The realistické malování nahrazuje idealistické obrazy tradičního umění událostmi v reálném životě, přičemž upřednostňuje zobrazování každodenního života. To je způsobeno jejich sociální a ideologickou citlivostí vůči nižším třídám a levým hnutím..
Je to Gustave Courbet, kdo položí základy v roce 1861, když říká, že „malba je v podstatě konkrétní umění a může se skládat pouze ze znázornění skutečných a existujících věcí“.
Realismus je umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii koncem 19. století a rozšířilo se také do Velké Británie a později do Spojených států. Začíná to přesně po revoluci, která svrhla panovníka Luise Felipeho v roce 1848. Vyvíjí se za druhé říše za Napoleona III. A končí koncem 19. století.
Ve svých počátcích se toto hnutí odehrává v literatuře s Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac a Luis Edmond Duranty. A také v malbě, jejíž největším představitelem byl Gustave Courbet.
Rejstřík článků
K definování jeho charakteristik je třeba vzít v úvahu, že jeho hlavním cílem je, jak uvádí Courbet, vzít realitu světa, který ji obklopuje. Z tohoto důvodu tvrdí, že zachycuje zvyky, myšlenky a aspekty doby a zdůrazňuje jeho osobní vizi reality..
Navíc v preambuli katalogu výstavy z roku 1855 prohlašuje, že „musíte vědět, co musíte udělat“ a že jejím účelem je produkovat „živé umění“..
Je to Gustave Courbet, kdo vytvořil termín realismus tím, že pojmenoval budovu, která je postavena pro výše uvedenou výstavu: „Pabellón del Realismo“. V tomto hnutí však neexistuje úplná jednota. Je v něm uvažováno mnoho malířů, ale nejedná se o strukturovaný nebo homogenní pohyb.
Jako některé ze zvláštností však lze uvést následující:
-Reprezentace denní reality společnosti nižší a střední třídy ve společnosti. Příkladem toho jsou „The Gleaners“ od Jean-Françoise Milleta.
-Nedostatek radosti, lidé vypadají vážně, a proto jsou zobrazováni v tmavých barvách. Tímto způsobem se obrazy stávají ponurými jako prostředek k prokázání nepříjemné situace pracovníků. Olej, který ho jasně představuje, je „přeprava třetí třídy“ od Honoré Daumiera.
-Obraz městských, venkovských a chudých pracovníků se shrbil nad pozicemi, které se snaží vykonávat těžkou manuální práci. To lze vidět v „The Stone Breakers“ Gustava Courbeta.
-Výzva třídních rozdílů je například v „Mladých dámách z vesnice“. Mladé ženy představující rozvíjející se venkovské prostředí a třída chudých rolníků, které přijímají svou charitu, jsou si tam velmi blízké..
Pro kritiky té doby, jak Courbetova malba, tak malba jeho současníků realismu, nerespektovala tradiční techniky. Pro ně to bylo konfliktní a neuctivé umění postupů platných do té chvíle..
Mezi techniky, které šokovaly tehdejší umělecké odborníky, patří:
-Silně zvýrazněte kontury figur, jako v Courbetově prvním díle „The Stone Breakers“, které dává „ploché“ plátno..
-Nedostatek perspektivy a odmítnutí rozsahu, jak se vyskytuje v jiné práci Courbet „Mladé dámy z vesnice“ a v „Le déjeuner sur l'herbe“ od Édouarda Maneta.
V případě Manetovy malby tehdejší kritici vybuchli rozhořčením ve srovnání s díly Marcantonia Raimondiho a Giorgioneho. Manetovo zacházení tedy považovali před Starými pány za neslušné.
Totéž se stalo s „Olimpií“ založenou na „Venuše de Urbino“ od Tiziana, kterou považovali za konturovanou, rovnou, surovou a surovou..
Tyto manipulace jak v Manetovi, který později založil impresionismus, tak v Courbetovi, dali malbě realismu možnost odhalení plátna jako dvourozměrné podpory, která je kreativně pokryta pigmentem. A to byla možnost, že by se budoucí umělci mohli vzdálit od naturalismu.
Tvůrce tohoto hnutí, kromě jeho nejuznávanějších děl „The Stone Breakers“ a „Young Ladies of the Village“, existuje další průkopník s názvem „Pohřeb u Ornans“.
Ale když porota světové výstavy v Paříži v roce 1855 toto dílo a „Malířův ateliér“ odmítla, stáhl je a založil svůj pavilon realismu.
Maloval scény z venkovského života, například „Stříhání ovcí pod stromem“. Tímto způsobem vzdal hold francouzskému obyvatelstvu migrujícímu z venkovských oblastí do průmyslových měst..
Další z jeho prací je „The Gleaners“, který ukazuje tehdejší venkovskou chudobu. A ve filmu „Žena s Raikem“ dává svým figurám sochařskou podobu podobnou umění Michelangela a Nicolase Poussina..
Tento malíř vyniká ilustrací socioekonomických rozdílů v městské oblasti. Dělá to díky zkušenostem z cestování vlakem v odděleních první, druhé a třetí třídy..
V „voze první třídy“ nedochází k žádnému fyzickému kontaktu mezi čtyřmi čísly. V „kočáru třetí třídy“ je dav žen a mužů. Zvýraznění mezi nimi mladé matky a jejího spícího dítěte, které ukazuje každodenní potíže rodiny zjevně bez otce.
Daumier také vynikal v grafických pracích pro časopisy jako „La Caricature“ a „Le Charivari“. V nich satirizoval chování buržoazie a vládních úředníků.
Je také známá jako „Rue Transnonain“, publikovaná 15. dubna 1834 v Magazine Association Mensuelle. Je zde ukázáno násilné potlačování demonstrace pracujících. Ačkoli Daumier nebyl přítomen, podařilo se mu popsat brutalitu vlády Louis-Philippe.
Mimo Francii lze zmínit následující:
Má skupinu malířů Prerafaelitského bratrstva a malířů Forda Madoxe Browna. Ti z newlynské školy jsou také považováni za realistické (7).
Thomas Eakins s prací „The Gross Clinic“ a Winslow Homer s „Snap the Whip“ (8).
Zatím žádné komentáře