The Ruský konstruktivismus Bylo to velmi vlivné umělecké hnutí, které vzkvétalo v Rusku ve 20. století a vyvinulo se, když se v říjnové revoluci roku 1917 dostali k moci bolševici. Prostřednictvím tohoto moderního uměleckého hnutí mnoho vyspělých sovětských umělců, kteří podporovali cíle revoluce.
Samo o sobě to byl nový přístup k tvorbě objektů, i když to vzalo nápady z kubismu, suprematismu a futurismu. Stručně řečeno, jeho cílem bylo zrušit tradiční umělecký zájem o kompozici a nahradit ji „konstrukcí“..
Ruský konstruktivismus vyžadoval pečlivou technickou analýzu moderních materiálů. Tento výzkum měl nakonec přinést nápady užitečné pro masovou výrobu, sloužící koncům komunistické společnosti..
Hnutí však selhalo při pokusu o přechod z umělcova ateliéru do továrny. Někteří nadále trvali na hodnotě abstraktní analytické práce a hodnotě samotného umění. Několik z těchto umělců mělo velký dopad na šíření konstruktivismu po celé Evropě.
Jiní zase postoupili do nové, ale krátkodobé fáze známé jako produktivismus. Tito umělci pracovali v průmyslu, ale bez stejného úspěchu jako ruský konstruktivismus.
Rejstřík článků
V roce 1917 tento termín použil Kasimir Malevich Stavební umění popsat pohrdavě práci Alexandra Rodčenka. Byl to však Vladimir Yevgrafovič Tatlin, kdo jako první vyjádřil konstruktivistické myšlenky.
Tatlin navštívil Picassa v Paříži. Po svém návratu začal vyrábět své Reliéfní konstrukce. Jednalo se o sérii soch vyrobených z odpadního materiálu, které napodobovaly dílo španělského umělce.
Mezitím se po bolševickém uchopení moci dostaly do konfliktu dvě skupiny vlivných moskevských abstraktních malířů. První upřednostňoval dodržování čistého umění nebo konkrétního umění.
Druhá skupina, která zahrnovala Tatlina, považovala tradiční výtvarné umění za mrtvé. Tito se rozhodli pro užitkovou a propagandistickou práci. Druhá skupina zvítězila a stala se známá jako „konstruktivisté“ nebo „umělci-inženýři“..
V roce 1922 vydal Alexej Gan, teoretik hnutí, a Konstruktivistický manifest. Později bylo umění stojanu zakázáno a malíři a sochaři byli nuceni přejít na průmyslový design. Mnoho nespokojených umělců opustilo Rusko. Kreativita pro ty, kteří zůstali, byla přísně kontrolována.
V polovině 20. let byl ruský konstruktivismus na ústupu. Částečně to bylo způsobeno rostoucím nepřátelstvím bolševického režimu vůči avantgardnímu umění..
Nadále však byl inspirací pro umělce na Západě. Hnutí volal Mezinárodní konstruktivismus vzkvétal v Německu ve 20. letech 20. století. Jeho odkaz trval až do 50. let.
Ruský konstruktivismus byl považován spíše za filozofii než za styl. Tato filozofie odrážela víru v umění pro sociální změnu, nikoli jako osobní výraz.
Jeho příznivci prosazovali spíše funkční umění a design než dekorativní a expresivní umění. Tyto myšlenky pronikly do revolučního ducha okamžiku. Buržoazní kultura byla nahrazena revolučním proletářským hnutím.
Stejně jako u futurismu bylo jednou z hlavních charakteristik ruského konstruktivismu přijetí modernity. Obecně se jednalo o naprosto abstraktní umění s důrazem na geometrické tvary a experimentování.
Konstruktivistické umění bylo optimistické, ale nemělo tendenci být emotivní a upřednostňovalo objektivní a univerzální formy.
Byl hledán nový řád v umění s experimentováním nových médií. Charakteristikou tohoto stylu byl minimalismus, který vše zjednodušoval na nejzákladnější úroveň.
Nové umění nového řádu by mělo vést k většímu porozumění, míru a jednotě. To by zase mělo dopad na současné sociální a ekonomické problémy..
Jedním z účelů konstruktivistické architektury bylo vštípit avantgardu do každodenního života. Ruský konstruktivismus se snažil vybudovat prostor, ve kterém by bylo možné dosáhnout nové socialistické utopie.
Poté byly pro dělníky vytvořeny utilitární projekty. Ale extravagantní projekty jako Létající město autor: Gyorgy Krutikov. Tento projekt byl koncipován jako seriózní návrh pro domy ve vzduchu.
Tímto způsobem tyto extrémy demonstrovaly napětí mezi individualismem a utilitarismem v konstruktivismu. Na jedné straně prosazovali větší rovnost společnosti a na straně druhé nabízeli několik grandiózních, ba dokonce bezohledných projektů.
Nástroje a techniky tradičnější figurativní malby a uměleckých stylů byly nahrazeny „postavenými“ fotomontážemi a silnou typografií..
Ruský konstruktivismus měl charakteristické minimální palety barev. Obecně používali pouze červenou a černou a někdy i žlutou. Běžné byly diagonální prvky s typem a kruhové a úhlové obrázky..
Výsledek byl tedy extrémně dramatický, s vrstvenými obrázky v kombinaci s výkonnou typografií. Toto umění bylo popsáno jako vzrušující, šokující a dokonce šokující. Toto hnutí znamenalo dramatickou změnu od konvenčnějších uměleckých hnutí a filozofií..
Konstruktivistický styl byl původně určen pro politická sdělení. Bylo však prosakováno do reklam na výrobky a plakátů všeho druhu, stejně jako do obalů a interiérových částí knih..
Někteří slavní umělci hnutí jsou Vladimir Tatlin, Georgii a Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova a El Lissitzky.
Na druhou stranu je Tatlinův nejslavnější kousek jeho Památník třetí internacionály. Tento projekt nebyl proveden, ale označil jeho první vpád do architektury..
Pomník se stal symbolem ruské avantgardní architektury a mezinárodního modernismu. Model je 6,7 m vysoký železný rám, na kterém spočíval rotující válec, kostka a kužel..
Kvůli oficiálnímu nesouhlasu s malbou na stojanu se většina konstruktivistických děl objevuje ve formě textilních vzorů, architektury nebo průmyslových vzorů. Mezi nejznámější díla patří:
Zatím žádné komentáře