The modernismus o secese je styl ztělesněný ve všech uměních mezi lety 1890 a 1920, produkt proudu umělecké obnovy, který by se vyvinul v Evropě. Umělci (malíři, sochaři, designéři, spisovatelé) chtěli prolomit předchozí přísnější styly, jako je neoklasicismus, a dokonce i takzvané rupturisty (impresionisty a realisty) vytvořit „nové umění“, svobodné, mladé a moderní.
V modernismu se hojně vyskytovaly vlnité tvary inspirované přírodou, zejména tvary rostlin, a byly začleněny nové prvky z průmyslové revoluce, jako je sklo a ocel..
Jedním z jejích základních předpokladů bylo socializovat umění, „demokratizovat krásu“, poukazovat na to, že i každodenní nábytek, kromě toho, že je funkční, může být také umělecky krásný, a proto secese napadá budovy a vyjadřuje se v lampách, židlích, schodech, dveře, okna.
Krása by byla k dispozici všem, i když by nevyužila začátek masivní výroby. Modernismus se projevil nejen v architektuře, malířství nebo sochařství, ale také v literatuře, grafice a designu nábytku, šperků, skla, keramiky atd..
Rejstřík článků
Secese se vyvinula v posledních desetiletích 19. století a na počátku 20. století. Toto období je známé jako belle epoque nebo konec ifècle, charakterizovaný nadšením pro vědecké objevy, vzestupem pozitivismu a pocitem pokroku.
Bylo to však také poznamenáno určitým neklidem odvozeným z ekonomických a kulturních změn, které ovlivňovaly všechny sociální vrstvy. Budoucí vědomí se nějakým způsobem drželo společenského vědomí s úmyslem vytvořit něco úplně nového.
Toto historické období bylo rámováno mezi francouzsko-pruskou válkou v roce 1871 (mezi Pruskem a Francií, vítězstvím Pruska a jeho spojenců, severoněmecké konfederace a království Bádenska, Württemberska a Bavorska) a začátkem první světové války v roce 1914.
Navíc se to shodovalo s druhou průmyslovou revolucí, ve které technologické a průmyslové procesy prošly nevratnými a zrychlenými změnami ve všech oblastech života. A s takzvaným „ozbrojeným mírem“, který se vyznačuje enormním rozvojem válečného průmyslu a napětím mezi různými evropskými mocnostmi..
To vše způsobilo, že se mladí lidé nechali zmást a chtěli svůj vlastní způsob vyjádření. Obrátili oči k přírodě a nechali se inspirovat, aby přinesli větší půvab architektonické houževnatosti, ruku v ruce s moderními přísadami: beton a ocel..
Secese byla reakčním hnutím proti vyčerpání převládajících estetických hodnot v té době a způsobem, jak čelit nejisté současnosti a budoucnosti, ohraničené industrializovanou společností a latentními hrozbami války..
Toto období bylo bohaté na umělecké projevy všeho druhu a to, co umožnilo pozdějším evropským avantgardám, se srazit..
V různých zemích se to nazývalo různými způsoby: Secese ve Francii a Belgii; Modernismus ve Španělsku a Latinské Americe; Sezessionstil v Rakousku; Secese v Německu; Moderní styl ve Velké Británii a Severní Americe; Nieuwe Kunst v Nizozemsku a Svoboda nebo Stile Floreale v Itálii.
Tato jména naznačují stav nového, mládí, svobodné věci, roztržky s předchozí věcí. Jeho kořeny můžeme najít v prerafaelitském umělci a designérovi Williamovi Morrisovi, který vedl hnutí Arts & Crafts ve Velké Británii..
První secesní architektonická díla se objevila v Belgii, ačkoli Paříž byla centrem šíření tohoto hnutí, které se rozšířilo do zbytku Evropy.
Existují určité vlastnosti, které umožňují uznání secese a které ji odlišují od jiných uměleckých trendů, jako je art deco.
Upřednostňují se přírodní prvky, zejména zelenina (větve, kořeny, květiny atd.) A organické formy propletené s ústředním motivem.
Použití klikatých a zaoblených tvarů křivek je charakteristické jak na fasádách, tak ve výzdobě. Je obvyklé vidět dveře a okna ve tvaru oblouků.
Sázejte na kompozice bez geometrické perspektivy, zdůrazněte asymetrický a ozdobný charakter. Čísla tedy byla plynulejší a hbitější.
V malbě a grafice (výroba plakátů nebo plakátů, a dokonce i na obálkách knih) je zaznamenáno použití barev bez degradace nebo změn v tónu..
Jeho záměr demokratizovat umění vedl umělce k navrhování nábytku pro každodenní použití (židle, stoly, postele, schody atd.), A to v soukromé i veřejné sféře. Tak začaly být vidět vstupy do metra, pouliční osvětlení, kiosky, pisoáry atd..
Měli bychom zdůraznit, že secese, navzdory svému demokratickému cíli, se stala preferovaným stylem tehdejší buržoazie, hedonistickou a dychtivou odlišit se od ostatních, jejichž kupní síla umožňovala postavu patronátu..
Poté bylo možné, aby ti nejbohatší svěřili těmto umělcům jak design jejich domů, tak jejich nábytek, což si většina populace nemohla dovolit..
Domy, paláce, kiosky, vše v secesi hledalo jednotu ve velkém stylu. Každý objekt, nábytek, vitráže, sloup, závisely na zbytku a nebylo možné vyměnit žádný z těchto prvků bez ohrožení celého.
Jak jsme již zmínili, vzhled větví, květů a listů na fasádách je běžný, ale také na kresbách a malbách, v ornamentech, jako jsou zábradlí a obecně v kovářství..
Modernismus využil ženské tělo a představoval ho stylizovaným způsobem, v jemných a půvabných postojích. Zdůraznily se záhyby šatů a vlasy byly zastoupeny bohatě zvlněnými.
Umělci neměli žádné výčitky ohledně hledání inspirace z jiných kultur, zejména mudejarských nebo japonských. Chuť z těchto důvodů se nazývala orientalismus.
Modernistické malíře se rozešly s akademismem a impresionismem. Uchýlili se do symboliky a byl zpochybněn předmět a funkce malby.
Čisté linie jsou zdůrazněny, aby dodaly malbě dvojrozměrný charakter, stejně jako použití plochých barev a expresivity kresby, což je předchůdcem hnutí expresionismu..
Hrůza prázdnoty se projevuje v hojných zakřivených prvcích, listech, větvích, květinách, stoncích, které zcela zaplňují prostory, aniž by zanechaly prázdnotu..
Formáty, které malíři upřednostňují, jsou na šířku a podlouhlé, aby extrémně působily stylizované postavy.
Je to jedno z častých témat modernistické malby. Technické ošetření ženského těla má velmi výraznou erotiku, někdy považovanou za pornografickou.
Do tohoto mezinárodního hnutí se zapojili umělci z celého evropského kontinentu. Mezi nejvýznamnější malíře patří Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha nebo Santiago Rusiñol..
-V Rakousku byl Gustave Klimt (1862-1918) členem a prvním prezidentem Sezessionstilu, jeho nejvýznamnějšími modernistickými díly byly „Portrét Adele Bloch-Bauerové“, „Dánae“, obě z roku 1907, „The Kiss“, 1907- 1908, a podílel se na výzdobě Stocletova paláce, považován za syntézu středoevropské secese.
-Ve Francii byl Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), lépe známý jako Steinlen, známým malířem a litografem. Býval jsem ve čtvrti Montmartre a spřátelil jsem se s Adolphe Willette a umělci Le Chat Noir.
Pracoval pro časopisy Gil Blas, Le rire, Humoristé nebo L'Assiette au Beurre, mimo jiné vytvořil mnoho plakátů a plakátů, z nichž nejznámější je právě „Černá kočka“.
-V Polsku byl Stanisław Wyspiański (1869-1907), kromě toho, že byl malířem, také truhlářem, architektem a dramatikem. Byl to velmi vlivný umělec a slavné vitráže vytvořil v krakovském kostele, kde je jasně vidět secesní styl..
Natočil řadu děl, mimo jiné „Autoportrét se ženou u okna“, 1904 a „Mateřství“, 1905..
-Ve Velké Británii byl Aubrey Beardsley (1872-1898) jedním z největších kritiků viktoriánské společnosti. Byl významným a inovativním ilustrátorem knih v luxusních vydáních, editorem prvních čtyř vydání z roku 2006 Žlutá kniha a ilustrátor časopisů Savoy nebo Studio. Ilustrované Salome, jeho přítele Oscara Wildea a Lysistrata, komedie Aristofana.
-Alfons Mucha (1860-1939) byl v České republice jedním z největších představitelů secese. Svou kariéru zahájil velmi mladý, jako dekorativní malíř divadelních inscenací.
Jedním z jeho nejslavnějších litografických plakátů je dílo Medea, s herečkou Sarah Bernhardtovou v roce 1898 v renesančním divadle, což způsobilo takový pocit, že jí herečka nabídla exkluzivní smlouvu na 6 let.
Mnoho z nich nejen vyrábělo plakáty, ale také kulisy a kostýmy.
-Ve Španělsku je jedním z představitelů modernismu Santiago Rusiñol (1861-1931). V roce 1889 se přestěhoval do Paříže, kde žil na Montmartru s Ramónem Casasem a Ignaciom Zuloagou, dalšími dvěma španělskými malíři, a když se vrátil do Barcelony, navštěvoval kavárnu Els Quatre Gats, referenční místo katalánského modernismu..
Mezi jeho nejvýznamnější díla patří „Romantický román“ a „Morfin“, obě z roku 1894.
V literatuře byl tento termín vytvořen díky nikaragujskému básníkovi Rubénovi Daríovi. Je to zjevně hispánsko-americké hnutí, první, které ovlivnilo Španělsko. Vyskytovalo se to hlavně v poezii a publikaci Modrý… v roce 1888 jako jeho začátek.
Literární modernismus se vyznačoval hlubokou estetickou rekonstrukcí metru i jazyka. Dalo by se říci, že se jedná o syntézu symbolismu a parnassianismu, která usiluje o formální dokonalost básní.
Podobně je pozorována stylistická vzácnost a hledání krásy se projevuje ve velmi plastických obrazech. Zneužití aliterace, což je opakování podobných zvuků ve větách a synestézie: vidět zvuk, slyšet barvu.
Darío obnovilo, přizpůsobilo kastilskou metriku latinské. To zahrnovalo verše 9, 12 nebo 14 slabik, které inovovaly sonet.
Ve svých básních představil helenismus, galicismus a kultismus jako způsob obnovy jazyka. Více než přesnost ho zajímala vzácnost.
Jeho témata jsou exotická, odmítají každodenní realitu a je běžné, že se básně odehrávají na odlehlých místech.
Mezi mnoha modernistickými, španělsko-americkými a španělskými básníky vyniká jeho tvůrce Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado a Amado Nervo..
-Nejvyšším představitelem literární moderny byl Rubén Darío (1867-1916) z Nikaraguy. Jeho nejreprezentativnější díla jsou Modrý… , který sbírá básně i prozaické texty z roku 1888 a Písně života a naděje, z roku 1905.
-V Argentině je Leopoldo Lugones (1874-1938) další z významných osobností. Jeho příběhy jsou považovány za předchůdce argentinské fantasy literatury a byl jedním z prvních autorů, kteří psali povídky..
Jeho nejvýznamnější básnická díla jsou Hory zlata, 1897, Sentimentální lunario, 1909, Sekulární ódy, 1910 a v příbězích, Gaucho válka, 1905 nebo Fatální příběhy, 1924.
-V Kolumbii vyniká José Asunción Silva (1865-1896) a jeho díla jsou rozdělena do básní „Nocturno III“ z roku 1891, „Nocturno y diurno“ z roku 1892 a „Můj otec a já, letargie k městu“ , z roku 1902.
-Na Kubě zahájil José Martí (1853-1895) modernismus. V poezii vynikají „Free Verses“ z roku 1882, „Simple Verses“ z roku 1891 nebo „Flores del exierro“ mezi lety 1878 a 1895..
-Ve Španělsku byl Antonio Machado (1875-1939) modernistou, zejména ve své původní poezii. Zdůrazňujeme Samoty, 1903 a 1907 a Kastilská pole, z roku 1912.
-V Mexiku je hlavním modernistickým představitelem Amado Nervo (1867-1919), jehož tvorba je rozdělena na poezii, divadlo, romány, povídky a eseje, přičemž zdůrazňuje básnickou sbírku Vnitřní zahrady, z roku 1905.
Průmyslová revoluce vygenerovala novou třídu, která vyžadovala vlastní architekturu. Kostel i palác již nebyly důležité, byly nahrazeny soukromými domy, ale také veřejnými prostory, jako jsou divadla, muzea, kancelářské budovy nebo výstavy..
Používají se tradiční materiály, jako je kámen, cihla nebo dřevo, a přidávají se další, jako je ocel, sklo, litina a cement.
Pokrok inspiruje architekty a pokrok ve vědě jim umožňuje pohodlně vypočítat všechny materiály a vytvářet díla, která zpochybňují meze pevnosti těchto materiálů.
Zkoumají nejen tradiční stavební techniky, ale také se snaží najít nové způsoby. Deskriptivní geometrie je architektonická inovace. Architekti začínají experimentovat se stavebními systémy.
Ačkoli v tomto hnutí existují významní architekti, budeme hovořit o těch, které považujeme za nejreprezentativnější: v Belgii, Victor Horta a ve Španělsku, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) je považován za průkopnického architekta secese. Jeho nejvýznamnějším dílem je Tasselův dům v Bruselu, vyrobený v letech 1892 až 1893. Využívá v něm všechny prvky modernismu.
-Antoni Gaudí (1852-1926) byl nejvýznamnějším a nejpodivnějším španělským architektem secese, který by si zasloužil samostatný článek jen pro něj.
Casa Milà, Park Güell a nedokončený chrám Expiatory chrámu Sagrada Familia jsou vynikajícími díly.
Nejběžnějším materiálem pro práce ve velkém měřítku byl mramor a bronz. Na menší kousky, slonovinu, drahé kovy nebo jejich kombinaci, keramiku a sklo.
Modernismus v sochařství vzal ženskou postavu jako své hlavní téma a sledoval stejnou linii jiných oborů.
Z modernistických sochařů vyzdvihujeme Belgičana Philippe Wolfersa s Hex, z roku 1896; katalánskému sochaři Josepu Clarovi s Bohyně, 1909, nebo Manolo Hugué, také španělský, s Žena v klidu, z roku 1925.
Zatím žádné komentáře