Luis Cernuda Bidou (1902-1963) byl španělský básník a literární kritik, který patřil k renomované Generaci 27 let. Jeho tvorba se vyznačovala citlivostí, nostalgií a přenášením bolesti, a proto byla koncipována v rámci neoromantického literárního hnutí..
Zpočátku byla tvorba básníka zaměřena na osamělost a skepticismus, později se stala intimnější a duchovnější. Existovaly čtyři etapy, kterými prošla jeho poezie: učení, mládež, dospělost a konečně rané stáří.
Cernudova vášeň a zájem o poezii ho přivedly k vlastní poetické teorii, v níž uvažoval o originalitě, roli básníka a tématech. Na druhou stranu, jeho poetické dílo bylo občas kritikou toho, co mu bránilo splnit jeho přání.
Rejstřík článků
Básník se narodil v Seville 21. září 1902 v rodině dobré ekonomické třídy. Jeho rodiči byli vojáci Bernardo Cernuda Bousa a Amparo Bidou Cuéllar francouzského původu. Luis byl nejmladší z bratrů; její sestry se jmenovaly Amparo a Ana.
Cernuda dětství prošlo tiše a mnohokrát se stal nudným, plachým a citlivým. Se svými sestrami byl vždy pod autoritářským a silným charakterem otce, který předával nepružnou disciplínu. Matka byla láskyplná a vždy měla atmosféru melancholie.
Cernuda navštěvoval své první roky vzdělávání ve svém rodném městě, konkrétně v instituci piaristických otců. V devíti letech se začal zajímat o poezii, motivovanou přenosem Bécquerových ostatků z Madridu do Sevilly..
Pod vedením učitele na jeho škole, který ho naučil základním pravidlům poezie, začal Cernuda psát své první verše. Bylo to během jeho středoškolských let, kdy básník objevil svou homosexualitu; díky čemuž se cítil vyvrhel a ovlivnil jeho poezii.
V roce 1919 začal studovat právo na univerzitě v Seville, neprojevoval žádný zájem a byl neviditelný pro své profesory a kolegy. Tam se setkal se spisovatelem Pedrem Salinasem, který učil hodiny literatury a se kterým měl Cernuda dobré přátelství, ho také podporoval ve svých prvních publikacích.
Luís Cernuda nechal v roce 1923 vysokoškolské studium stranou, aby mohl vykonávat vojenskou službu. Takto vstoupil do sevillského jezdeckého pluku. O rok později se vrátil na univerzitu a právnický titul dokončil v roce 1925.
Jeho zájem o poezii zesílil, a tak se začal s několika přáteli účastnit literárních setkání svého učitele Salinase a ponořil se do čtení španělských a francouzských autorů. Kromě toho se setkal s Juanem Ramónem Jiménezem a jeho první verše byly publikovány v roce Western Magazine.
V roce 1926 Cernuda cestoval do španělského hlavního města, aby mohl vstoupit do vydavatelství. Tam měl příležitost pracovat v tištěných médiích Poledne, Pobřeží Y Pravda. V roce 1927 vydal svou první básnickou knihu: Profil vzduchu, který nebyl kritiky dobře přijat.
V témže roce, v prosinci, se zúčastnil u příležitosti 300 let úmrtí Luís de Góngora v sevillském Athéně. Právě tam vznikla generace 27. V roce 1928, po smrti své matky, navždy opustil Sevillu, ale než se rozloučil se svými přáteli.
Později odešel do Madridu, kde se spřátelil s básníkem Vicentem Aleixandrem. Strávil čas ve Francii, kde pracoval jako učitel španělštiny na univerzitě v Tolouse, a také se zrodila jeho chuť k filmu. V roce 1929 se vrátil do Madridu s mnoha novými poznatky a zkušenostmi, které měl prozkoumat ve své poezii..
Instalován v Madridu začal pracovat jako knihkupec a nadále navštěvoval literární setkání se svými přáteli Aleixandrem a Garcíou Lorcou. V roce 1931 se seznámil s hercem Serafínem Fernándezem Ferrem, do kterého se zamiloval, ale to mu odpovídalo, jen když naléhavě potřeboval peníze.
Cernudova milostná situace v něm zanechala vysoký stupeň nespokojenosti a bolesti, emocí, které ho vedly k psaní Kde zapomnění přebývá Y Zakázané potěšení. Nakonec básník, smutný, ale odhodlaný, ukončil vztah a soustředil se na nové projekty.
Zájem Luísa Cernudy o kulturu ho vedl k účasti v roce 1931 na pedagogických misích, projektu zaměřeném na znalosti a výuku. Napsal také několik článků pro časopis Října a spolupracoval v Kříž a pruh, režie José Bergamín.
V roce 1936 vydal první úplné vydání své poezie s názvem Realita a touha. Kromě toho byla součástí pocty vzdané básníkovi a dramatikovi Ramónovi del Valle-Inclánovi. Všechny události byly před začátkem španělské občanské války.
Poté, co se dozvěděl, že byl zastřelen, napsal báseň svému příteli Federicovi Garcíi Lorcovi. Na začátku války narukoval do alpského praporu a poslali ho do Sierra de Guadarrama. Později, v roce 1937, odešel do Valencie, kde pracoval v časopise Španělský čas.
Cernuda opustil Španělsko v únoru 1938, nejprve přijel do Paříže a poté odešel do Anglie, kde působil jako lektor. Necítil se však pohodlně, protože pro sebe nezískal vlastní práci. Básník se spřátelil s politikem a spisovatelem Rafaelem Martínezem Nadalem, kterého často navštěvoval.
Brzy poté, co získal práci, učil baskické děti uprchlíků v hrabství Oxfordshire. Pokusil se vrátit do Španělska, ale jeho přítel Nadal ho přesvědčil, aby zůstal v Londýně. Poté pracoval jako učitel na internátní škole Cranleigh School..
V roce 1939 začal učit španělštinu na University of Glasgow ve Skotsku. V letech 1940 až 1941 napsal první verzi Ocnos, publikováno v roce 1942 v Londýně. Již v roce 1943 začal učit na univerzitě v Cambridge a psal své práce Mraky.
V roce 1947 Luís Cernuda navždy opustil Anglii, aby žil v USA. Tam začal pět let učit hodiny literatury na dívčí škole v Massachusetts, kde získal finanční solventnost, ale prostředí ho nostalgicky.
V letech 1949 až 1951 podnikl tři cesty do Mexika, kde se cítil dobře, protože byl v kontaktu se španělským jazykem. V aztécké zemi začal psát Básně pro tělo, inspirován chlapcem, kterého potkala, jménem Salvador.
V roce 1951 odcestoval na Kubu na přednášky a konference na pozvání časopisu původ. Luis Cernuda se spřátelil s básníkem José Lezamou Limou a byl znovu se svou krajankou Maríou Zambrano. V roce 1952 se básník rozhodl opustit třídy, které učil ve Spojených státech, aby žil v Mexiku..
V Mexiku navázal sentimentální vztah s mladým Salvadorem Alighierim, s nímž řekl svými vlastními slovy: „jindy ... byl jsem tak zamilovaný.“ Obnovil také kontakt se spisovatelem Octaviem Pazem a s párem Altolaguirre-Méndez, do jehož domu se přestěhoval v roce 1953.
Získal pozici hodinového profesora na Národní autonomní univerzitě v Mexiku, spolupracoval také v různých mexických tištěných médiích. V roce 1955 se mu dostalo příjemné zprávy o tom, že ho umělci ze skupiny Cántico ocenili za jeho chvályhodnou práci a čistou literární kariéru..
V roce 1956 Cernuda začal psát Chimera Desolation, a dostal to Básně pro tělo Y Studie o současné španělské poezii byly zveřejněny o rok později. V roce 1958 vydal básník třetí vydání Realita a touha a Historie knihy.
V letech 1960 až 1962 odcestoval do Spojených států, kde vyučoval na Kalifornské univerzitě a jako hostující profesor na institucích v Berkeley a San Francisku. Cernuda zemřel v Mexiku 5. listopadu 1963 na infarkt, do své země se nikdy nevrátil. Jeho ostatky odpočívají v Pantheonské zahradě.
Literární styl Luís Cernuda se vyznačoval tím, že měl svůj vlastní jazyk, vždy kultivovaný a jednoduchý a zároveň dobře strukturovaný. Učenci jeho práce ji nezahrnují do konkrétního proudu, protože obsahuje různé nuance. V mnoha případech nechal stranou množství literárních zdrojů.
Luís Cernuda se ujal úkolu vyvinout práci na svém růstu jako básníka v roce Historie knihy. Uvažoval v něm o třech základních aspektech, které poznamenaly jeho styl: tradici a originalitu, funkčnost básníka a témata použitá v jeho díle..
V tradici a originalitě se ve své práci zmiňoval o respektu a vyváženosti těchto aspektů. Pro něj bylo důležité dodržovat tradiční a správné, jak od španělských autorů, tak od zbytku Evropy. Proto se v jeho díle sbíhají charakteristiky různých autorů.
Lze sledovat metriky Garcilaso de la Vega i vývoj témat, jako je láska a mytologie. V jeho práci je také přítomen vliv Gustava Adolfa Bécquera s jeho citlivostí a schopností vnímat
Mír samozřejmě nelze odložit stranou ve světě chaosu pod vlivem T. Elliot a Luís de León..
Spisovatel Juan Ramón Jiménez byl zásadní také kvůli osobnímu vnímání reality, které Cernuda vzal, aby potlačil povrchnost a odložil ozdobnou rétoriku. Nakonec mu generace 27 ukázala cestu k surrealistické literatuře.
Pokud jde o roli básníka, autor byl představitelem romantiky, kde mu jeho zážitková samota umožňovala pozorovat věci, které jiní autoři neviděli. Cernudovy osobní zkušenosti ho vedly k tomu, že ve své poezii křičel nebo vyjádřil zklamání, frustrace, vyloučení, lásku a zlomený srdce.
Cernudův život nebyl z emocionálního hlediska snadný, protože jeho homosexualita to musela vyjádřit v době, kdy to bylo považováno za hřích, kde měla společnost mnoho tabu. Izolace a osamělost, kterou cítil, však poznamenaly jeho osud jako básníka a oživily jeho dílo.
Proto je v jeho poetickém stylu běžné pozorovat neustálý odpor mezi touhou a realitou. Nejčastějšími tématy v jeho poezii byly:
-Osamělost, protože od té doby, co objevil svou sexuální orientaci, kterou nikdy nepopíral, cítil se na okraji společnosti ve společnosti, která nebyla ani tolerantní, ani chápající. V případě touhy to byla jeho osobní touha žít ve světě, který přijímal ty, kteří se v mnoha ohledech odlišovali..
-Láska se v Cernudově poezii nikdy nepřestala objevovat. Viděl sám sebe vyjádřit takto: lásku, kterou cítil, ale neužil si; bolestivá láska, neopětovaná láska, frustrovaná láska; šťastná a vzájemná láska a nakonec láska, která mu umožnila bránit se před světem.
-Dalším z témat, kterým se Cernuda zabýval, byla příroda, ale více než cokoli jiného, co odkazuje na svět a jeho podstatu. Souviselo to s jejich touhou existovat v přírodním ráji, kde stigmata a znaky nebyly, aby zabránily svobodě myšlenek a pocitů..
Luis Cernuda byl brilantní básník a prozaik s jedinečným literárním stylem a dílo se lišilo natolik, aby mohlo být považováno za významného spisovatele. Jeho poezie je kvalifikovaná nebo strukturovaná do čtyř fází, které jsou následující:
V této fázi své literární produkce měl básník sklon psát o lásce, konkrétněji o řecké mytologii. Stejným způsobem se projevuje střízlivý a elegantní Cernuda, pokud jde o jeho způsob vnímání světa. Mezi díla této fáze patří:
- Profil vzduchu (1927).
- Eclogue, elegy, ode (1928).
Bylo to Cernudovo první dílo a mělo se za to, že má vlastnosti blízké práci Jorgeho Guilléna. V této knize básník zachytil chuť do života, radost a vitalitu.
"Na zemi jsem:
Nech mně v klidu. Usmívám se
do celého světa; zvláštní
Nejsem proto, že žiji “.
Tato fáze souvisí se surrealismem, který vedl básníka k odtržení od potlačovaných myšlenek a sociálních signálů. Práce patřící do tohoto období byla dílem vzpoury a vzpoury, kdy mu mládež umožnila plněji pociťovat jeho sexuální preference, a tak to vyjádřila.
Vynikají tyto práce:
- Řeka, láska (1929).
- Zakázané potěšení (1931).
- Kde zapomnění přebývá (1933).
- Vzývání k milostem světa (1935).
Tato práce byla koncipována z autorových pocitů, vyjadřovala zklamání a nedostatek lásky k vlastní zkušenosti. V této básnické sbírce byl přítomen surrealismus, autor zjistil, že se oddělil od reality, kterou žil; převládal kultivovaný a expresivní jazyk.
"Šedý muž kráčí mlhavou ulicí;"
nikdo to nepodezřívá. Je to prázdné tělo;
prázdné jako pampy, jako moře, jako vítr
pouště tak hořké pod nemilosrdnou oblohou.
Je čas minulý a jeho křídla teď
ve stínu najdou bledou sílu;
je to lítost, že v noci pochybovat;
tajně se blíží ke svému neopatrnému stínu “.
Tato kniha básní španělského autora byla inspirována jeho neúspěšným milostným poměrem s hercem Serafínem Fernándezem. V něm se Cernuda začal více rozhodovat ve využívání surrealismu jako způsobu překonání skutečného; Psal to ve volných verších, navíc převažují milostná a erotická témata.
„Jak smutný zvuk vydávají dvě těla, když se milují,
vypadá to jako vítr, který se houpá na podzim
o zmrzačených teenagerech,
zatímco ruce prší,
lehké ruce, sobecké ruce, obscénní ruce,
šedý zákal rukou, který byl jednoho dne
květiny v zahradě malé kapsy ".
V této fázi psal o situaci ve Španělsku v době občanské války a vliv anglické poezie byl zaznamenán také v některých jeho dílech. Cestoval také do své minulosti v Seville, když napsal jedno ze svých nejdůležitějších próz: Ocnos (1942), rozšířený v letech 1949 a 1963.
- Mraky (1940-1943).
- Jako kdo čeká na úsvit (1947).
Bylo to první, co básník napsal během svého exilu. Jedná se o lyrické dílo, které se zabývá událostmi, které se staly v době španělské občanské války, a tím, co to znamenalo žít daleko od Španělska. Je to citlivé, evokativní a nostalgické dílo.
„Krásný jako oheň
bije v tichém západu slunce,
ohnivě zlatý.
Tak krásný jako sen
dýchat do hrudníku,
sám zdrženlivý.
Krásné jako ticho
vibrovat kolem polibků,
okřídlený, posvátný ".
Začal to, když šel do Mexika. Byla to poezie charakterizovaná tématy lásky a nostalgie po odlehlosti jeho země. Básník odložil harmonii a muzikálnost vlivu Garcilaso de la Vega a rozhodl se pro hustý a suchý rytmus bez rétorických ornamentů..
Vynikají tyto práce:
- Žít bez života (1949).
- Básně pro tělo (1951, včleněn do Se započítanými hodinami).
- Variace na mexické téma (1952).
- Se započítanými hodinami (1956).
- Chimera Desolation (1962).
Byl vytvořen v exilu pod vlivem německých a anglických spisovatelů. Skládalo se z 28 básní, jejichž názvy byly složeny z článku a podstatného jména. Cernuda používal jednoduchý a expresivní jazyk k popisu témat, jako je osamělost, a také jeho vkus pro přírodu.
„No, vím, že tento obrázek
vždy na paměti
to nejsi ty, ale stín
lásky, která ve mně existuje
než vyprší čas.
Moje láska je tak viditelná, zdá se mi,
pro mě obdařen stejnou milostí
to mě nutí trpět, plakat, zoufat
všechno někdy, zatímco jiné
zvedá mě k nebi našeho života,
cítit sladkosti, které jsou uloženy
jen těm vyvoleným po světě ... “.
Byla to hra o exilu, ale osobnějším a promyšlenějším způsobem. Zmínil se o pocitu těch, kteří byli mimo svou zemi a chyběl mu, působil proti těm, kteří žili tiše mimo ni, akceptovali životní okolnosti.
Básník začal odrážet křehkost ve svém duchu, možná předvídal konec svých dnů. Nostalgie a touha po prožitých okamžicích ho vedly k tomu, aby realitu pociťoval hruběji, a tak ji zachytil v každém verši..
„Že jsi nikdy nebyl společníkem života,
Ahoj.
chlapci, kteří nikdy nebudou společníky života,
Ahoj.
Čas života nás odděluje
neprůchodné:
stranou svobodné a usměvavé mládí;
jinému ponižující a nehostinnou stáří ...
Ruka staré skvrny
mladistvé tělo, pokud se ho pokusíte pohladit.
S osamělou důstojností musí starý muž
projít kolem opožděného pokušení.
Sbohem, sbohem, svazky milostí a dary,
že brzy musím odejít sebevědomý,
kde, zauzlenou zlomenou nit, řekni a udělej
co zde chybí
co jsem včas řekl a udělal jsem nevěděl “.
Pokud jde o tento žánr, vynikají následující texty:
- Studie o současné španělské poezii (1957).
- Poetic Thought in English Lyric (1958).
- Poezie a literatura I (1960).
- Poezie a literatura II (1964, posmrtně).
Zatím žádné komentáře