Op art je termín používaný k označení „optického umění“ nebo optického umění a zaměřuje se na vytváření optických iluzí. Je to odvětví geometrické abstrakce, fáze abstraktního umění vyvinutého v polovině dvacátého století.
Mluvíme o geometrii, protože op art používá vzory, barvy a tvary k vytváření obrazů, s nimiž lze na optické úrovni generovat pocity pohybu, rozmazání, vyblednutí a další dynamiku.
Op-art používá hlavně tvary a barvy systematicky a přesně. Oba prvky mají co do činění s koncepty perspektiv optické iluze a použití barev..
Pokud jde o perspektivu optické iluze nebo percepčních iluzí, lze říci, že jde o jev, ke kterému dochází, když objekt vytváří podnět, který ve skutečnosti ve skutečnosti není generován..
Například díky optické iluzi jsme mohli vidět obraz (objekt), ve kterém se generuje pohyb (nereálný podnět), ale ve skutečnosti je obraz zcela statický.
V současné době je faktor dynamiky jedním z nejvyhledávanějších v optických iluzích. Hodně z vjemů, které se op art snaží vyvolat, souvisí s nejednoznačností a rozporem, který lze vyvolat ve vizi diváka.
Rejstřík článků
Mezi hlavní předchůdce op art patří německá škola architektury a užitého umění Bauhaus. Společnost byla založena v roce 1919 Walterem Gropiem a obsahovala disciplínu zaměřenou na studium hlavních geometrických tvarů, krychle, trojúhelníku a obdélníku. Část myšlenek měla co do činění s pochopením podstaty umění v technologickém věku.
Během nacistického Německa škola Bauhaus zavřela své brány v roce 1933, nicméně mnoho z jeho následovníků bylo hlavním ovlivňovatelem jeho stylu, aby se dostal do nových zemí v Evropě a Spojených státech..
Mezi další skvělé reference patří vývoj kinetického umění, který se stal populárním během prvních desetiletí 20. století a který je založen na tvorbě nebo iluzi pohybu. Kinetické umění ve svých počátcích bylo vyrobeno pouze ve formě soch, nicméně kolem 50. a 60. let byl zpochybňován způsob, jak jej přivést na rovný povrch.
Tato cesta ze 3D světa do 2D byla umožněna pomocí vzorů a čar, využívajících omylnou nebo klamnou povahu lidského oka. Na začátku byly optické iluze pohybu realizovány kontrastem mezi černou a bílou.
Později správa barev v rámci op art umožnila ještě lepší pochopení teorií souvisejících se studiem barev. Tímto způsobem by bylo možné pozorovat, jak se barva může vizuálně lišit v závislosti na její blízkosti k jiné.
Například žlutá postava na bílém pozadí by nevypadala stejně, kdyby místo toho měla černé pozadí. V prvním případě by žlutá postava vypadala světlejší a ve druhém přístupu by vypadala tmavší.
Z hlavních začínajících umělců op art druhé poloviny 20. století vynikají Victor Vasarely, Bridget Riley a Richard Anuszkiewicz..
-Op art se zaměřuje na vytváření obrazů, které umožňují optickou interakci.
-Jedná se o vnímací zkušenost, to znamená, že souvisí se způsobem, jakým funguje lidský zrak.
-Je vytvořen z efektů generovaných vzory, liniemi, tvary a barvami.
-Zpočátku byly práce prováděny pouze v bílé, černé barvě.
-Op art často využívá kontrastní barvy k vytvoření různých vjemů.
-V dílech je možné vnímat iluzi pohybu, vibrace, blednutí forem, různé intenzity barev, hloubku, jas a další..
-Op art zkoumá vztah mezi sítnicí oka a mozkovými procesy. Některé vzorce jsou schopné generovat určitý zmatek mezi oběma částmi těla, což vede k vnímání optického efektu.
-Op art je druh abstraktního umění. Není reprezentativní, protože není orientován na reprezentaci čísel, která lze identifikovat ve skutečnosti.
Pokud jde o obrazy bez barev, v op artu využívá bílou, černou a šedou stupnici pomocí vztahu mezi postavou a pozadím. Cílem je, aby tento vztah byl v napětí nebo v rozporuplném srovnání.
Juxtapozice má co do činění s umístěním postav nebo tvarů dohromady, ale aniž by je překrývaly, to znamená, že žádná není nad druhou.
Tímto způsobem je op art vytvořen pomocí čar a vzorů, které se množí na plátně a kombinují bílou, černou a šedou. Tímto způsobem bude divák sledovat dynamiku s iluzí pohybu, jasu, hloubky a dalších..
Pokud jde o použití barvy, využívá op art typy interakce oka s barvou.
-Současný kontrast. Když je barevná oblast obklopena jinou jinou barvou. Tento efekt obecně zvyšuje kontrast, pokud jde o jas a mezi barvami..
-Postupný kontrast. Je to případ, kdy je jedna barva viděna dříve než druhá. Stává se to, když neustále fixujete na jednu barvu a poté rychle přejdete na jinou barvu. Nová barva vnímaná prostřednictvím vidění je doplňkovou barvou. Doplňkové barvy jsou ty, které jsou v opačných pozicích v rámci chromatického kruhu.
-Bezoldův efekt. Který hovoří o rozdílech, které lze vnímat v tónu barvy v závislosti na sousedních barvách, tj. Barvách, vedle kterých se nachází.
Nastane, když se dva geometrické vzory mřížky překrývají a vytvářejí nový vzor. Název tohoto efektu vychází z typu látky se stejným názvem, který vizuálně reprodukuje vjem podobný vizuálnímu..
Byl to umělec maďarsko-francouzského původu, všeobecně známý jako otec uměleckého hnutí op art. Studium medicíny opustil, aby se mohl věnovat uměleckému výcviku v oblasti malby ve studijním centru Bauhaus v Budapešti.
Pracoval po dlouhou dobu svého života jako grafik. Součástí jeho odkazů byla díla abstraktního umění od Mondriana a Malevicha. Mezi jeho díly vynikají sochy vyrobené z optických iluzí. Mezi jeho nejoblíbenější úspěchy patří:
-Zebra (1937)
-Sophia (1954)
-Vega III (1957)
-Vega-Nor (1969)
-Ambigu-B (1970)
Narodila se v Londýně v roce 1960 a začala zkoumat umění ve světě optických jevů. Její raná černobílá díla jí pomohla získat uznání, dokonce až do té míry, že měla výstavu věnovanou pouze jejím dílům v roce 1962. Na konci téhož desetiletí začala zkoumat a vnášet do svých výtvorů barvu..
Mezi jeho nejreprezentativnější díla patří:
-Podzim (1963). Pracuji černobíle. Rovné čáry.
-Hola (1964). Černobílá práce se zakřivenými čarami.
-Váhat (1964). Pracuji s bílou, černou a šedou stupnicí. Kruhové tvary.
-Na letní den 2 (1980). Barevná práce. Křivky.
-Nataraja (1993). Barevná práce. Geometrické tvary.
Je to současný americký umělec, který je známý svými díly vytvořenými v zářivých barvách a geometrických kompozicích. Jedním z jeho uměleckých referencí pro práci s optickými iluzemi byl Josef Albers, velký přispěvatel do teorie barev..
Anuszkiewicz také prozkoumal sochařství na konci své kariéry. Byl zařazen na výstavu Bienále v Benátkách a v roce 2000 mu byla udělena cena Lee Krasnera. Mezi jeho vynikající díla patří:
-Deep Magenta Square (1978).
-Chrám oranžového světla (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
-Chrám levandule s pomerančem (2018). Galerie Rosenfeld
-Rainbow Squared Red (2019)
Jeden z nejuznávanějších současných umělců op art. Původem z Itálie, studovala na Akademii výtvarných umění v Benátkách se specializací v oblastech, jako je grafický, průmyslový a interiérový design. Jeho práce zaměřená na op art a kinetické umění se formují od 60. let.
Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:
-Č. 28 Gradazione 14 P Barevný tvar (1972)
-Dynamika circolare 6S84 (1966-1975)
-Dynamika circolare 6R (1965)
-Rosso su fluorescenční zelená 6A (1966)
-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)
Zatím žádné komentáře