingová, byla horlivou protestantkou. Svým vlivem se s Biblí seznámil natolik, že by to byl latentní faktor v jeho dílech..
Od mladého věku byly evidentní jeho umělecké touhy. Během středoškolských let publikoval poezii a také jednoaktové drama, když vypukla první světová válka. Ačkoli ji zpočátku podporoval, brzy vyjádřil svůj nesouhlas v eseji, pro kterou byl téměř vyloučen ze školy..
V roce 1917 se zapsal na medicínu a filozofii na univerzitu v Mnichově, ale nakonec si užíval života na jevišti, střídal se s bohémskými skupinami a studoval drama s Arthurem Kutscherem, historikem a badatelem německé literatury..
V roce 1918 byl šest týdnů před kapitulací Německa povolán do armády, kdy sloužil ve vojenské nemocnici a byl zvolen do Augsburského sovětu pracujících a vojáků..
Sotva dvacet let byl Brecht autorem svého prvního mistrovského díla a několika básní, díky nimž se stal jedním z nejlepších ve své zemi. Jeho celovečerní debut Baal byl produktem diskusí na Kutscherově semináři.
Jeho druhý kus dovnitř Bubny v noci (1922), obdržel jednu z nejdůležitějších literárních cen své doby: Kleistovu cenu za drama. Ačkoli je třeba poznamenat, že to byl také důvod, proč se objevil na černé listině nacistů. Další rok, V džungli plodil skandál, který dále zvyšoval pozornost jeho talentu.
Ale bylo to v roce 1924, kdy adaptoval a interpretoval hru, která by jej katapultovala na jednoho z nejuznávanějších dramatiků světa, Edwarda II. Christophera Marlowa..
V roce 1928 Brecht čerpal z příběhu Opera žebráka Johna Graye (1728), aby provedl další ze svých skvělých inscenací rukou skladatele Kurta Weilla, Žebrácká opera, s kým byste trvale spolupracovali.
Bylo to ve třicátých letech minulého století, kdy Brecht formoval koncept epického divadla. Soucit s marxistickými myšlenkami a vzestup nacistického hnutí ho souběžně vedly k tomu, aby se více angažoval v komunistické straně..
Se začátkem druhé světové války a příchodem Adolfa Hitlera k moci v roce 1933 Brecht raději opustil svou zemi. Dobrovolně byl vyhoštěn do Rakouska, Švýcarska, Dánska, Finska, Švédska, Anglie a Ruska, dokud se neusadil ve Spojených státech..
Zbaven německého občanství vykonával protinacistický odpor a propagandu v německy psaných novinách vydávaných v Moskvě a také se svými literárními díly..
Během tohoto období napsal mnoho ze svých nejuznávanějších her. Vyvinul také některé skripty pro Hollywood, ale nedařilo se mu to tak dobře jako ve světě stolů..
Ani v Severní Americe nebyl úplně klidný. S takzvanou studenou válkou mezi USA a Severní Amerikou ho za jeho komunistické ideály následoval Výbor pro neamerické aktivity (HUAC)..
Brecht a dalších 40 hollywoodských spisovatelů, režisérů, herců a producentů byli svoláni, aby vystoupili před HUAC v září 1947. Zpočátku odmítl vypovídat o své politické příslušnosti, až nakonec vypověděl, že není členem komunistické strany..
Den poté, co byl vyslýchán HUAC, opustil Spojené státy. Nejprve strávil nějaký čas ve Švýcarsku, ale brzy se vrátil do Německa. Usadil se ve východním Berlíně, kde mohl svobodně vyjadřovat své komunistické ideály.
Spolu se svou manželkou Helene Weigel založil divadelní společnost Berliner Ensemble, s nimiž uvedl do praxe všechny své koncepty a principy epického divadla.
14. srpna 1956, ve věku 58 let, zemřel ve městě Berlín jeden z nejvýznamnějších německých dramatiků 20. století..
Během své kariéry Brecht vytvořil originální příběhy, ale také transformoval díla jiných autorů do moderních interpretací. Jeho díla ukazují vliv španělského dramatu, absurdní satiry, filmů, populární literatury, dokonce i vyprávění o Dálném východě a alžbětinském divadle..
Na rozdíl od dramatického stylu bylo Brechtovo epické divadlo pomalejší a reflexivnější. Snažil se vyhnout napětí a konfliktům, aby usnadnil meditaci a analýzu. Postavili se proti tomu, co navrhli jiní divadelní režiséři, jako byl nadměrný realismus navrhovaný Rusem Konstantínem Stanislavskim (1863-1938) nebo maximální narušení, které francouzský Antonin Artaud (1896 - 1948) zamýšlel v publiku..
Jeho zaměření na argumentaci a diskusi se snažilo diváky konfrontovat, dát jim kritickou roli ve společensko-politických situacích, které prezentovalo, a proměnit je v „produktivní diváky“. Také známé jako dialektické nebo didaktické divadlo, mělo účely sociální revoluce a mělo v úmyslu probudit kolektivní cítění prostřednictvím rozporů, humoru nebo her.
Utekl také z melodramatu, manipulativních argumentů a identifikace s postavou známou jako katarze v aristotelském divadle. K tomu použila scénické prostředky, jako jsou písně, prology, gesta, hudba, scenérie, které přerušily vyprávění a umožnily vzdálenost nebo odcizení díla od reality..
Publikum poté přestane být zapojeno do scénické akce, sympatizuje s postavami a prožívá jejich pocity, aby se stalo pozorovatelem, který čelí situaci, která vyžaduje, aby se rozhodovaly a podle toho jednaly..
Dalším z jeho velkých příspěvků bylo použití gestus, zdroj inspirovaný čínským divadlem. Brecht vyzval herce, aby zaujali fyzický postoj nebo gesto, které jim umožnilo interpretovat postavu bez nadměrné emocionality a distancování se od postavy.
Kromě toho umožnilo herci hrát v jeho dílech několik rolí a často propagoval „prolomení čtvrté zdi“, což je prostředek, ve kterém postava mluví přímo k publiku.
- Baal (1918)
- Bubny v noci (1922)
- Muž je muž (1926)
- Žebrácká opera (1928)
- Strach a utrpení ve třetí říši (1935)
- Život Galilea (1938)
- Strach a utrpení Třetí říše (1938)
- Dobrá osoba Sezuana (1940)
- Matka odvaha a její děti (1941)
- The Resistible Rise of Arturo Ui (1941)
- The Good Woman of Szechwan (1943)
- Kavkazský křídový kruh (1948)
- Malé Organum pro divadlo (1948)
- „Existují muži, kteří jednoho dne bojují a jsou dobří. Existují další, kteří bojují rok a jsou lepší. Někteří bojují mnoho let a jsou velmi dobří. Ale existují lidé, kteří bojují celý život: to jsou ti zásadní “.
- „S válkou se zvětšují vlastnosti vlastníků půdy, zvyšuje se utrpení bídných, projevy obecného se zvětšují a mlčení mužů se zvyšuje“.
- "Mnoho soudců je absolutně neúplatných; nikdo je nemůže přimět, aby konali spravedlivě “.
- "Ti, kteří se nás snaží reformovat, překonat náš kriminální instinkt, dát nám nejprve jídlo." O morálce si promluvíme později. Ti, kteří se nezapomínají starat o náš trénink, aniž by přestali přibírat na váze, poslouchejte toto: bez ohledu na to, kolik si o tom myslíte, nejprve je jíst a poté, co se nasytíte, přijďte na morálku! “
-„Příroda má dokonalosti, které ukazují, že je to obraz Boha, a nedokonalosti dokazují, že je to jen obraz“.
-„Krize nastává, když starý nejen zemřel, a když se nový nejen narodil“.
-„Být proti fašismu, aniž bychom byli proti kapitalismu, bouřit se proti barbarství, které se rodí z barbarství, se rovná nárokovat si část lýtka a postavit se proti jeho obětování.“.
-„Říká se, že řeka, která všechno začíná, násilně, ale nikdo nenazývá násilím postel, která ji utlačuje.“.
-„Ubohý lidem, kteří potřebují hrdiny“.
-„Vypadám jako ten, kdo nosil cihlu s sebou, aby ukázal světu, jaký byl jeho dům.“.
Zatím žádné komentáře