The avantgarda Vyznačuje se tím, že jde za svůj čas; zkoumání nových uměleckých technik a materiálů, které dosud nebyly prozkoumány (Education, 2017).
Témata zvolená v avantgardě se snažila zahrnout použití nových uměleckých technik a metod, které by pomohly umělcům produkovat lepší umění..
Tímto způsobem mnoho umělců zdůraznilo design a plánování svých děl, nad rámec jednoduchých „uměleckých událostí“, protože zřídka mohl být sochař nebo malíř avantgardní bez premedikace..
Avantgarda byla označena za podvratnou, kontroverzní a radikální pro zpochybňování pokynů navrhovaných klasickým uměním. Tímto způsobem byly překročeny všechny limity umění, jak bylo známo do konce 19. století (Education, 2017).
Mezi avantgardními umělci vyniká Picasso analytickým tázáním, které provedl s využitím vizuální perspektivy v obraze.
Existují také impresionisté Monet a Van Gogh se „šíleným“ návrhem v aplikaci barev. Největším představitelem avantgardy však byl Duchamp se svým revolučním dadaismem nebo dada.
Termín „Avant Garde“ poprvé použil francouzský Henri de Saint-Simon na počátku 19. století. Prohlásil, že umělci, kteří pracovali ve službách avantgardy, směřovali k sociálnímu pokroku a šli dále než vědci a odborníci v jiných oborech..
Na počátku 20. století však byl tento termín charakterizován jako synonymum radikalismu a naznačoval, že avantgardní umělci museli zpochybňovat současný stav umění, aby mohli jít o krok dále..
Takto avantgardní témata debatovala o veškeré estetické dynamice, intelektuálních pohybech, konvencích a metodách umělecké produkce. Z tohoto důvodu byli umělci klasifikováni jako podvratci (Harland, 2013).
Avantgardní umělci se vyznačovali tím, že s uměním zacházeli jiným způsobem a zkoumali četné techniky.
Některé z těchto technik rozkvetly nová umělecká hnutí, například kubismus propagovaný Picassem. Jiné byly neúspěšné a nikdy nebyly skutečně implementovány.
Pokusy v avantgardě začaly roky poté, co prošla francouzská revoluce. Tímto způsobem je toto hnutí chápáno jako probuzení umění na počátku 20. století..
Tradiční techniky olejomalby byly zpochybňovány a umění začalo zobrazovat krajiny, tvary a postavy s novým romantismem. Tak se zrodil impresionismus jako jedna z velkých avantgardních škol (Johnson, 2017).
Dá se říci, že avantgardní pohyby změnily způsob, jakým byla na jeho hlavě použita barva. Lesy najednou mohly být červené a seno modré.
To vše bylo způsobeno důležitostí, kterou někteří umělci začali přisuzovat přírodním jevům v konkrétních okamžicích, jako je například dopad slunce na prvky vnímané umělcovými očima..
Tato změna barevných konvencí může být dnes běžná, ale na počátku 20. století byla veřejnost skandalizována násilím, s nímž bylo umění zacházeno (Terraroli, 2006)..
Avantgarda měla mnoho exponentů a vyústila v několik uměleckých hnutí a škol, dnes známých jako avantgarda. Každá avantgarda měla svůj vlastní způsob přístupu k umění a zabývala se různými tématy.
Takto můžeme vidět hnutí, jako je fauvismus, s nepřirozeným a dramatickým barevným schématem, kde jeho tvůrci byli známí jako „divoká zvířata“, a hnutí, jako je kubismus, kde převládala analýza formy, kritizující konvenční myšlenku lineární perspektiva ve prospěch důrazu na použití dvojrozměrnosti.
Tímto způsobem avantgardy skandalizovali tehdejší akademiky výstavami v Paříži, New Yorku, Mnichově, Drážďanech a Berlíně..
Na těchto posledních místech měl německý expresionismus na starosti prolomení tradičních schémat stylem výrazných hran, které se používají dodnes (Scheunemann, 2000)..
Avantgardní hnutí par excellence je dadaismus, který se zabýval tématy, která se točila kolem přímé kritiky výtvarného umění a návrhu umění, které zahrnovalo inovativní směs anarchie a hypermoderny..
Dadaismus byl velmi kontroverzní a náročný a odmítal všechny základní pilíře klasického umění.
Dada přeměnila odpadky a předměty nalezené na ulici na trojrozměrné koláže. Tímto způsobem vytvořili exponenti tohoto proudu koncepčnější umění, se kterým bylo možné interagovat.
Avantgardy byly většinou koncepční. Z nich můžeme vidět, co je dnes známé jako performance art and happening..
Především proud Dada je chápán jako předchůdce konceptuálního umění, které by přišlo téměř o padesát let později s postmodernismem.
Každý trend avantgardy byl nástupcem nového trendu. Takto se surrealismus zrodil z dadaismu a umění stále více získává koncepčnější nádech nabitý postavami ze snů Salvadora Dalího..
Toto je avantgarda silně zacházeno s tématem, protože pojmy figura a forma byly jasně diskutovány..
Tak se zrodilo hnutí De Stijil z rukou umělce Piet Mondriana a realita je interpretována z abstrakce základních a experimentálních geometrických obrazců.
Geometrii nešetřili jen malíři, sochaři také zpochybňovali tento aspekt umění, což vedlo k pohybům, jako je futurismus, kde byla forma reprezentována z prostorového ideálu více klikatých forem a kovových textur..
V rámci avantgardy dosáhla abstrakce prvků z klasického umění bodu, kdy je nepravděpodobné, že by dále zjednodušovala tvary a postavy.
Na konci 20. století ovládl umělecký svět abstrakcionismus a pro umělce bylo obtížné vytvářet překvapivé nové kousky.
V této době vytvořil Jackson Pollock techniku malby v akci, čímž zvrátil populární téma abstrakcionismu. Barvy a tahy měly opět emoce a poselství, které mělo být doručeno, bylo silnější (Kordic, P, Martinik, & P, 2017).
Zatím žádné komentáře