The gotická malba Bylo to jedno z uměleckých projevů gotického umění, které se v západní Evropě vyvinulo mezi 12. a 15. stoletím. Vyznačovala se převahou náboženských témat, oceněním detailů, realističtějším a výraznějším stylem a silným kontrastem mezi temnotou a světlem..
Během tohoto období byly nejpoužívanějšími technikami tempera (tempera) a olej, kromě použití dřeva jako podpory. Na druhou stranu gotická malba vynikla také změnou prostoru, kde byly práce prováděny, protože postupné zmenšení nástěnných maleb způsobilo, že se rozvinula ve vitrážích a v miniaturách rukopisných knih, známých jako kodexy..
Jeho vývoj byl rozdělen do tří fází: lineární gotika, italská gotika a mezinárodní gotika. První byla lineární nebo francouzská gotika (13. století), která se vyznačovala zvláštním důrazem na linie, které definovaly obrysy.
Druhá se stala známou jako italská gotika (14. století) a měla dvě velké školy: Florencie a Siena. Tato fáze se vyznačovala hloubkou prací, použitím objektivního zbarvení a větší přesností a přesností v obrázcích a reprezentacích..
Třetí etapou byla mezinárodní gotika (15. století), která vynikla svým realismem a výskytem vlámských vlivů, které se mísily s italskými a francouzskými.
Rejstřík článků
Gotická malba vystřídala románský styl, který v západní Evropě převládal v 11. a 12. století.
Jednalo se o první jasně křesťanský typ umění a vyniklo to tím, že kladl důraz více na narativ než na ilustrativní, ponechal detaily díla v pozadí a zaměřil se na jeho význam..
Gothic sám o sobě pokračoval v křesťanském tématu, ale přidal dílům složitost a zvýraznil dekorativní nad symbolickým. Z tohoto důvodu mají jejich čísla tendenci být expresivnější a realističtější a mají více humanizované rysy..
Románské umění bylo odrazem doby, kdy stále převládal venkovský život a společnosti tvořily válečníci a rolníci. To jí dalo jednodušší a idealizovaný charakter..
Na druhou stranu se gotický styl shodoval se vznikem velkých měst, rozvojem buržoazie a založením prvních univerzit..
Byla to doba poznamenaná konflikty, lidovými revoltami, válkami a ekonomickými, náboženskými a kulturními změnami, které ovlivnily umění a zkomplikovaly ho..
Gotická malba vznikla v severní Francii a odtud se rozšířila po celé Evropě. Později jej nahradilo období renesance, které znamenalo návrat k hodnotám řecko-římské kultury, s větší humanizací a svobodným rozjímáním nad přírodou..
Slovo „gothic“ pochází z latiny „gothicus“, což znamená „příbuzný Gothům“, starému germánskému lidu, který napadl Španělsko a Itálii po pádu římské říše. Napadené populace je nazývali „barbary“.
Použití výrazu „gothic“ spojeného s uměním má hanlivý a pejorativní význam. Takto byl pojmenován během renesance a narážel na neuspořádané a často postrádající logické návrhy architektonických konstrukcí provedených během tohoto období středověku.
Na rozdíl od dokonalosti a racionality klasického stylu považovala renesance tuto fázi za hrubou, hrubou a „barbarskou“. Tímto způsobem ho kvůli spojení tohoto slova s gotickými lidmi definovali tímto jménem..
Pojem gothic se časem spojil s temným a emocionálním.
Gotická malba byla charakterizována převahou náboženských témat, inspirovaných hlavně životem Ježíše a Panny Marie a v menší míře životem andělů, svatých a apoštolů..
Tyto postavy však byly vykresleny z lidštějšího než božského hlediska, ukazovaly pocity a emoce, na rozdíl od tuhosti románského stylu..
Na druhou stranu jsou jeho díla realističtější, expresivnější a popisnější než díla předchozího období a vynikají významem pro použití světla a jasných barev..
Díky postupnému zmenšování stěn se navíc rozvíjel ve velkých oknech, v miniaturách kodexů a na dřevěných stolech.
Co se týče techniky, zpočátku byla nejpoužívanější tempera nebo temperová barva, ve které se pigment rozpustil ve vodě a zahuštěný vejcem, živočišným tukem, kaseinem, gumou nebo roztokem glycerinu..
Později se začala používat olejová barva, která míchá pigmenty s pojivem na bázi olejů rostlinného původu..
Dalším z hlavních rysů gotické malby je její složitost a péče o povrchové úpravy. Postavy jsou více humanizované a představují stylizované a měkké tvary, které jim dodávají přirozenější vzhled..
Na druhé straně díla vynikají svou hloubkou a hledáním bližšího přístupu k realitě. Také kvůli použití jasných barev, které způsobují silný kontrast mezi světlým a tmavým, a použití zlatého pozadí..
Některé gotické obrazy zase ukazují pokrok v používání perspektivy.
Ve Španělsku také gotická malba opustila nástěnné malby, které se rozvíjely hlavně v oltářních obrazech, strukturách, které jsou umístěny za oltáři v katolických kostelech..
Stejně jako v jiných částech Evropy došlo k jeho vývoji ve čtyřech stádiích podle získaného vlivu. Lineární nebo francouzskou fázi lze vidět například v Přední část Avià, oltář, který byl v kostele Santa María de Aviá v Barceloně a který lze v současné době navštívit v Národním muzeu katalánského umění.
Italské gotické období je samo o sobě přítomno v dílech, jako jsou oltářní obrazy kláštera Santa Clara v Palma de Mallorca; Dona Juana Manuela v katedrále v Murcii, Bernabé z Modeny; a Ducha svatého v katedrále Manresa v Katalánsku.
Mezitím se mezinárodní scéna objevuje v oltářních obrazech San Pedro de Tarrasa, které vytvořil Luis Borrasá, a v muzeu Panny Marie Prado, Nicolás Francés. Také v temperové malbě Svatý Jiří zabil draka, Bernardo Martorell.
Nakonec je možné vidět španělsko-vlámskou fázi Panna radních, Luis Dalmau a oltářní obrazy svatých Abdona a Senéna a konstábla Pedra de Portugal Jaime Huget. Také v Zbožnost, Fernando Gallego a v Portrét Santo Domingos de Silos, autor: Bartolomé Bermejo.
Vlámský gotický styl se ve Flandrech objevil na počátku 15. století, odkud se rozšířil po celé Evropě. Jeho hlavní inovací bylo použití olejomalby, které mu umožnilo dát dílům větší míru detailů a realismu..
Mezi jeho hlavní charakteristiky patřilo použití perspektivy, speciální zacházení s barvou a světlem a věrnost v lidských tvářích, což ukazuje přístup k renesančnímu stylu, který následoval po něm..
Vlámská gotická malba však zachovala náboženské téma s tím detailem, že v mnoha dílech se aristokrat, který díla zadal, objeví na scéně jako další postava..
Mezi relevantní postavy tohoto stylu byli bratři Van Eyck, mistr Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin a El Bosco..
- Maestà, od italského malíře Duccia. Jedná se o temperovou malbu na panelu vyrobenou v letech 1308 až 1311. Dnes můžete navštívit italské Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena v Itálii.
- Panna kancléřky Rolinové, vlámský malíř Jan Van Eyck. Jedná se o olejomalbu na panelu vyrobenou v roce 1435. Dnes ji lze navštívit v muzeu Louvre v Paříži ve Francii..
- Nářek nad mrtvým Kristem, od italského malíře Giotta. Jedná se o fresku z let 1305 až 1306. Lze ji navštívit v kapli Scrovegni v italské Padově..
- Klanění králů, vlámského malíře El Bosca. Jedná se o olejomalbu na panelu, vyrobenou v roce 1499 nebo novější. V současné době jej lze navštívit ve Filadelfském muzeu umění ve Spojených státech.
- Sestup z kříže, vlámský malíř Roger Van Deir Weyden. Jedná se o olejomalbu na panelu, vyrobenou v roce 1435 nebo novější. V současné době je možné jej navštívit v muzeu Prado v Madridu ve Španělsku.
- Maestà di Santa Trinità, od italského malíře Cimabue. Jedná se o oltářní obraz vyrobený v roce 1290 nebo novějším. V současné době jej lze navštívit v galerii Uffizi ve italské Florencii.
Zatím žádné komentáře