The divadelní prvky Hlavními jsou herci, text nebo scénář, diváci, kostýmy, líčení, scenérie, osvětlení, zvuk a režisér. Každý z nich má vlastnosti a funkce v rámci divadelních děl..
„divadlo„Lze jej konceptualizovat dvěma způsoby. Prvním z nich je literární žánr napsaný dramatiky, jehož hlavním účelem je nabídnout dialogy mezi postavami s cílem být zastoupeny před publikem. Z tohoto důvodu je tento typ divadla znám také pod názvem "drama".
Podobně se herecké umění nazývá „divadlo“, ve kterém jsou příběhy personifikovány před diváky nebo před kamerou..
Slovo divadlo pochází z řeckého výrazu theatron což znamená „místo, kam se podívat“. Původní výraz proto narážel jak na místo, kde se konal, tak na samotnou dramatickou činnost..
Lidé často tento termín také používají drama odkazovat na divadlo. Pravděpodobně je to způsobeno skutečností, že je odvozeno z řeckého slova, které znamená „dělat“ nebo „jednat“, což znamená divadelní činnost na jevišti, aniž by nutně řešilo drama jako fiktivní literární žánr..
Ačkoli slovo, kterým říkáme toto scénické a literární umění, je řeckého původu, počátky divadla sahají až ke starším civilizacím, jako je Egypt nebo Čína..
Vědecká komunita souhlasí s tím, že je obtížné určit přesný historický bod vzniku divadla, protože podle záznamů jeskynních maleb (prehistorické kresby v jeskyních nebo jeskyních) již v náboženských rituálech existovaly určité projevy, kdy hudba a hudba také zahrnuto. Tanec.
Jelikož je divadlo uměleckým projevem a formou komunikace přítomnou ve všech kulturách, vyvinulo si své vlastní charakteristiky podle historického okamžiku a geografického umístění..
Z tohoto pohledu tvrdíme, že divadlo se skládá ze dvou základních složek: textu a reprezentace..
Divadlo se rodí ze spojení textu a reprezentace, nicméně měnilo formy a vzorce, ve kterých se používá. <
Existují 3 základní prvky divadla, kterými jsou herci, diváci a text. Existují další doplňkové prvky, které doplňují a dělají show nápadnější, přesvědčivější a skutečnější, jako je líčení, kostýmy, scénografie a osvětlení..
Je umělcem přítomným v scénickém prostoru, jehož posláním je jednat a mluvit ve smyšleném vesmíru, který konstruuje nebo ke konstrukci přispívá. Musí existovat alespoň jeden a nemusí to nutně být lidé, protože lze použít i loutky nebo loutky.
Jak říká Ricard Salvat: „Herec je ze všech prvků divadelní výplatní listiny ten, kdo je nezbytný. Pokud jde o upuštění od některých složek divadelního komplexu, vždy končí tím, že se herec sníží “.
Herec nebo herci jsou ti, kteří dávají život postavám prostřednictvím svých činů, svých slov a oblečení.
Jsou to právě oni, kdo recituje dialogy, vtiskuje hlasové tóny, dikci, emoce a energii, které posilují důvěryhodnost představení a ovlivňují zapojení diváků do příběhu..
Při pohledu jiným způsobem je tělo herce prezentováno jako něco živého, integrovaného, schopného ztělesnit postavu se všemi tělesnými a fyzickými nároky, které fikce vyžaduje..
Jedná se o psaní, které vyvolává vývoj příběhu a skládá se ze struktury podobné struktuře příběhu (začátek, střed a konec), která je v konkrétním případě divadla známá jako Přístup, Knot nebo Climax.
Dramatická díla jsou vždy psána v dialozích z pohledu první osoby a používají závorky, pokud chcete určit akci, která se uskuteční při vyslovení pasáže (toto se nazývá ohraničený jazyk). Když se literární dílo vezme na jeviště nebo do kina, nazývá se „scénář“.
Uvedené psaní není rozděleno do kapitol (jak by se to normálně dělo v románu nebo jiném typu prózy), ale na akty, které lze dále rozdělit na ještě menší fragmenty známé jako obrázky..
Text je duchem a genezí divadla; bez něj není možné mluvit o divadle. Jeho stupeň nezbytnosti je takový, že lze oslovit zdravý rozum a ověřit si, že neznáme žádnou hru bez textu, takže vycházíme z hypotézy, že divadlo je <
Za diváka se považuje kdokoli, kdo sleduje hru nebo se účastní představení. Publikum podle všeho nezasahuje do vývoje hry, ale účelem je bavit veřejnost. Důvodem divadla jsou diváci.
V průběhu hry se vytváří vztah mezi diváky a herci. Díky nim je dokončen nejen cyklus tvorby a komunikace, ale hercům je poskytována také okamžitá zpětná vazba, protože zde není žádné pasivní publikum, ale jsou to všichni kritičtí pozorovatelé, kteří rozvíjejí pozitivní nebo negativní vnímání vizuálního umění, o kterém uvažovali.
Následující prvky nejsou pro provedení hry zásadní, ale jejich přínos přidává velkou hodnotu k tomu, aby byl příběh zajímavější, organizovanější, důvěryhodnější a skutečnější.
Salvatovými slovy: „<
Je to oblečení, které herci nosí. Prostřednictvím nich a bez nutnosti vyjadřovat slova mohou diváci identifikovat pohlaví, věk, zaměstnání, sociální postavení a charakteristiky postav, stejně jako dobu, ve které se příběh odehrává.
Dnes existuje osoba věnovaná výhradně tomuto aspektu a pracuje ruku v ruce s režisérem a make-up umělci, aby vytvořili harmonii v konstrukci vzhledu postavy..
Používá se k nápravě zkreslení způsobených osvětlením (například ztráta barev nebo nadměrný jas obličeje).
Kromě toho aplikace kosmetických přípravků slouží k upevnění postavy prostřednictvím její vnější charakterizace, zvýraznění nebo skrytí frakcí herců nebo přidání efektů postav: mimo jiné omlazení, stárnutí, vytváření krtků, jizev nebo simulace ran..
Odpovídá sadě dekorací použitých k nastavení scény pro dramatické znázornění. To znamená, že je to prostor, ve kterém herci interagují, vyzdobený tak, že ukazuje geografický, časový, historický a sociální prostor, ve kterém se příběh odehrává..
Většina prvků je statická a pro dosažení působivějšího efektu je podporována osvětlením. Jednoduchým příkladem může být navrhovaný scénář „ve dne“ a „v noci“.
Nádobí nebo nástroje používané herci během představení se nazývají orekvizity.
Stejně jako scenérie zahrnuje osvětlení objekty, jako je například manipulace se světly. To znamená, že osvětlení je sada světel používaných během umělecké reprezentace, stejně jako jejich vytváření a provádění, které pomáhají přenášet emoce, zvýrazňovat a skrývat herce a dávat více asertivity scénografii, líčení a kostýmům.
Skládá se z hudby a všech zvukových efektů ke zlepšení akustických aspektů divadelního díla pro herce a diváky.
Například mikrofony, aby diváci slyšeli dialogy herců, které posilují přenos emocí nebo akce, jako je zvuk deště nebo náhlá brzda automobilu.
Je kreativním umělcem odpovědným za koordinaci všech prvků představení, od scénografie až po interpretaci. Je odpovědný za materiální organizaci výstavy.
Postava režiséra je ve vztahu k celé historické trajektorii divadla prakticky nová: práce režiséra před rokem 1900 sotva existovala jako samostatná umělecká funkce a před divadlem roku 1750, velmi zřídka.
Dokazuje to skutečnost, že v řeckém divadle, v římském, středověkém a renesančním, tato postava neexistovala v přísném slova smyslu. Na rozdíl od herců tato osoba na jevišti není.
Zatím žádné komentáře