The filozofie umění Jedná se o obor filozofie, který se zaměřuje na podstatu umění. Pro analýzu používá interpretaci, reprezentaci, vyjádření a formu. Často je zaměňována s estetikou, ale ta se zaměřuje pouze na studium krásy a estetického vkusu..
Toto odvětví filozofie se uplatňuje v jakémkoli uměleckém výrazu, jako je malba, sochařství a dokonce i hudba. Mnoho z těch, kteří se specializují na tuto oblast, má na starosti vytváření konceptů a teorií souvisejících s uměním, aby odpověděli na zásadní otázky jako „Co dělá něco uměním?“ a „Proč by mělo být umění oceňováno?“ Obě otázky byly předmětem diskuse již více než 2000 let.
Rejstřík článků
Filozofie umění je zodpovědná za vytváření konceptů, které přibližují chápání podstaty umění. To zase otevírá dveře k pochopení uměleckých výrazů. Je třeba poznamenat, že filozofie umění není odpovědná za hodnocení nebo analýzu umění za účelem úsudku, věcí, které mají více společného s kritickou činností.
Tímto způsobem má filozofie umění na starosti neustálé tázání kolem uměleckého díla a snaží se určit, jaké faktory jej mohou skutečně proměnit v umění. Například filozofie neurčuje míru expresivity, kterou by dílo mohlo mít, ale spíše se ptá, čím je dílo expresivní.
Filozofové v této oblasti jsou generátory konceptů, které nějakým způsobem pomáhají sdělit význam umění. Poté to mohou kritici použít pro svou hodnotící práci na předmětech uměleckých děl..
Dějiny filozofie umění souvisejí se vznikem pojmu umění, jehož význam se časem měnil. Slovo „umění“ používali ve starověku Řekové k označení řemesel vyrobených pro základní potřeby. Umění bylo také symbolem pokroku člověka nad přírodou. Odtud by přišel přechod člověka od vytváření předmětů z nutnosti začít vytvářet pro poznání nebo zábavu. Toto myšlení o umění bylo ovlivněno filozofy jako Platón a Aristoteles a ve středověku nadále převládalo..
Během renesance se pojetí umění ujalo v humanistické filozofii, symbolika, barvy, témata a struktury souvisely se zprávami orientovanými na přírodu a lidstvo.
Během průmyslového věku a počátků masové reprodukce se začaly objevovat nové debaty o tom, co umění ve skutečnosti znamená, mnohokrát inklinující k řemeslné práci jako skutečné, potlačující kopii na pouhý objekt bez uměleckého obsahu.
Mnoho otázek a konceptů ve filozofii umění bylo odvozeno od narůstajících změn a vývoje. Způsob, jakým člověk mění své metody a účely stvoření, a dokonce i témata a možné významy, generuje neustálé zpochybňování a formulaci konceptů, které jsou provincií filozofie..
Od starověku je pojetí umění neustálým tématem díky tvůrčí kvalitě člověka. Několik důležitých postav v historii přineslo různé příspěvky, které umožnily vytvořit koncepty a udržovat potřebné informace pro lepší pochopení umění..
Mnoho myšlenek se změnilo, nicméně dnes existují určité zásady. Například mnoho z Aristotelových koncepcí je považováno za klasické, a proto se berou v úvahu při hledání umění..
I když není znám jako konečný obhájce umění, zavedl Platón některé klasifikace pro umění, které jim říká: napodobovací, reprezentativní a mimetické. Mluvil o sochařství a malbě jako o umění, které se liší od reality a vytváří jakýsi podvod. Pouze moralizoval hudbu a poezii. Část Platónovy práce byla založena na kráse, kterou nenašel v umění, ale v přírodě..
V Aristotelově Poetice můžete vidět jeho koncepci s ohledem na umění, které považuje za mimeze, umění jako napodobenina. Ale zdaleka zdiskreditoval, Aristoteles usoudil, že umění překračuje to, čeho dosáhla příroda.
Pro filozofa bylo napodobování aktem, který je vlastní člověku a který mu umožňuje získat znalosti. Aristoteles tedy vytváří vztah mezi učením a napodobováním. Na druhou stranu, s odkazem na krásu, ji nepřisuzuje přímo umění, ale aktu napodobování..
Je považován za prvního historika umění. Jeho skvělé dílo Život těch nejlepších umělců, sochařů a architektů je souhrn biografií umělců zařazených do toho, co nazval „uměním designu“. Tato práce obsahuje informace o různých procesech nebo technikách používaných v umění a sahá od starověku po středověk..
Kant hovoří o svobodných uměních jako o reprezentacích, které mají obsah a účel samy o sobě, ale postrádající konec, i když s mocí pro kultivaci komunikace ve společnosti. Umění jako hudba, malířství a sochařství mají svůj účel.
V historii bylo více pokusů o nastolení nějaké teorie umění. Dante, Boccaccio a Petrarca významně přispěli do umělecké literatury, mezi nimiž založili argumenty ohledně toho, co jako umění bránili. Boccaccio je také považován za prvního, kdo spojuje výtvarné umění s napodobováním přírody..
Zatím žádné komentáře