Renesanční divadlo

Co je to renesanční divadlo?

The renesanční divadlo odkazuje na evropské drama přibližně od 15. století do počátku 17. století. V tomto období znovuobjevení a napodobování klasických děl položilo základy moderního divadla. V tomto smyslu se renesance primárně zabývala klasickou kulturou a ideály.

Renesanční drama Itálie, Francie, Španělska a Anglie odráželo zájem a emulaci řecké a římské klasiky. Jeden ze dvou směrů, kterými se renesanční divadlo v Evropě vydalo, byl založen na rekreaci minulosti, hnutí zvaném neoklasicismus: řídilo se pravidly starověku interpretovanými moderny..

Druhý směr divadla byl více zaměřen na slova a prostředí Alžbětinců a Španělů. Anglické divadlo bylo nejplodnějším dílem Shakespeara, Johnsona, Marlowa a dalších.

Španělské divadlo se ve své prezentaci podobalo alžbetínskému divadlu, ale bylo založeno spíše na náboženském tématu a středověkých konvencích než na změně silného náboženského vlivu církve a vlády..

Vznik renesančního divadla

V Itálii začalo renesanční divadlo, kdy se vědci původně pokoušeli znovu vytvořit původní řecké a římské hry a poté je přizpůsobit současnému oděvu a řeči..

Nový zájem o klasické drama začal znovuobjevením Euripides, Seneca, Plautus a Terence.. Poetika Aristoteles vyšel na světlo v patnáctém století; definoval klasické žánry tragédie a komedie.

Herecká profese tedy přešla od špatné pověsti k převzetí nové důstojnosti a vznikly první profesionální společnosti..

Konstrukce renesanční scény se datuje také od klasických modelů, zejména od Vitruvia (1. století před naším letopočtem). Jeho myšlenky ovlivnily stavbu prvních stálých divadelních domů v Itálii a Francii..

Divadla Velké Británie a Španělska upravila charakteristiku dvorců posad, kde se dříve hrála představení..

Řecko-římské myšlenky ovlivnily architekturu italských divadel. Klasická zařízení, jako je periaktoi, rotující hranolová konstrukce pro rychlou změnu scenérie.

Byly také představeny nové funkce, jako je proscéniový oblouk. Skládá se z rámu, který odděluje jeviště od hlediště. Prostřednictvím tohoto oblouku můžete vidět akci hry.

Renesanční tragédie

V oblasti tragédie měla hlavní vliv na renesanční spisovatele práce Seneca. Už v roce 1315 napsal Albertino Mussato (1261-1329) latinskou tragédii, Ecerinis.

První velkou tragédií renesance byla Sofonisba Giangiorgio Trissino, napsaný v roce 1515.

V renesančním divadle byly slavnostní scény tragédie často střídány přestávkami: písněmi a tanci převzatými z řecko-římských satirických děl..

Tyto přestávky se nakonec staly maškarní v Anglii, operou v Itálii a baletem ve Francii..

Komedie

Objev římské komedie s charakteristickými postavami a složitými zápletkami inspiroval renesanční dramatiky k napsání podobných děl..

První významná italská komedie byla Kalendář (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

V Itálii 16. století začali autoři komedie kombinovat aspekty římské komedie a tragédie s prvky liturgického dramatu. Jedním z hlavních autorů vědecké komedie byl Ludovico Ariosto (1474-1533).

Charakteristika renesančního divadla

Renesanční divadlo má řadu charakteristik:

- Na rozdíl od herců ve středověkém divadle se renesanční divadlo skládalo z profesionálních herců: někteří se specializovali na tragické role a jiní na komické role. Protože nebyli členy cechu, byli pod patronátem královské rodiny. Tímto způsobem byli považováni za sluhy, a proto jim bylo umožněno jednat.

- Všichni byli muži. Nejmladší hrály ženské role. Důsledně používali určitá dramatická gesta k označení konkrétních emocí publika..

- Skládalo se z intimního divadla, protože herec nebyl více než dvanáct metrů od svého publika; a bylo to jednotné, protože to umožňovalo účast všech společenských tříd.

- Zpočátku byla divadla zastoupena v krčmách, jejichž stoly byly uspořádány společně jako jeviště. Později byly postaveny tři patra vysoko, kolem otevřeného prostoru ve středu..

- Dramatici často psali hry pro konkrétní společnost. Přečetli hru hercům a vyjádřili své názory. Proto byly hry dříve společnými podniky spisovatele a herce..

- Interpretace hry byly velmi časté; postupem času se tato frekvence snižovala. Asi po roce a půl se hra přestala hrát.

Dramatici renesančního divadla

V renesančním divadle vynikali dramatici žánru tragédie i komedie v Itálii, Španělsku, Anglii a Francii..

Tragédie

Itálie

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi a Torquato Tasso.

Španělsko

Juan de la Cueva.

Anglie

William Shakespeare, Thomas Kyd a Christopher Marlowe.

Francie

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine a Jean Galbert de Campistron.

Komedie

Itálie

Nicolás Machiavelli a Ludovico Ariosto.

Španělsko

Lope de Rueda a Bartolomé de Torres Naharro.

Anglie

William Shakespeare a Ben Jonson.

Francie

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin a Pierre de Larivey.

Reprezentativní práce

Nejreprezentativnější díla renesančního divadla patří anglickému dramatikovi Williamovi Shakespearovi. Mezi jeho nejslavnější inscenace patří:

- Richard III (1592-93).

- Zkrocení zlé ženy (kolem 1594).

- Sen o letní noci (1596).

- Kupec benátský (1596-97).

- Mnoho povyku pro nic (1598-99).

- Romeo a Julie (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Osada (1600-01).

- Othello (1603-04).

- král Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Některé hry Christophera Marloweho jsou:

- Tamerlán Veliký (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Maltský Žid (kolem 1590).

Dramatik Ben Jonson vyniká následující díla:

- Každý člověk nemá náladu (1598).

- Cynthiiny večírky (1600).

- Básník (1601).

Reference

1. Law, J. (2013). Dramatický slovník Methuen divadla. Londýn: Bloomsbury.
2. Dublinský technologický institut. (s / f). Renaissance: Theater and Dr. Faustus. Převzato z comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. května). Jaké jsou hlavní charakteristiky renesančního dramatu? Převzato z enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Literární směry pro studenty. Farmington Hills: Gale.