The organická abstrakce je to subtrend abstrakce, kontrast k obraznému umění, který byl velkým trendem v polovině dvacátého století. Byl charakterizován jeho schematizací forem, aniž by se uchýlil k objektu, a nahradil jej nedefinovanými a / nebo nejednoznačnými formami.
Některé z těchto dílčích trendů abstrakce byly geometrické abstrakce, které vznikly v Paříži v roce 1912 výstavou kubistů; anorganická abstrakce neboli Informalismus a organická abstrakce odvozená z forem přítomných v přírodě, jejich abstrahování a syntéza.
Rejstřík článků
Je také známá jako biomorfní abstrakce, protože její hlavní charakteristikou je, že její převádění do umění vyžaduje přírodní formy.
„Abstrakt“ doslovně znamená „nefigurativní“. Zahrnuje to rozložení konkrétních obrazů a jejich nahrazení významy, které jim dává sám autor.
„Organické“ označuje reprezentace podobné těm, které se vyskytují v přírodě, jako jsou zakřivené tvary, zaoblené obrazce nebo vyhlazené geometrické obrazce, s několika přímkami nebo ostrými úhly..
Organická abstrakce úzce souvisela s surrealistickými a existencialistickými proudy a projevovala se ve všech uměleckých projevech 20. století.
Ačkoli to mělo svůj vrchol mezi 40. a 50. lety, existují projevy tohoto stylu od začátku století, které sahají také do 60. a 70. let..
Charakteristiky organického abstrakcionismu, jako je přítomnost hladkých a zvlněných linií, výtečnost přírody, nepravidelné tvary a volné tahy, jsou přenositelné principy, jak ve skutečnosti byly přeneseny, na jakýkoli jiný umělecký projev doby, jako je literatura a divadlo.
Organická abstrakce měla u Joana Miróa, Jeana Arpa, Isamu Nuguchiho, Henryho Moora a dalších jeho nejvýznamnější exponenty v malbě i sochařství, s bohatými pracemi v nepravidelných objemech a křivkách.
V architektuře se tento umělecký výraz začal rozvíjet v první polovině 20. století. Organická architektura hledá a vyjadřuje harmonii mezi člověkem a jeho přirozeným prostředím; snaží se integrovat místo s budovami, nábytkem a tím, co ho obklopuje, aby vše proměnil v jeden celek.
Koncept organicity jako napodobeniny přírody je přítomen již od pravěku; Výraz „organická architektura“ k definování budov však poprvé použil americký architekt Louis Sullivan (1856-1924), později jej převzal a propagoval jeho krajan a žák, architekt Frank Lloyd Wright (1867- 1959).
Byl katalánským plastickým umělcem, který absorboval celé abstrakcionistické hnutí, když žil v New Yorku ve 40. letech 20. století. Jeho neustálou charakteristikou bylo uprchnout z akademismu a být zaškatulkováni do konkrétního proudu.
Ve všech jeho obrazových dílech organický pocit silně bije. Většina jeho děl byla vyrobena na papíře a keramice, stejně jako bronzové rytiny a sochy, mezi nimiž jsou „Žena a pták“, „Lunární pták“ umístěný v muzeu Reina Sofía v Madridu a „Bottle Woman“ umístěný na Viera y Kulturní park Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.
Byl to anglický sochař proslulý svými abstraktními díly lidské postavy z mramoru a bronzu.
Vynikají ty, které znovu vytvářejí postavu ženského těla, například „West Wind“ (1929), vytesané do portlandského kamene - inspirované postavou Chac Mool v Chichén Itzá a sochami Michelangela v kapli Medici - a bronzová socha „Die Liegende“ umístěná ve veřejném prostoru ve Stuttgartu v Německu.
Ve stejné práci kombinuje techniky automatismu a techniky snové a vytváří ikonografii organických forem, které se začaly nazývat „biomorfní sochařství“, ve které se snaží reprezentovat organické jako formativní princip reality..
Jednou z jeho nejkrásnějších soch je „Pastor de Nubes“ a je vystavena na otevřených prostranstvích univerzitního města Caracas ve Venezuele..
Byl to japonsko-americký sochař a designér. Jedno z jeho děl, vyrobené z nerezové oceli, zvítězilo v národní soutěži o výzdobu pavilonu Associated Press v Rockefellerově centru v New Yorku v roce 1938..
Později vytvořil díla pod širým nebem, navržená podle estetických principů japonských zahrad, kde umístění každého kusu hraje rozhodující roli při dosahování integrální rovnováhy krajiny.
Pro Noguchiho byly stromy velmi důležité v jeho práci i v jeho životě, až do té míry, že v jeho ateliéru a tam, kde na konci svých let instaloval své muzeum, bylo rozvržení budovy určeno umístěním pre- stávající stromy..
Byl mexickým plastickým umělcem, jehož talent se stal známým od útlého věku. V 50. letech cestoval do Evropy, kde se upevnil jeho lyrický styl.
Mezi jeho nejdůležitější obrazová díla patří „María Asúnsolo en Rosa“ a „Apolo y las musas“ a na sochařské rovině figurky ptáků jako „La Paloma“ (v Muzeu současného umění v Monterrey v Mexiku), „Duck“ “A„ Pták se dvěma tvářemi “.
Byla britskou umělkyní z oblasti plastiky, která byla velmi ovlivněna dílem Henryho Moora; pracovali s tradičními materiály inovativním způsobem, přičemž kladli zvláštní důraz na jejich přírodní vlastnosti.
Vyznačoval se svými kamennými a dřevěnými sochami s otvory nebo otvory, například „Koule s vnitřním tvarem“ a „Okřídlená postava“.
Byl to stavební inženýr, který začínal jako kreslíř ve studiu Louise Henriho Sullivana, který měl rozhodující vliv na jeho budoucí kariéru.
Byl to on, kdo zavedl pojem organická architektura, kde stavba musí vycházet přímo z přírodního prostředí. Mezi jeho symbolická díla patří Guggenheimovo muzeum v New Yorku (USA) a Imperial Hotel v Tokiu (Japonsko)..
Byl rumunským sochařem považovaným za průkopníka modernismu. Má díla distribuovaná v muzeích ve Francii, Spojených státech, Rumunsku a Austrálii.
Jedním z jeho symbolických organických děl je „The Column of Infinity“ v rumunském Targu Jiu, stejně jako „The Kiss“ a „Sleeping Muse“.
Zatím žádné komentáře