The impresionismus Bylo to umělecké hnutí, které se zrodilo ve Francii v roce 1860 a bylo charakteristické pokusem umělců zachytit světlo v přírodních prostorách a v každodenních situacích pomocí tlustých tahů štětce nebo skvrn. Z tohoto důvodu byly v tomto hnutí použity světlé a živé barvy.
Volalo se to impresionismus protože malíři nepoužívali čáry, pokud byl obraz pozorován v určité vzdálenosti, působilo to „dojmem“, že existují určité čáry a postavy, které dávají obrazu význam. Slovo bylo rovněž převzato z obrazu Clauda Moneta s názvem Dojem, vycházející slunce (1872).
Impresionistické obrazy jsou obecně vyráběny z barevných tahů štětcem, které společně tvoří prvky a postavy. To však nelze vidět zblízka (protože zblízka vypadají jen jako skvrny); je nutné se distancovat, aby bylo možné vizualizovat tvary, světla a stíny zachycené v obraze.
Impresionistické hnutí je v zásadě obrazové, avšak po letech si další umění a prvky tohoto stylu osvojila jiná umění. Někteří kritici například tvrdí, že skladatel Claude Debussy (1862-1918) uvedl ve svých hudebních dílech určité impresionistické rysy.
Rejstřík článků
Impresionismus měl svůj původ v barbizonské škole, kde se umělci scházeli, aby malovali venku a čerpali inspiraci z přírodních prostředí. Z této školy si impresionisté oblíbili krajinu a krásu a zářivost přírody.
Během této doby se začala rozvíjet fotografie, která zachycuje realitu takovou, jaká je. To notoricky zasáhlo malíře, kteří nevěděli, jak ospravedlnit pořizování portrétů a krajiny, když to fotoaparát dokázal téměř okamžitě..
Z tohoto důvodu hledali malíři způsob, jak vykreslit věci jiným způsobem, který se nepodobal fotografii. Tímto způsobem se vzdálili od čar a objemu, aby se zaměřili na způsob, jakým oko vnímá barvy a tvary prostřednictvím světla..
Přestože akademie ve svých počátcích nebyly akademiemi široce přijímány (považovaly to za podivné a vulgární), toto obrazové hnutí se těšilo velké slávě zejména v evropských regionech.
V té době byla Francie považována za kolébku umění, takže do této země přišlo mnoho umělců z celého světa, aby se vzdělávali a poznávali nové trendy. To umožnilo malířům a cestovatelům šířit nové techniky impresionismu do celého světa..
Impresionismus dosáhl svého vrcholu od roku 1873, kdy se malíři jako Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro a Pierre Renoir etablovali jako umělci a hlavní představitelé nového stylu..
Stojí za zmínku, že i když se impresionismus řídil řadou zásad, každý z těchto malířů to interpretoval podle svých uměleckých potřeb..
Například Edgar Degas (1834-1917) se zaměřil na zachycení vnímání pohybu z portrétu tanečníků, zatímco Monet upřednostňoval přírodní a vodní prostředí; tak je oceňován v jeho práci Lekníny (vyrobeno v letech 1920 až 1926).
Ačkoli se impresionistické hnutí ve Francii zrodilo od poloviny 19. století, bylo ovlivněno německým romantismem a zaujalo určité představy o stylu anglických krajinářů..
Například od malířů, jako je John Constable (1776-1837) a Joseph Turner (1775-1851), si impresionisté oblíbili rozmazání a intenzivní barvy, jako je červená a žlutá..
Důležité byly také příspěvky Édouarda Maneta (1832-1883) - přítele a lektora několika impresionistických malířů - který se jako jeden z prvních malířů zajímal o účinky světla na vnímání postav a barev..
Kromě toho tento malíř také začal používat linku a začal používat silnější tahy štětcem. Takto je to vidět na jeho malbě Oběd na trávě (1863).
Vezmeme-li v úvahu tyto aspekty, lze v obraze stanovit následující charakteristiky:
Impresionisté zaměřili témata svých obrazů na přírodní prvky a každodenní situace. Tito malíři malovali venku a rádi zobrazovali jezera, silnice, louky a lesy; to je vidět na dílech Clauda Moneta.
Rovněž se u nich projevil zájem o každodenní situace lidí; zobrazovali usmívající se děti, dámy, které si hrály v lesích, nebo lidi, kteří jedli a párty. To lze vidět na malbách Auguste Renoira (1841-1919).
Impresionisté pozoruhodně experimentovali s barvami; hráli s technikou šerosvitu a používali různé odstíny, aby způsobili různé vizuální vjemy.
Kromě toho byly v 19. století vytvořeny nové pigmenty (tj. Nové materiály, z nichž se vyrábí barva), což umožňuje impresionistům používat čistší a intenzivnější barvy. To jim zase sloužilo jako podpora při experimentování s osvětlením postav..
Někteří se domnívají, že impresionismus používal k vývoji svých obrazů skvrny. Byl to vlastně typ tahu štětcem (později pojmenovaný jako tah štětce) gestalt), který se vyznačoval tím, že byl silný a krátký.
Tyto tahy štětcem byly tvořeny čistými barvami a - když byly spojeny s jinými tahy štětcem různých barev - na dálku nejen dodaly malbě jas, ale také pohyb..
To znamená, že samotné impresionistické tahy štětcem nic neznamenaly, ale když se spojily, vytvořily celek, který byl před očima diváka zářivý a zářivý..
Tento malíř francouzské národnosti je považován za jednoho z otců impresionismu; ve skutečnosti byl termín převzat z jednoho z jeho nejslavnějších děl: Dojem, vycházející slunce (1872).
Před rokem 1860 měla jeho díla realistickou povahu (tj. Zobrazovala realitu co nejblíže). Ale pak začal vyvíjet úplně jiný styl zaměřený na osvětlení a silné tahy štětcem..
Monet rád maloval venku, zejména v zahradách svého domu v Giverny (místo, které dnes mohou turisté navštívit). Na tomto místě vytvořil řadu obrazů známých jako Lekníny, inspirovaných rybníky v jeho domě..
Další z jeho nejznámějších děl byla Série katedrály v Rouenu (vyrobeno v roce 1895). Tato práce sestávala z několika portrétů katedrály, které byly vytvořeny v různých denních dobách; Tímto způsobem se Monetu podařilo zachytit, jak se barvy budovy měnily v závislosti na dopadu slunce.
Byl to francouzský malíř, který vynikal svými portréty ženské postavy, které byly vloženy do přírodní krajiny. Byl to velmi zvláštní umělec, kterému se pomocí tahů štětce podařilo zachytit ve svých dílech velmi zvláštní vibrace a světelnosti.
To lze vidět na malbách jako Velké koupající se (1884), kde mají ženská těla nápadné osvětlení a růžové odstíny. Tahy štětce vody navíc umožňují divákovi vnímat pohyb a vitalitu.
Renoir také vytvořil obrazy zaměřené na každodenní situace v lidském životě. To je vidět na jeho dílech Veslaři oběd (1881) a Tanec na Moulin de la Galette (1876). Renoir byl charakterizován zobrazením nejkrásnějších aspektů lidského života a přírody.
Ačkoli byl svět umění vyhrazen pro autory mužů, byly zde i umělkyně, které se věnovaly impresionistickému hnutí. To je případ Berthe Morisot, která po tři desetiletí rozvinula rozsáhlou uměleckou kariéru a své obrazy začala vystavovat v mladém věku 23 let..
Její obrazy byly zaměřeny na vykreslení jejího vlastního života i vnímání ženských aktivit. To je vidět na jeho práci Kolébka (1872) a v Žena ve své koupelně (1875).
Morisotův styl byl naplněn světlem a barvou, vynikal svými volnými tahy štětcem a vyhýbáním se tradičním formám..
Byla malířkou americké národnosti, která strávila většinu svého života ve Francii a živila se impresionistickými ideály. Přátelila se s Edgarem Degasem, který ji uvedl do uměleckého světa.
Téma jeho obrazů bylo zaměřeno na každodenní a společenský život, zejména žen. Jedním z jejích oblíbených témat bylo mateřství a děti..
To je vidět na jeho dílech Mateřství (1890), Děti na pláži (1884), Jules sušila jeho matka (1900) a Madame Meerson a její dcera (1899). Paleta barev použitá Cassattem byla velmi různorodá: používal od pastelových barev až po tmavé tóny, jako jsou hnědé a šedé..
Jeden z největších odkazů na impresionismus ve Francii. Když objevil Diega de Velázqueza a začal jednat s dalšími umělci, jako je Monet, jeho práce začala přijímat odstíny impresionistického hnutí.. Hudba v Tuileries, Olympia nebo Balkón jsou některé z jeho nejvýznamnějších výtvorů.
Byl jedním z propagátorů impresionismu, i když se sám od tohoto proudu distancoval. Jeho styl je velmi zvláštní, protože dokázal zachytit spontánnost, a to jak na konkrétní postavě, tak ve skupině. Ukázal techniky Delacroix a některé z jeho nejpozoruhodnějších výtvorů byly Mužský akt (1856), Znásilnění (1869) nebo Zpěvák s rukavicemi (1878)..
Španělsko bylo jednou z evropských zemí, které nejvíce čerpaly z impresionistického proudu. Ve skutečnosti mnoho španělských umělců cestovalo do Francie, aby se dozvěděli o nových trendech a nechali se inspirovat.
Španělští malíři vzali z impresionismu chuť na krajinu a přírodní prostředí; také volné tahy štětce a nápadné barvy. Každý však přidal svůj jedinečný pohled. To je vidět ve stylu Joaquína Sorolly a Darío de Regoyos y Valdés.
Byl to velmi úspěšný malíř, který vytvořil až 2200 obrazů. Jeho styl je primárně impresionistický, i když měl určité rysy postimpresionistických a luministických hnutí..
Sorolla používal paletu pastelových barev, což je vidět na jeho dílech Děti na pláži (1910), Projděte se po pláži (1909) a portrét Rachel Meller (1918). Použil však také červené a hnědé odstíny; toto je ukázáno v jeho Autoportrét (1909).
Byl to španělský malíř v impresionistickém stylu, který také experimentoval s pointilismem a symbolikou. Barvy jeho díla byly velmi rozmanité; například na malbě Mandlové květy (1905) použili jasnou paletu tvořenou blues a greeny. Místo toho ve své práci Velký pátek v Orduně (1903) použil tmavé barvy tvořené hnědými odstíny.
Muž z vyšší třídy, který měl příležitost plně se věnovat malbě. Jeho nejpozoruhodnějším stádiem je impresionista, kde dospívá jako umělec. Jabloně (1908), Podzim v Madridu (1910) a Rozkvetlé trny (1911).
Valencijčan, mohl získat stipendia pro výcvik v Římě. Po svém návratu se jeho téma lišila v dílech historické postavy nebo valencijského typismu. Tmavé barvy vyniknou na obrazech jako např Dcery Cid (1879) nebo Stanice (1896).
Stejně jako španělští umělci byli mexičtí malíři ovlivňováni také francouzskými proudy. Umělci z této země však do svých obrazů přidali místní a kulturní scény z Mexika. To lze vidět na dílech Joaquína Clausella.
Byl to mexický malíř, který také působil jako aktivista a právník. Jeho práce byla impresionistického stylu a byla zaměřena na krajinu Mexika. Když odcestoval do Francie, mohl se setkat s významnými umělci, jako je Camille Pisarro nebo spisovatel Émile Zola, kteří ho motivovali v jeho obrazovém povolání..
Jeho obrazy byly striktně terénní; to je vidět na jeho díle Krajina s lesy a řeky (1910), kde se umělci podaří zachytit pohyb vody a listí pomocí impresionistického tahu štětcem.
Je důležité si uvědomit, že později impresionistické techniky posloužily jako inspirace pro skvělé mexické umělce, jako jsou Diego Rivera (1886-1957) a Frida Kahlo (1907-1954)..
Během 19. a 20. století měla Argentina významné umělce, kteří byli ovlivněni francouzskými technikami; nestalo se tak pouze v oblasti malby, ale také v literatuře.
Argentinští umělci stejně jako Mexičané vzali impresionistické principy a přizpůsobili je potřebám svého národa a jeho kultury. To lze vidět na dílech Martína Malharra a Ramóna Silvy.
Malharro byl argentinský malíř, který využíval určité impresionistické techniky k vykreslení krásy argentinských krajin. Mezi jeho barevnou paletou vynikly zelené, modré a žluté tóny; To lze vidět na jednom z jeho nejoblíbenějších obrazů známých jako Las Parvas (1911).
Tyto barvy jsou také vidět v jeho díle nazvaném Noc (1911), sestávající z krajiny složené z několika listnatých stromů a skromného domu s modrými střechami.
Ramón Silva byl studentem Martína Malharra, takže jeho práce byly ovlivněny stylem jeho učitele. V roce 1911 se mu podařilo podniknout turné po evropském kontinentu a navštívit země Nizozemsko, Španělsko, Belgii a Švýcarsko. Mohl také studovat v Paříži čtyři roky.
Silva vynikal svými barevnými krajinami; mezi jeho nejoblíbenější díla patří malba Palermo (1918), kde se autor zaměřil na použití růžových, zelených, žlutých a modrých tónů. Tah štětce tohoto umělce se vyznačoval tím, že byl velmi rozmazaný.
Byl to zárodek hnutí v Argentině. Narodil se v Bordeaux a dal mu příležitost prosadit evropské trendy a zůstat uchvácen německým impresionismem.
Chtěl představit toto hnutí v Argentině, proto uspořádal výstavu a vytvořil skupinu Nexus, kterou tvoří argentinští malíři jako Carnacini nebo Dresco..
Jeho nejdůležitější díla jsou Manila šály, Žena studium, Mantilla, lna vepřové jídlo.
Zatím žádné komentáře