Alejandro Casona, Skutečné jméno Alejandro Rodríguez Álvarez (1903-1965) a také známý jako The Lonely One, byl španělský spisovatel, dramatik a učitel. Jeho literární dílo bylo zarámováno do Generace 27, s divadelním produktem poetického typu jeho životních zkušeností.
Práce Alejandra Casony se vyznačovala tím, že byla jedinečná a odlišná. Měl schopnost vytvářet postavy od fiktivního a psychologického; To mu umožnilo inovovat a začalo dodávat publiku umělecký styl odlišný od toho, který již existoval v jeho době..
Casonova literární tvorba byla bohatá, distribuovaná v různých žánrech, jako je drama, divadlo, esej a poezie. Stejně jako mnoho jeho současníků byla většina jeho díla vytvořena v exilu kvůli španělské občanské válce v roce 1936.
Rejstřík článků
Alejandro se narodil 23. března 1903 ve městě Besullo v Asturii v rodině učitelů s omezenými ekonomickými zdroji. Jeho rodiče byli Gabino Rodríguez Álvarez a Faustina Álvarez García. Jeho první roky dětství strávil ve stínu kaštanu a mezi některými pohyby.
Casona žila ve svém rodném městě až do svých pěti let, poté spolu se svými rodiči odjela do Villaviciosy, města, kde studovala základní školu. O nějaký čas později se přestěhoval do Gijónu, kde studoval střední školu. Po dokončení studoval filozofii a dopisy na univerzitě v Oviedu.
V rámci jeho výcviku byl také učňovský obor na konzervatoři hudby a deklamace. V roce 1922 odešel do Madridu a začal studovat na Vysoké škole pedagogické. V roce 1926 se stal inspektorem prvního vzdělávání.
V roce 1928 začal působit jako učitel v údolí Arán, kde využil příležitosti učit děti dětskému divadlu, založil skupinu Pinto pták. To byl také rok, kdy se oženil se starou spolužačkou jménem Rosalía Martín Bravo.
Pár šel žít do města Lés, kde Alejandro vykonával své povolání. V té době vytvořil divadelní adaptaci hry Oscara Wilda s názvem Zločin lorda Arthura, který měl premiéru v Zaragoze. Bylo to poprvé, co se jeho podpis jako Alejandro Casona objevil na veřejnosti.
V roce 1930 zažila Casona štěstí z narození své dcery Marty Isabel, která se narodila v Lés v provincii Lleida, kde zůstala až do následujícího roku. V roce 1931 se poté, co získal místo v zemské inspekci, přestěhoval se svou rodinou do Madridu.
Tato scéna v hlavním městě Španělska ho vedla k tomu, aby se stal režisérem společně s hudebníkem a koncertním umělcem Eduardem Martínezem Tornerem Putovní divadlo nebo z města, v rámci kulturního projektu Pedagogických misí, který vytvořil historik Manuel Cossío za druhé republiky.
Casonovy zkušenosti v Putovní divadlo V letech 1932 až 1935 ho udržel na prohlídce španělského území a divadelní díla vzal na nejvzdálenější místa. Jeho talent ho navíc vedl k tomu, aby napsal několik verzí děl, jako například, Sancho Panza na ostrově.
Casonova práce v literatuře mu vynesla v roce 1932 Národní cenu za literaturu za prozaický text četby pro mladé s názvem Legendy květ. V roce 1934 pro komedii Uvízlá mořská panna, vyhrál Cenu Lope de Vega.
Když v roce 1936 vypukla španělská občanská válka, zůstal Casona neměnný vůči republikánské vládě. Uvědomil si však, že jeho budoucnost bude zkrácena, protože soutěž nebude krátká. Ale spisovatel představil některé hry v nemocnicích pro zraněné a poté se rozhodl odejít do exilu..
Alejandro Casona opustil Španělsko v roce 1937 v důsledku války. Nejprve dorazil do Mexika, poté podnikl několik cest po Venezuele, Peru, Kostarice, Kolumbii a na Kubě. Nakonec se v roce 1939 rozhodl usadit v hlavním městě Argentiny Buenos Aires.
Během těch dvaceti pěti let v exilu vytvořil Casona značnou část své práce. Zkušenost života daleko od „domova“ ho vedla k tomu, aby byl hlubší a intenzivnější. V té době napsal Na jaře je zakázáno spáchat sebevraždu, paní úsvitu Y Dům se sedmi balkony, mimo jiné.
Alejandro Casona se vrátil do Španělska v roce 1962, po příjezdu produkoval různé hry. Ačkoli je kritici i široká veřejnost přivítali, nové generace to odmítly jako nudné a tradiční. Divadelní odborný časopis, První dějství, byl jeho hlavním soudcem.
Casona nebyl ohromen a pokračoval v tom, co měl rád. V roce 1964 tedy uvedl na jeviště, co bylo jeho posledním dílem: Rytíř se zlatými ostruhami, Inspirován dramatikem Francisco de Quevedo. Spisovatel zemřel v následujícím roce, 17. září ve městě Madrid..
Casonův literární styl byl založen na použití jednoduchého, přesného a vtipného jazyka. Spolu s Federico Garcíou Lorcou byl jedním z inovátorů komiksového divadla a jeho hlavním záměrem bylo zajistit, aby diváci udrželi při životě fantazii.
Alejandro Casona spojil realitu s fantastickou, kde překvapení a triky byly konstantní. V jeho inscenacích bylo kromě několika herců běžné vidět jasné a vzrušující argumenty a také zručné. Obecně byly jeho práce strukturovány do tří aktů.
- Uvízlá mořská panna (1934).
- Tajemství María Celeste (1935).
- Znovu ďábel (1935).
- Mladý muž, který si vzal statečnou ženu (1935).
- Naše Natacha (1935).
- Na jaře je zakázáno spáchat sebevraždu (1937).
- Romantika za tři noci (1938).
- Nedokončená symfonie (1940).
- Pinocchio a infantina Blancaflor (1940).
- Dramatický život Marie Curie (1940). Napsal jej ve spolupráci s Francisco Madrid.
- Všichni tři se vzali (1941).
- Paní úsvitu (1944).
- Loď bez rybáře (1945).
- Mlýn Arcos (1947).
- Sancho Panza na ostrově (1947).
- Stromy umírají ve stoje (1949).
- Klíč v podkroví (1951).
- Pastýři do Betléma (1951).
- Sedm křiků v moři (1952).
- Třetí slovo (1953).
- Koruna lásky a smrti (1955).
- Dům se sedmi balkony (1957).
- Dopis od cizince (1957).
- Tři diamanty a žena (1961).
- Milostný dopis od portugalské jeptišky (1962).
- Rytíř se zlatými ostruhami (1962).
Je to jedna z nejslavnějších autorových her. Jeho obsah souvisí s touhou lidstva žít daleko od skutečných událostí. Argument odhaluje skupinu lidí, kteří se odchylují od logiky života, ponořit se do světa snů a fantazií.
Uprostřed zápletky se objeví postava mořské panny, díky níž se probudí ze „snu“, když vidí, že milostný vztah mezi ní a hlavou komunity je nemožný. Návrat do reality je nutí čelit dobrým i zlým, protože chápou, že toto je život, a nelze se mu vyhnout.
Bylo to jedno z jeho prvních děl napsaných v exilu. Premiéru měla v Mexiku 12. června 1937 v divadle Arbeu. Vypráví příběh Dr. Ariela, který žije s obavami o dosažení dospělosti a sebevraždu, jak to udělali několik členů jeho rodiny..
Ariel, ovlivněná minulostí, se rozhodne prozkoumat fatalistickou psychologii člověka a také vytvoří web, který se bude věnovat lidem s pokusy o sebevraždu. Jsou to postavy Chole a Fernando, kteří, aniž by o tom věděli, mění přístup pacientů a rozhodnou se pokračovat v životě.
Tato hra od Casony měla premiéru v Buenos Aires, v divadle Avenida 3. listopadu 1944 a ve Španělsku se odehrála 23. dubna 1962, kdy se autor vrátil z exilu. Jeho spiknutí bylo založeno na bolesti rodiny po smrti jedné z jejích členů, Angeliky.
Angelicina matka je po ztrátě opuštěna a její další děti a dědeček jsou zoufalí, že neví, co mají dělat. V té době však do domu dorazí nomád, který změní jejich životy. Alejandro Casona nastavil práci ve venkovském životě v Asturii.
Toto dílo Casona mělo premiéru 29. května 1953 v Buenos Aires. Bylo to o životě Pabla, mladého muže, který žil na venkově se svým otcem, odcizeným od své matky, ale když zemřela, dostal celé dědictví. Když byl osiřel po otci, byl pod vedením svých tet.
Tety se ho snažily vychovávat bez dobrých výsledků, dokud Marga nedorazila a věci se nezměnily. Nový učitel si uvědomil, že Pablo se stal obětí krádeže svého strýce Roldána. Od té doby zapletení, vydírání, láska a „třetí slovo“ mění historii..
Tato Casonova práce měla premiéru ve městě Buenos Aires 12. dubna 1957, zatímco ve Španělsku byla uvedena v roce 1989, roky po autorově smrti. Děj se odehrával na venkově v severním Španělsku v roce 1890.
Je to příběh Genovevy, dámy, která je v péči svého synovce Uriela poté, co kvůli lásce utrpěla demenci. Poté se rutina domu změní, když Urielův otec začne vztah se ženou jménem Amanda. Láska, naivita a naděje jsou přítomny.
- Legendy květ (1932).
- Dvacet let a jedna noc (1941).
- Ve starém Buenos Aires (1941).
- Malý učitel dělníků (1941).
- Koncert duší (1942).
- Když pomerančový strom kvete (1942).
- Popel ve větru (1942).
- Dům pro panenky (1943).
- Naše Natacha (1936).
- Maria Celeste (1944).
- Marnotratný (1945).
- Le ovoce mordu (1945).
- Zázrak lásky (1946).
- Ten, kdo dostane facky (1947).
- Zvláštní případ zavražděné ženy (1949).
- Loď bez rybáře (1950).
- Romantika za tři noci (1950).
- Stromy umírají ve stoje (1951).
- Pokud zemřu, než se probudím (1951).
- Nikdy neotvírejte ty dveře (1952).
- Anděl bez hanby (1953).
- Sedm křiků v moři (1954).
- Čáp řekl ano! (1955).
- Marie Curie (1940).
- Fenisin háček (1957). Práce Lope de Vega.
- Podvodník ze Sevilly (1961). Práce Tirso de Molina.
- Peribañez a velitel Ocaña (1962). Autor: Lope de Vega.
- La Celestina (1965). Práce Fernanda de Rojase.
- Sen o letní noci (1960). Originální dílo Williama Shakespeara.
- Richard III (Neznámé datum). Práce Williama Shakespeara.
- Zdrojovejuna (Neznámé datum). Originální dílo Lope de Vega.
- Láska čtyř plukovníků (Neznámé datum). Originální dílo britského spisovatele Petera Ustinova.
- Žoviální oltář, krátké kousky napsané pro putovní divadlo (1967).
- Fraška a spravedlnost soudce (1970).
- Roztomilý Don Gato.
- Kočka s botami.
- Betlémským pastýřům!
- Pinocchio a Infanta Blancaflor.
- Pinocchioův syn.
- Žoviální oltář.
- Poutník s květinovým vousem (1920).
- Flétna ropuchy (1930).
- Ďábel v literatuře a umění (1926).
- Ďábel. Jeho literární hodnota je hlavně ve Španělsku.
- Život Francise Pizarra.
- Ženy z Lope de Vega, život a divadlo.
- Kompletní díla Alejandra Casony (1969).
- Vyberte divadlo (1973).
- „Neexistuje žádná vážná věc, kterou nelze říci s úsměvem“.
- "Lepší je plakat, kdykoli je to možné, protože starodávná medicína aplikovala krvácení".
- „Romány nikdy nenapsaly více než ti, kteří jsou neschopní je žít“.
- "Nestačí být mladý." Je nutné se opít mládí. Se všemi jeho důsledky “.
- "Ve skutečné lásce nikdo nevládne; oba poslouchají ".
- "Plač, ano; ale plakat vstávání, práce; je lepší zasít sklizeň, než plakat nad tím, co bylo ztraceno “.
- "Pokud jsi šťastný, schovej se." Nemůžete chodit po sousedství žebráka naloženého drahokamy. Svým šťastím, jako je vaše, nemůžete kráčet světem ubožáků “.
- „Mluvit málo, ale špatně, už je toho hodně, co mluvit“.
- „Důvod, proč se křičí, není silnější“.
- „Krása je jiná forma pravdy“.
Zatím žádné komentáře