Můžete definovat otevřené rámování ve filmu nebo fotografii jako široký záběr, jehož účelem je vykreslit nejen prostředí, ale objekt nebo osobu v něm. V obou audiovizuálních uměních se tento formát objevil s cílem umístit určitou vzdálenost mezi reprezentací a divákem..
Tímto způsobem je možné vyjádřit, že rám je odrazem fragmentu reality, který byl vybrán umělcem pro sdílení s lidstvem. Je však třeba poznamenat, že každý autor vnímá empirický svět odlišně; Z tohoto důvodu bude každá exponovaná scéna nebo obraz přenášet jinou zprávu.
Otevřený rámec se tedy zaměřuje na rozmanitost perspektiv, protože se počítá nejen vize autora, ale také vize veřejnosti, kteří budou vystavovat různá hlediska, která se přizpůsobí jejich znalostem a tomu, co je inspirovalo. exponovaný obraz.
V tomto smyslu se cení, že lidské oko je druh kamery a zaměřuje se na určité detaily, zatímco ostatní vynechává. Proto jedna z nevýhod, které tento formát představil na konci 19. století, což bylo množství prvků nebo bytostí, které ve scéně interagovaly..
Tento aspekt způsobil, že diváci nerozuměli vykreslené scéně. Bylo tomu tak proto, že začlenění tolika komponent do stejného prostoru způsobilo, že rám ztratil svůj jednotný smysl. Od té doby se začaly vyvíjet nové techniky, jejichž cílem bylo zlepšit rozsáhlé zaměření nebo obecné zachycení..
Rejstřík článků
Otevřený rám je charakteristický tím, že má několik kódů kompozice, které se snaží dát konkrétní význam exponovanému prvku, ať už je to statická nebo pohyblivá scéna. Každý představený obrázek musí vyjadřovat jednu nebo více emocí; cílem je, aby diváci zapudili nebo se vcítili do navrženého scénáře.
Podobně tento formát spočívá v odhalení scény jako jednotky. Použitím obecného přístupu umělci zajistí, aby každý vystavený prvek měl soudržnost a soudržnost se zbytkem objektů, které tvoří propracovaný obraz..
Z tohoto důvodu musí být prostředí a postava vnímány homogenně, aby nedocházelo k jejich rozptýlení. K dosažení této jednotnosti autoři používají některé metody známé jako plány, jejichž účelem je strukturovat fotografovaný nebo rytý rámeček. Mezi hlavní techniky patří následující:
Je to obraz, který nejvíce využívají filmaři a fotografové, protože se používá k rozšíření obrazu a vytvoření klidu. Tyto reprezentace jsou obvykle vyvážené, proto se obvykle používají k zachycení krajiny nebo skupinových momentů. Jsou to portréty nebo reprodukce, které vyjadřují harmonii.
I tak je třeba poznamenat, že tento formát se používá také v reklamách, ve kterých je aplikován koncept negativního prostoru..
Tato technika spočívá v rozdělení rámce na dva: model je umístěn na jednom okraji a produkt nebo motivační zpráva na druhém konci. I když jsou tyto portréty rozděleny, musí být oceněny jako celek.
Šikmý rámeček není oblíbeným záběrem, ale od toho se odvíjí termín „rámování“, a to kvůli svislé poloze, kterou fotoaparát získá, když má získat reprodukci z výšek.
Často se používá k zachycení póz jednotlivců, kteří hrají extrémní sporty, nebo akčních scén, ve kterých se film zaměřuje na drastické pohyby.
Právě otevřený rám má největší uznání. Je identifikován zobrazením prostoru obklopeného davem nebo velkým pódiem, ve kterém jsou postavy minimalizovány nebo se připojují k prostředí. Má popisnou roli, protože tento formát se snaží vysvětlit, co se děje na podrobném místě.
Stojí za zmínku, že díky obecnému záběru může scéna získat dramatickou hodnotu, jejímž cílem je zdůraznit osamělost nebo maličkost člověka před prostředím..
Střední záběr je ten, který pokrývá torza postav, nikoli jejich úplné postavy. Ukazuje se, že tento přístup je součástí otevřeného rámce, protože nepřestává vystavovat prostředí, které se připojuje k duševnímu stavu představovaných bytostí.
Tento rámec se objevil v Severní Americe v prvních desetiletích 20. století. Od svého zrodu měl za cíl vykreslit vzájemný vztah mezi fiktivními postavami, a proto se používá ve většině filmů o kovbojích.
Vyniká ve scénách, ve kterých se postavy chystají zahájit konflikt nebo konverzaci. Tato rovina se vyznačuje naznačením pevnosti.
Je třeba zdůraznit, že otevřené rámování je metoda, která vyniká ve všech filmech a na nesčetných fotografiích..
Umělci používají tento formát za účelem představení skutečnosti, která přesáhla svět, nebo k vytvoření iluze reality ve svých dílech. Níže se zmíníme o některých pracích, o nichž je to doloženo:
Tato černobílá fotografie odráží zdevastovaný prostor. Popředí vyčnívá uprostřed popraskané ulice; zatímco druhá ukazuje ženu ležící ve fetální poloze.
Viditelná je pouze spodní strana obličeje, protože její vlasy pokrývají nos a oči. V posledním letadle je vystavena zřícenina krajiny, impregnovaná kameny a odpadem.
Rámec tohoto portrétu je otevřený, protože jeho organizace je široká, skládá se z několika přístupů a prostředí je spojeno s duchem dámy.
Tento film je tvořen souborem otevřených obrazů, protože příběh byl zaznamenán v přírodních prostorech. Scény jsou estetické a jsou tvořeny třemi rovinami.
Cílem scénářů je ukázat nesmírnost pouště a schopnost postav vstoupit do prostředí.
Zatím žádné komentáře