Ana Maria Gómez González (1902-1995), lépe známý jako Maruja Mallo, byl španělský malíř zarámovaný do surrealistického proudu. Kromě toho byla součástí známé generace 27, jako jedna z umělkyň s výrazným inovativním stylem.
Maruja Mallo se od malička začala připravovat na umění, zejména na malbu. Později ji rodinný převod do španělského hlavního města spojil s velkými umělci a intelektuály. Od té doby se jeho profesní život začal rozvíjet..
Marujina umělecká tvorba se vyznačovala přítomností egyptského umění i geometrickými tvary. Umělkyně vytvořila své obrazy s úmyslem, aby emocionální část byla nad rozumem, což ji vedlo k rozchodu s tím, co je v malbě tradičně zavedeno.
Rejstřík článků
Maruja se narodila 5. ledna 1902 ve městě Viveiro v Lugu do velké a tradiční rodiny. Jeho rodiči byli Justo Gómez Mallo, pracovník celní správy, a María del Pilar González Lorenzo. Malíř byl čtvrtým ze čtrnácti sourozenců.
Ve věku jedenácti se Maruja Mallo přestěhovala se svou rodinou do Avilés; Z pracovních důvodů svého otce tam žil devět let, od roku 1913 do roku 1922. V té době kromě soukromých hodin začal studovat také na uměleckoprůmyslové škole..
Mallo odešel se svou rodinou žít do Madridu v roce 1922. Tam začal studovat na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando, kterou absolvoval v roce 1926. Byla to doba přátelství s generací 27; byl příbuzný s Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, mezi ostatními.
Maruja se začala prosazovat v uměleckém světě v roce 1927, v roce, kdy zemřela i její matka. Aktivně se účastnil první školy ve Vallecas, jejímž cílem bylo šířit evropské avantgardní myšlenky po celém Španělsku; iniciativu vytvořil sochař Alberto Sánchez a malíř Benjamín Palencia.
Stejným způsobem malíř prováděl práce pro tištěná média jako např Literární věstník Y The West Magazine, stejně jako byla najata, aby vytvořila obálky několika knih. V roce 1928 s organizací José Ortega y Gasset s velkým úspěchem vystavil deset svých děl magického realismu..
Na začátku třicátých let zahájila umělkyně sérii spolupráce se spisovatelem a také malířem Rafaelem Alberti, s nímž se seznámila ve dvacátých letech 20. století a se kterým měla také romantický vztah. Společně vytvořili ilustrace Byl jsem blázen a to, co jsem viděl, ze mě udělalo dva blázny.
Zároveň Mallo namaloval své dílo Stoky Y Věže. V roce 1932 odcestoval do Paříže po stipendiu uděleném radou pro rozvoj studia. Tam se spřátelil s osobnostmi jako Joan Miró, Marx Ernst a dalšími, zúčastnil se také rozhovorů Paula Éluarda a André Bretona.
Mallo dostal v Paříži prostor k vystavení své obrazové tvorby. Jeho první výstava ve městě světla byla v roce 1932 v galerii Pierra Loeba; s těmito pracemi začal v surrealistickém proudu. Obraz získal jeho přítel Breton Strašák, a představil jej malířům postavy Pabla Picassa.
Poté, co strávil dva roky ve Francii, se vrátil do Španělska. Jeho práce již byla uznána, lidé i organizace požadovali jeho obrazy. Byl také součástí Pyrenejské společnosti umělců a začal rozvíjet umění geometrického typu.
V roce 1933, v roce druhé španělské republiky, se Mallo věnovala výuce kreslení na některých institucích a také navrhovala desky pro madridskou školu keramiky. V té době začal komunikovat s básníkem Miguelem Hernándezem.
Mallo a Hernández měli výbušný milostný vztah, ale také na tom společně pracovali Děti z kamene. Malíř inspiroval básníka k psaní Blesk, který se nikdy nezastaví. Av následujících letech se manželé rozešli a Miguel našel jinou lásku.
V roce 1936, kdy vypukla občanská válka, byla malířka v rodné Haliči a prováděla pedagogické mise. Během této doby pořádal výstavy v Barceloně a Londýně, až v roce 1937 musel uprchnout a zamířit do Portugalska..
V portugalské zemi ji přijala její přítelkyně, chilská poetka Gabriela Mistral, s její pomocí odjela do Buenos Aires. Brzy začal pokračovat v životě a přednášel o plastice; v Argentině žil dvacet pět let.
Roky, které Maruja Mallo strávila v exilu, znamenaly úspěch a růst, ale také osamělost. Během prvních let pracoval v některých časopisech a věnoval se neustálé tvorbě. Také se mu podařilo přenést svá díla do jiných zeměpisných šířek, jako je Brazílie, Paříž a New York..
Z let vzdálených od jeho vlasti byla série Přistát Y Masky. V roce 1938 měl tu čest vytvořit scénu pro hru Kantáta v hrobě, Federica Garcíi Lorcy, který byl jeho přítelem. Následující rok se jeho kniha začala prodávat Populární ve španělském plastu díky mé práci.
Od poloviny čtyřicátých do padesátých let byla dlouhá sezóna, kdy Mallova kreativita stagnovala. Z tohoto důvodu podnikla výlet do Chile a pozvala Pabla Nerudu, aby ji doprovodil na Velikonoční ostrov, aby se obnovil a nechal se inspirovat k provádění prací, které měly provize.
Přišla inspirace a s ní možnost cestovat do New Yorku na výstavu svého umění v galerii Carroll Carstairs. Po několika letech práce odešel v roce 1962 z Big Apple do Madridu. To byla jeho první cesta zpět do Španělska.
Maruja Mallo se vrátila do své země v roce 1962, ale její návrat nebyl úplně snadný, po dvaceti pěti letech exilu se stala neznámou umělkyní. Rozhodl se však začít znovu, udělal několik výstav a začal Obyvatelé prázdnoty, její poslední série jako malířka.
Během těchto let ve Španělsku si Mallo obnovoval své místo v uměleckých prostorách. A to natolik, že obdržel několik poct a uznání, včetně zlaté medaile madridského společenství v roce 1990. Zemřel ve věku 93 let, přijat do hospice v Madridu, 6. února 1995.
Obrazová tvorba Maruja Malla byla charakterizována především surrealistou. Vzhledem k tomu, že byla v době, kdy byla vyvinuta, vyspělou ženou, dokázala prolomit běžné a tradiční zavedené vzory, které její práci dodávaly jedinečný a bezkonkurenční styl..
Hlavním cílem Mallo bylo odložit uvažování stranou, takže na svých obrazech zachytil emoce a pocity. Neustále se snažil ukázat historii nebo život za skutečným, a proto jeho obrazy mohly být někdy podivné.
Většina obrazů nebo obrazů vytvořených Marujou Mallo měla barvu, stejně jako osobnost jejího obrazu. Jeho kreativita kombinovat barvy dala jeho umění jistý pohyb, což dodávalo jeho vitalitě jeho festivaly a večírky..
V jeho takzvaném temném období, mezi lety 1945 a 1957, Mallova barevná paleta také změnila odstíny. Její emoce a to, co během tohoto období cítila, ji vedlo k malování ve stupních šedi, černé a hnědé barvy, což zastiňovalo její umění a symetrii její geometrie.
Mnoho z Marujiných obrazů bylo zarámováno do egyptštiny, stejně jako hledání dokonalého využití geometrických obrazců. Na druhou stranu je vidět, že se rozvinula malířova myšlenka na ženy, proto existují obrazy, kde je přítomna síla a ženská hodnota.
Mallova svobodná, odvážná a odvážná osobnost se odrazila v jeho malbě. Její síla a odvaha ji vedly k tomu, aby malovala to, co chtěla, a tak, jak to chtěla, přičemž v každém ze svých děl zanechala nádech magie a překvapivé expresivity, které byly předmětem nespočetných kritik, které vynechala.
- Verbena (1927).
- Kermesse (1928).
- Píseň uší (1929).
- Stopa (1929).
- Nečistoty a výkaly (1932).
- Překvapení v pšenici (1936).
- Čísla (1937).
- Ženská hlava (1941).
- Dražší (1942).
- Série Živé přírody (1942).
- Hroznový hrozen (1944).
- Zlato (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Džungle (1979).
- Concorde (1979).
- Maska tři dvacet (1979).
- Airagu (1979).
- Makro a mikrokosmos akrobati (devatenáct osmdesát jedna).
- Akrobati (devatenáct osmdesát jedna).
- Prvoci (devatenáct osmdesát jedna).
- Lapal po dechu (1982).
- Akrobat (1982).
- Protoschema (1982).
- Plemena (1982).
- Ether Travelers (1982).
Zatím žádné komentáře