The historie filmu Začalo to ve Francii 28. prosince 1895, což je datum, které bylo uznáno, protože to bylo, když se poprvé promítal film. Město Paříž bylo plné reklam propagujících tuto velkou událost.
Diváci si nedokázali představit, že se účastní zrodu sedmého umění. Propagační plakát ukazoval lidi ze všech společenských vrstev přeplněných u vchodu do místnosti a četníka, který se snažil nastolit pořádek.
Nastal čas na představení a promítací sál byl indický sál Gran Café v Paříži. 33 lidí zaplatilo frank, aby viděli promítání prvního filmu v historii.
Bratrům Louisovi a Auguste Lumièrovi se tak po několika pokusech podařilo veřejně představit svůj výtvor: kinematograf. První promítaný film byl Odjezd pracovníků z továrny Lumière v Lyonu Monplaisir.
Tento první film byl natočen 22. března téhož roku a představen na různých univerzitách před jeho komerčním uvedením. Kritika překypovala chválou.
Následovaly filmografické tituly Továrna opouští Oni byli: Příchod vlaku na stanici, zavlažovač zavlažoval; Pluk, hráči karet, červená ryba, mezi ostatními. Během měsíce od prvního promítání se publikum v místnosti exponenciálně zvýšilo z 33 na 3000.
Rejstřík článků
Kinematograf se skládá z 35 milimetrů perforovaného filmu uvnitř dřevěné krabice, která byla vybavena objektivem nebo čočkou. Vnější klika byla ručně otočena a obíhá film, který se promítá na plátno..
Film netrval déle než minutu a dosahoval průměrné rychlosti 16 snímků za sekundu.
Bratři Lumièrovi byli chemici a věděli, jak vytvářet obrazy. Jsou tvůrci fotografických desek a okamžité fotografie (1881), kinematografu (1895) a barevného autochromu (1903)..
Slovo kino je ve skutečnosti zkratkou pro kinematograf, což je přímá narážka na vynález francouzských bratrů, ačkoli kino je řecké slovo, které znamená pohyb.
Je pravda, že pořizování pohyblivých obrazů nebylo exkluzivním nápadem bratří Lumièrových, ale právě jim se to podařilo provést, patentovat a uvést do provozu.
Mnoho lidí považuje Kinetoscope (1891) od Thomase Alvy Edisona a Williama Dicksona za první pokus o pořizování snímků. Zásadním rozdílem a největším úspěchem Francouzů nad americkými vynálezci je však to, že kinematograf promítal obrazy na plátno.
Na druhou stranu obrázky z kinetoskopu bylo možné vidět pouze zevnitř zařízení. Bylo to tak, že 13. února 1895 získali bratři Lumiéreovi patent na kinematograf a stali se tvůrci a právními vlastníky prvního zařízení pro projekci pohyblivého obrazu..
Šílenství pohyblivých obrazů okamžitě překročilo francouzské hranice a technici vyškolení v továrně rodiny Lumière začali cestovat a kino po celém světě..
Kino očarovalo každého a filmy a vybavení prodávané bratry Lumièrovými byly vyhledávány z celého světa. Od stejného roku svého vzniku, v roce 1895, byl již znám v jiných zemích.
Ve Spojených státech však příchod kinematografu vyvolal „patentovou válku“. Edison, který už byl mocným magnátem, bránil svůj vynález (kinetoskop) zuby a po 500 soudních procesech se mu podařilo přimět americkou spravedlnost k vydání přísných protekcionistických zákonů v jeho prospěch.
Rozhodnutí přineslo prospěch společnosti Edison a odstranilo provozní licenci Lumière. To však nezabránilo francouzské filmové produkci převzít přehlídku ve světě a jejich filmy byly nejsledovanější, dokonce i ve Spojených státech. Ale všechno se změnilo s první světovou válkou.
„Tichá éra“ nebo „němé kino“ jsou termíny používané k označení filmové produkce bez dialogu, ačkoli nebyly úplně tiché. I když je pravda, že nedošlo k synchronizaci zvuku a videa, byly implementovány i další zdroje, jako je živá hudba, která se hrála během promítání filmu..
Období němého filmu začalo vytvořením kina bratří Lumièrů s příběhem dělníků opouštějících továrnu v Lyonu.
Existují však ti, kteří obhajují tezi, že první film není od bratrů Lumièrových, ale od jiného Francouze, Louisa Le Prince, který by točil v anglickém Leedsu Zahradní scéna Roundhay.
Tento 1,6sekundový film natočený 14. října 1888 by byl nejstarší, ale byl ztracen ve vlaku a vynálezce nemohl předvést svou práci.
Existují dokonce zdroje, které zajišťují, že také svůj vynález nazval „kinematografem“, a protože nemohli platit patentová práva, bratři Lumièrovi si jméno ponechali.
Tiché kino prožívalo rozkvět ve 20. letech 20. století. Nedostatek zvuku ustoupil plakátům rozptýleným v obrazech, které vedly diváka.
Dalším zdrojem byly titulky a písemný dialog, které vyvinuli takzvaní „autoři titulů“. Tito profesionálové měli velký význam, protože byli jakýmsi scénáristou.
Jednou z charakteristik němých filmů byl nepřirozený způsob, jakým se postavy pohybovaly; je to však důsledek záznamu prováděného s rolemi 35 milimetrových filmů. Tento formát měl několik snímků, 16–20 za sekundu, takže pohyb vypadal trhaně.
Na počátku 20. století, během prvního desetiletí, bylo na kino po jeho senzačních počátcích, které jej uváděly jako poctivý a velmi populární čin, pohlíženo jako na vážnou podívanou..
Produkce komplikovanějších a delších filmů v Evropě a souhlas tehdejších intelektuálů umožnily vidět filmový průmysl jinýma očima. Od roku 1910 se začalo považovat za uměleckou formu.
Jména jako Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) nebo Rodolfo Valentino (1895-1926), jsou úzce spjaty s historií němých filmů.
Zpočátku nebylo možné filmy editovat a jejich trvání bylo omezené, dokud se neobjevil další Francouz Georges Méliès, který začlenil použití tří kotoučů a prodloužil dobu záznamu na 9 minut..
Nejen to, Méliès je považován za otce speciálních efektů, protože pomocí svých kreslících schopností vytvořil fantasy, hororové a sci-fi příběhy..
Na konci 20. let se všechno v rodícím se filmovém průmyslu změnilo. Zvuk se dostavil, přestože měl značný počet kritiků a skeptiků.
Myšlenka přidání zvuku k zaznamenaným obrazům, která byla vždy přítomna, se uskutečnila s filmem Jazzový zpěvák, Jazzový zpěvák, měl premiéru ve Spojených státech 4. února 1927.
Společnost Warner Brothers se rozhodla pro tuto změnu a měla pravdu. Navzdory tomu, že se jednalo o základní systém, ve kterém bylo nutné zvuk velmi dobře synchronizovat s obrazem, protože byly zaznamenány na jiném zařízení. Zahájení prvního mluvícího filmu bylo celosvětovým úspěchem, který společnosti přinesl tržby 3,5 milionu dolarů..
Technologie tak znovu potvrdila svůj nerozlučný vztah s filmovým průmyslem. Tiché kino ztratilo své kouzlo a koexistovalo se zvukem až do svého zmizení. Deset let stačilo na to, aby němý film vyhynul.
V té době byli nejvíce postiženi hudebníci a vypravěči, kteří byli nahrazeni technologickým pokrokem. Někteří aktéři provedli přechod úspěšně, ačkoli většina se nemohla vzpamatovat.
Tato éra dala vzniknout také nahrávacím studiím, protože bylo nutné ovládat prostor pro umístění bizarního zvukového záznamového zařízení..
Reproduktory a reproduktory byly umístěny strategicky, aby se zabránilo vnějším zvukům, a byly zaznamenány na vinylovou desku. Společnost, která tuto technologii vytvořila, byl Vitaphone.
Společnosti v průmyslovém odvětví, jako jsou Photokinema, Movietone a Vitaphone, začaly vzkvétat a přinášet průlomy. Francie byla průkopníkem, ale první světová válka ji ovlivnila a na dlouhou dobu ji vyloučila ze soutěže.
Ačkoli evropská kinematografie postupovala, severoamerickým investorům se podařilo minimalizovat přítomnost zahraničních produkcí.
Rok 1917 byl dalším důležitým rokem pro rostoucí filmový průmysl. Barva dorazila. Na obrazovce se začaly barevné černobílé obrázky. Společnost odpovědná za tento skok byla Echnicolor.
Dnes by jen málokdo viděl ten rozdíl, protože byly zabudovány pouze dvě barvy, ale do té doby to byl velký úspěch.
Vývoj barvy v kině se postupně vyvíjel, ale příchod 30. let znamenal velký skok s technologií společnosti Technicolor. Tito průkopníci představili třetí barvu (modrou, zelenou a červenou).
Zařízení použité k vytvoření těchto barevných obrazů bylo trojnásobkem hmotnosti a velikosti konvenčních filmových kamer té doby..
Z tohoto důvodu černobílé filmy prodloužily svoji existenci o něco déle a definitivní vyhynutí dosáhly ve 30. letech..
Zvuk a barvy jsou tu, aby zůstaly. Ikonou této nové éry bylo vytvoření animovaného filmu Disney Fantazie. Vytváření studií Mickey Mouse promarnilo technologii, barvu, zvuk a hudbu.
Aby splnil sen Walta Disneyho, byl vytvořen systém s názvem Fantasound, který nebyl ničím jiným než stereofonním zvukem..
Už jste nemuseli synchronizovat zvuk zaznamenaný na samostatném disku nebo poslouchat audio prostřednictvím jednoho kanálu. O 13 let později (1953) přišel CinemaScope, který umožňoval záznam zvuku čtyřmi kanály, které známe jako magnetické pruhy..
50. léta byla svědkem dalšího milníku v kině, 3D filmů, tedy ve třech rozměrech. První film ve 3D a v barvě byl Bwana ďábel. Stejně jako všechny nové technologie to byla pokladna a v pokladně způsobila senzaci a mnoho dolarů.
Přestože byl film přerušen kvůli výměně kotoučů a umožnění vidět zbytek filmu, nezaručoval synchronizaci obrazu a zvuku. 3D brýle způsobovaly bolesti hlavy velkému počtu diváků a skutečný 3D zážitek nabízely pouze sedačky vycentrované před obrazovkou..
Zatím žádné komentáře