Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723 - c. 1796) byl ekvádorský sochař považován za jednoho z největších představitelů, spolu s Bernardem de Legarda a José Olmosem „El Gran Pampite“, takzvané školy Quito během 18. století.
Od mladého věku, se spoustou talentů, byl vyškolen v oboru sochařství a řezbářství v dílně v Quitu. Caspicara pěstoval náboženské motivy, dokud se nestal jedním z nejslavnějších svého času, a to nejen v Americe, ale i v Evropě.
Říká se, že Španěl Carlos III. Řekl: „Neobávám se, že by Itálie měla Michelangela, ve svých koloniích v Americe mám mistra Caspicaru.“.
Caspicaraova práce zdobí quitské koloniální kostely, zejména metropolitní katedrálu v Quitu a klášter v San Francisku. Ve své práci vyniká realismus, s nímž představoval útrapy ukřižovaného Ježíše a bolest v tvářích jeho postav.
Rejstřík článků
Manuel Chili se narodil kolem roku 1723 v San Francisku de Quito, území, které pak pod vládou španělského impéria patřilo královskému publiku v Quitu..
Existuje několik podrobností o jeho životě, ale věřilo se, že jeho původ byl čistě domorodý, takže při absenci portrétů by se měl jednat o osobu s měděným obličejem a hladkou pokožkou.
Jeho vzhled mu jistě pomohl převzít umělecké jméno Caspicara. V domorodém jazyce kečuánština, slova caspi Y drahý znamenají dřevo a kůru; aby Caspicara Dalo by se to přeložit jako Wood Skin nebo Wood Face, stejně jako díla zrozená z jeho umění.
Stejně jako mnoho jiných domorodých a mestických obyvatel začal trénovat v jedné z dílen manuální práce v Quitu.
Od raného věku vynikal svým talentem a získal podporu jezuitských kněží, kteří se starali o jeho vzdělání, jídlo, bydlení a poskytovali mu peněžitý příspěvek..
Vysoká kvalita jeho práce mu přinesla slávu ze všech koutů říše a říká se, že jeho díla zdobila chrámy a domy v Peru, Kolumbii, Venezuele a Španělsku..
Celá jeho práce je neocenitelná, protože byla prohlášena za kulturní dědictví Ekvádoru. Navíc, i když patřil do soukromé sbírky, nemohl být komercializován..
Konsenzus expertů je, že Manuel Chili „Caspicara“ zemřel kolem roku 1796, i když někteří tvrdí, že mohl dobře žít až do prvního desetiletí 19. století. Je však známo, že zemřel v chudobě v hospici.
Caspicaraova práce je jasně zakomponována do Quitské školy 18. století. Je uznáván vliv Bernarda de Legardy a Diega de Roblese, v jehož dílnách pracoval během svého mládí.
Vždy používal náboženské motivy a byl jedním z největších představitelů polychromovaného dřeva, který sledoval podoby a styly kastilské školy španělského baroka..
Stejně jako mnoho umělců té doby ve svých postavách mísili domorodé a evropské rysy. U některých je patrná tmavá kůže, zatímco u těch, kteří jsou modrookí a mají vousy..
Celá jeho práce se zaměřovala na náboženské motivy, se zvláštním důrazem na jeho Krista, panny a oltářní obrazy. Ve skutečnosti jsou to jeho reprezentace Ukřižovaného Krista, které šířily jeho slávu po celé říši, protože upozorňovaly na realistické znázornění nejen ran a ran, ale také bolesti na tváři Ježíše..
Byl prvním a jediným z koloniálních umělců, kteří dělali akty, a jedním z mála, kteří vyráběli skupinové sochy; jeho miniatury jsou ukázkou virtuozity.
- "Jeho díla jsou hotová dokonalost a není známo, co je na nich více obdivovat: pokud je to šťastná myšlenka na kompozici nebo mistrovský způsob provedení, pokud je elegantní ladnost linie nebo velkolepá vzácnost mše, pokud pečlivá interpretace drapérie jeho soch nebo správnost anatomických tvarů v jeho obdivuhodných krucifixech.
Přímý potomek španělské školy polychromovaného řezbářství pracoval pouze na náboženských pracích plných hlubokého citu, a proto se vyznačoval elegantním barokním stylem 18. století “
(José Gabriel Navarro, Sochařství v Ekvádoru během 16., 17. a 18. století, p. 171).
- "Muž se vzácným talentem, byl vyškolen v jedné z mnoha sochařských dílen, které v té době ve městě byly a úžasným způsobem přišel vlastnit umění." Jeho díla jsou hotová dokonalost a není známo, co je na nich více obdivovat: pokud pečlivá interpretace drapérie jeho soch nebo správnost anatomických forem v jeho obdivuhodných krucifixech..
Je princem amerického koloniálního sochařství, a to jak kvůli absolutní dobrotě jeho děl, tak kvůli jejich plodnosti. Přímý potomek polychromované řezbářské školy pracoval pouze s náboženskými díly plnými hlubokého citu, a proto se vyznačoval elegantním barokním stylem 18. století..
Je třeba poznamenat - ano -, že Caspicara v imitaci kastilských sochařů 16. a 17. století vytvořil emoce a cítil kult svého umění; neexistuje jediný obraz tohoto slavného Inda, který by v sobě nenesl, kromě přesnosti forem, opravdové upřímnosti nejintenzivnějších emocí.
Caspicara byl skvělý umělec a občas dosáhl virtuozity, tak jemné jsou zvlněné roviny některých jeho soch a tak nádherně vylepšil jeho modelování. “.
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Je velmi obtížné datovat Caspicarovy práce. Přisuzuje se mu řada děl, mezi nimiž jsou:
- Teologické ctnosti(ve sboru metropolitní katedrály v Quitu)
- Sestup Krista (Také známý jako Plášť, v metropolitní katedrále v Quitu)
- San Francisco(Klášter v San Francisku)
- Dvanáct apoštolů(Klášter v San Francisku)
- San Pedro de Alcantara(Klášter v San Francisku)
- Nanebevzetí Panny Marie(Klášter v San Francisku)
- Ukřižovaný Kristus(oltář kostela El Belén)
- Ležícího Krista(Ekvádorské národní muzeum)
- Panna světla(Ekvádorské národní muzeum)
- Pán se svázal ke sloupu se svatým Petrem u nohou(Klášter v San Francisku)
- Dojem ran Svatého Františka(v kapli Cantuña, klášter San Francisco)
- Panna Carmen(ve františkánském muzeu)
- Svatý Josef(ve františkánském muzeu)
- Korunovace Panny Marie(ve františkánském muzeu)
- Tranzitu Panny Marie(ve výklenku San Antonio, Convento de San Francisco)
- Svatý Josef(v kostele San Agustín de Latacunga)
- Mnoho reprezentací bolestivých panen, ukřižovaní nebo znovuzrození KristovéY Ježíšovy děti.
Zatím žádné komentáře