The romantické divadlo Vyvinula se v Evropě v prvních desetiletích 19. století a byla součástí uměleckého hnutí, které se vzbouřilo proti neoklasicistním formám (pravidelnost, objektivita, emoce ovládané rozumem a další).
Tato umělecká vzpoura se projevila osvobozením zavedené konvence, subjektivity, emocí, které dominovaly rozumu, a náhlými změnami nálady a tónu bez jakýchkoli omezení..
Již od předchozího století dala evropská kultura divadlu mimořádný význam a oslavovala jeho sociální a estetické funkce. Divadla byla laboratořemi pro vytváření nových forem a žánrů.
Obecně si romantické divadlo vážilo subjektivity geniality, povzneslo silné emoce nad racionální zdrženlivost a často se snažilo ztělesnit univerzální konflikty v jednotlivých postavách..
Zpočátku romantičtí divadelní umělci sdíleli utopické naděje revolucionářů. Avšak zejména po pádu Napoleona v roce 1815 se stali pesimistickými a konzervativními..
Rejstřík článků
Romantismus jako hnutí začalo na konci 18. století v Německu. To se shodovalo s kulturními trendy, které charakterizovaly Evropu mezi lety francouzské revoluce a polovinou devatenáctého století..
Hnutí zejména zpochybnilo podrážděný racionalismus Age of Reason, vychvaloval svobodu, jednotlivce a kreativitu..
Kromě toho našel v přírodě ideální útočiště k úniku z každodenní reality.
Ve Francii se stalo širokým protestním hnutím proti aristokratické kultuře a proti neoklasické estetice, na které byla tato kultura založena..
Tímto způsobem se mnoho spisovatelů snažilo potvrdit mocenské nároky rychle rostoucí střední obchodní třídy s morálním sebevědomím udržovaným protestantskou etikou.
Proti tomu, co považovali za stále více zkorumpovanou a parazitující vládnoucí aristokratickou třídu, tito autoři vykreslili postavy skromného, ale hluboce sentimentálního a morálně čestného původu..
V srpnu 1826 začal francouzský básník, prozaik a dramatik Victor Hugo psát nové drama: Cromwell. Nakonec to nevzal na pódium; místo toho se rozhodl hru přečíst pouze svým přátelům.
Nicméně Předmluva k Cromwellovi vyšlo 5. prosince 1827. Obsahovalo to definici romantismu Victora Huga.
Jeho principy způsobily revoluci ve francouzském dramatu a staly by se manifestem romantického divadla. Ale také to signalizovalo začátek střetu mezi francouzskými klasicisty a romantiky..
V tomto textu prosazoval konec nudných tragédií a poezie vstřícných k režimu, nahrazení tragédie dramatem a zrušení nuceného verše..
V roce 1830 vybuchla ideologická bitva mezi klasicisty a romantiky během premiéry hry Victora Huga Hernani. Z hlediště se stalo bojiště mezi klasicisty a příznivci romantického divadla.
Samo o sobě to byl boj za uměleckou svobodu projevu versus estetiku. Obě strany se setkaly, jedna připravena tleskat, druhá pískat. Ale romantici přehlušili píšťaly energickým potleskem.
Jak práce pokračovala, klasicisté začali házet odpadky a shnilou zeleninu. Ozvaly se také výkřiky a dokonce i rány.
Potom se tiráda rozšířila za hranice hlediště. Po celé Francii se vedly souboje, boje a debaty. Víctor Hugo navíc dostal mnoho výhrůžek a musel se postarat o svou osobní bezpečnost.
Hemani však zůstal na jevišti dva měsíce. Nakonec zvítězil romantismus a vládl na pařížské scéně 50 let..
Romantické divadlo se stalo populární po celé Evropě. V zemích jako Rusko, Polsko, Maďarsko a skandinávské země byla hlavní inspirací shakespearovská tragédie.
Příroda poskytla umělcům romantického divadla zdroj přirozené geniality úměrné jeho soudržnosti s univerzálním tokem..
Zkoumáním své vlastní hloubky se umělci dostávají do kontaktu se základními přírodními procesy. Nějak intuitivně pochopili organické zákony přírody.
Romantičtí umělci tak chtěli, aby jejich výtvory napodobovaly přirozený, neplánovaný a nevědomý proces přírody..
Hledání romantiků po mytologických významech v minulosti pokročilo v historiografii dřívější epochy. Age of Reason pohlížel na přítomnost jako na krok k budoucímu osvícení.
Bez vidiny utopické budoucnosti však romantici spojovali všechny hodnoty s konkrétním okamžikem v historii..
Romantické divadlo proto hledalo v minulosti smysl a odpovědi, přičemž problémy současnosti považovalo za jedinou etapu kontinuálního procesu..
Romantické divadlo přesahovalo hodnoty okamžiku. Umění ztělesňovalo ideál a ve světle ideálu ukázalo realitu jako patetickou.
V této souvislosti estetický zážitek přišel představovat nejuspokojivější okamžik v životě a znamenat emocionální zážitek ideálu..
Tato významná vize získala fyzickou přítomnost v umění. V přítomnosti nekonečné velkoleposti navržené uměním nemohla být emoce potlačena. Umění by tedy mělo hledat emocionální reakci.
Romantické divadlo odmítlo tři jednotky vyprávění: čas, místo a akci. Autoři psali bez omezení a použili různé scénáře.
Kromě toho rozdělili práce na činy a použili metrická měřítka, která nejlépe vyhovovala jejich zobrazení..
Jeviště začíná nabývat na důležitosti a výzdoba se zcela mění z jedné hry na druhou a transformuje divadlo pro každý kus do jiného světa. Některá díla měla dokonce speciální efekty.
S pomocí nových technických pokroků divadla soutěžila mezi sebou a snažila se navzájem překonávat stále komplikovanější fáze a speciální efekty..
Jazyk se stává výmluvným a rétorickým a verše a prózy se poprvé mísí. Monology se staly znovu populární. Jedná se o nejlepší způsob, jak vyjádřit pocity každé postavy.
Victor Hugo zásadním způsobem přispěl k romantismu. Jeho literární díla zkoumají dvojí povahu člověka dobra a zla. Obdobně se zabývají otázkami politické moci a sociální nerovnosti.
Na druhou stranu Victor Hugo přispěl k literární teorii, když definoval romantické drama v předmluvě k jeho dramatu Cromwell.
Jeho veršované drama Hemani (1831) dále podnítilo debatu mezi klasicismem a romantismem..
V roce 1829 přeložil Alfred de Vigny Othello pro Comédie-Française. Pařížští romantici byli ohromeni vznešeností Shakespearova vidění.
Tato hra demonstrovala pravdy vyjádřené o dva roky dříve ve válečném výkřiku Victora Huga, předmluvě k jeho dílu Cromwell, která z něj udělala hrdinu mezi mladými francouzskými literáty.
Dumasovým prvním velkým úspěchem byla jeho hra Henry III a jeho dvůr (1829). Ten si přes noc vysloužil slávu a bohatství.
Z moderního hlediska jsou jeho díla hrubá, impulzivní a melodramatická; ale byli obdivováni koncem 20. a počátku 30. let.
Svým Bonaparte (1831) přispěl k vytvoření legendy o nedávno mrtvém císaři a v Antony (1831) přinesl na scénu cizoložství a čest.
Zatím žádné komentáře