The neoklasická architektura Jednalo se o architektonický styl vytvořený v průběhu 18. a počátku 19. století. Tento typ architektury ve své nejčistší podobě se vyznačoval oživením klasické nebo řecko-římské architektury..
Na druhou stranu je neoklasická architektura známá především tím, že po zcela novém baroku a dekorativní lehkosti rokoka označuje návrat k pořádku a racionalitě. Nová chuť po starodávné jednoduchosti představovala reakci proti excesům barokního a rokokového stylu.
Kromě toho se vyznačovala velikostí měřítka, jednoduchostí geometrických tvarů, řeckými řády (zejména dórskými), dramatickým použitím sloupů, římskými detaily a preferencí bílých stěn..
Na počátku 19. století téměř veškerá nová architektura ve většině zemí Evropy, Spojených států a koloniální Latinské Ameriky odrážela neoklasického ducha. Dnes je neoklasická architektura jedním z nejpopulárnějších stavebních stylů na světě..
Podle různých odkazů byla průmyslová revoluce jedním z nejvlivnějších faktorů pro prodloužení neoklasické architektury v 19. století; změna životního stylu té doby dokázala šířit styl po celé Evropě a částech Ameriky.
Rejstřík článků
Nejstarší formy neoklasicistní architektury (18. století) rostly souběžně s barokem. To fungovalo jako druh korekce charakteristické extravagance druhého stylu..
Neoklasicismus byl vnímán jako synonymum „návratu k čistotě“ římského umění, k ideálnímu vnímání starořeckého umění a v menším měřítku k renesančnímu klasicismu 16. století..
Starověký římský architekt Vitruvius byl teoretikem tří velkých řeckých řádů (iontových, dórských a korintských) a velkým odkazem architektů k popisu obnovy do starověkých forem, od druhé poloviny 18. století, přibližně do roku 1850.
Návrat k novému klasickému architektonickému stylu byl zjištěn v evropských architekturách 18. století, reprezentovaných ve Velké Británii palladiánskou architekturou.
Barokní architektonický styl, který se vyráběl v Evropě, nikdy nebyl anglickému vkusu, takže odtud vznikla myšlenka zdůraznit čistotu a jednoduchost klasické architektury..
Palladianismus pochází od italského architekta Andrea Palladia a rozšířil se po celé Evropě v 18. století. Tam přímo ovlivňoval neoklasickou architekturu a sdílel stejný vkus pro klasický styl.
Z populárního stylu palladianismu byl zaznamenán jasný odkaz na to, kam směřuje nový architektonický styl.
Souběžně s neoklasickým hnutím rostlo století osvícení (známějšího jako osvícení). Z tohoto důvodu Encyklopedie téměř přímo ovlivňovala myšlení a zvyky lidí. Ve skutečnosti je neoklasicismus klíčovým uměním, které se objevilo na ilustraci.
V tomto smyslu se rozmnožily stavby, které by mohly přispět ke zlepšení člověka, jako jsou nemocnice, knihovny, muzea, divadla, parky a další budovy pro veřejné použití; všechny myšlenky s monumentálním charakterem.
Tato nová orientace s osvícenou mentalitou vedla k odmítnutí poslední barokní architektury a při hledání architektonického modelu univerzální platnosti více uvažovala o návratu do minulosti..
Pak se zrodily kritické pohyby, které brání potřebu funkčnosti, stejně jako požadavek na vytvoření budov, ve kterých mají všechny jeho části základní a praktickou funkci. To znamená, že bylo nutné, aby architektonické řády byly konstruktivními prvky, nejen dekorativními.
Všichni architekti tohoto období vycházeli ze společných předpokladů racionality staveb a návratu do minulosti: budovy Řecka a Říma, které se staly referencemi.
V polovině 18. století byla začleněna celá řada děl s klasickým vlivem (starořecké a římské styly). Přechod od změny k neoklasické architektuře se datuje do 50. let 17. století.
Nejprve získala v Anglii vliv populárním stylem palladianismu a vykopávkami irského fyzika Williama Hamiltona v Pompejích; a ve Francii skupina galských studentů vzdělávaných v Římě.
V Itálii, konkrétně v Neapoli, se architekti jako Luigi Vanvitelli a Ferdinando Fuga pokoušeli obnovit klasickou a palladiánskou podobu své barokní architektury. Později se rozšířila do Benátek a Verony s výstavbou prvních lapidárií v dórském stylu..
Později se Florencie stala centrem nejdůležitějšího neoklasicismu na poloostrově. I přesto byl rokokový styl v Itálii populární až do příchodu napoleonského režimu, který přinesl nový klasicismus..
Druhá neoklasická vlna byla ještě přísnější, vědomější a studovanější; příchod napoleonské říše byl zásadní. První fáze neoklasicismu ve Francii byla vyjádřena ve stylu Ludvíka XVI.
V době neoklasické architektury zdůrazňovali ilustrátoři klasická etická a morální témata. Rozdíl mezi barokem, rokokem (předchozí styly) a enoklasikou byl v architektuře jasně patrný.
Například opatství Ottobeuren v Bavorsku v Německu je jasnou inkarnací rokoka se svitky sádry a zlacených kamenů, hravými barvami a sochařskou výzdobou; na druhé straně, Nejvyšší soud Spojených států, je opačný pól než předchozí styl, je charakteristickým dílem neoklasicistní.
V tomto smyslu neoklasická architektura reaguje proti dekorativním a extravagantním účinkům baroka a rokoka; to znamená, že jednoduchost byla trendem nad architektonickou převahou a převažovala nad dekorativností prvních dvou stylů.
Neoklasicistní architektura se vyznačuje představením základních prvků klasické architektury. Sloupy obsahují dórské a iontové architektonické řády starověkého Řecka.
Stejně jako klasická architektura má samostatně stojící sloupy s čistými, elegantními liniemi. Byly použity k přenášení hmotnosti stavební konstrukce a později jako grafický prvek.
Sloupce s dórským vzhledem byly charakteristické tím, že byly spojeny s mužskými božstvy, na rozdíl od iontových, které byly spojeny s ženským. V neoklasické architektuře převládal dórský typ, i když byly nalezeny i některé iontové.
Fasáda budov je plochá a dlouhá; často představují obrazovku nezávislých sloupů bez věží a kupolí; jak je charakterizováno například v románské architektuře.
Exteriér byl postaven se záměrem vykreslit klasickou dokonalost, stejně jako dveře a okna, které byly postaveny za stejným účelem. Pokud jde o dekorace na vnější straně, byly reprodukovány na minimum.
Neoklasicistní vysoký sklon spíše zdůrazňoval jeho ploché vlastnosti než objem plastiky, podobně jako nízké reliéfy v dílech. Měli však tendenci být zarámováni do vlysu, tablet nebo panelů.
Neoklasicistní také ovlivnil plánování města. Staří Římané používali pro plánování města konsolidovaný plán, který byl později napodoben neoklasickými.
Uliční síťový systém, centrální fórum s městskými službami, dva hlavní bulváry a diagonální ulice byly charakteristické pro římský design. Římský urbanismus se vyznačoval tím, že byl logický a spořádaný. V tomto smyslu přijal neoklasicismus své vlastnosti.
Mnoho z těchto vzorů městského plánování se dostalo do raně novověkých plánovaných měst 18. století. Mezi výjimečné příklady patří německé město Karlsruhe a americké město Washington DC.
Neoklasicistní styl ve Francii se zrodil na počátku a v polovině 18. století v reakci na archeologické vykopávky provedené ve starověkém římském městě Herculaneum a v Pompejích, které odhalily klasické styly a vzory.
Odtamtud začaly některé vykopávky na jihu Francie s myšlenkou najít pozůstatky z doby římské. Tyto objevy vzbudily zájem o poznání starověku. Kromě toho byly vydávány publikace - i s ilustracemi -, které byly čteny aristokraty a zkušenými architekty..
Teorie spočívá v tom, že francouzská neoklasicistní architektura vznikla vytvořením pařížského náměstí Place de la Concorde, které se vyznačovalo střízlivostí, a malým trianonem ve Versailles (jednoduchým a bez nadměrné výzdoby), který navrhl architekt Ange - Jacques Gabriel.
Na druhé straně vznikl jako opozice vůči nadměrnému baroknímu a rokokovému ornamentu a rozšířil se přibližně mezi lety 1760 a 1830. Byl to dominantní styl v době vlády Ludvíka XVI., Během francouzské revoluce, dokud nebyl nahrazen romantismem.
Od prvního okamžiku byla chuť na staré a klasické neomylné; převaha střízlivosti, přímých linií, kolonády a řecko-římského trojúhelníku byla vyjádřena ve francouzské náboženské a civilní architektuře.
Kolem 40. let 17. století se francouzský vkus postupně měnil a vnitřní dekorace se stávala čím dál méně extravagantní, typická pro barokní a rokokový styl..
Návrat z Itálie zcela změnil uměleckou mentalitu Francie s úmyslem vytvořit nový styl založený na budovách s římskými a řeckými tendencemi, za vlády Ludvíka XV. A Ludvíka XVI..
V posledních letech Ludvíka XV. A za celé vlády Ludvíka XVI. Byl neoklasicistní styl již přítomen v královských rezidencích a ve většině sálů a rezidencí pařížské aristokracie..
V neoklasické architektuře ve Francii převládala geometrie plánu, jednoduchost objemů budov, omezená výzdoba a použití ornamentů inspirovaných řecko-římskými. Kromě toho byly použity řecké vlysy, věnce, palmové listy, svitky atd..
S příchodem Napoleona Bonaparte k moci v roce 1799 byl zachován pozdně neoklasicistní styl architektury; Mezi nejvlivnější architekty patřili Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine, kteří byli jeho oficiálními architekty.
Projekty nového císaře byly poznamenány neoklasickými charakteristikami: typické, jednotné neoklasické fasády pocházející z náměstí postavených Ludvíkem XVI., Stejně jako jeho vlastní design interiéru.
Stejně jako ve Francii bylo Španělsko motivováno počátkem neoklasicistní architektury po expedicích a archeologických vykopávkách v Herculaneum a Pompejích a jako forma odmítnutí vůči baroku.
Umělecké hnutí baroka bylo přerušeno, když byla habsburská dynastie nahrazena dynastií Bourbonů s králem Felipe V. Když se Felipe V usadil na španělský trůn, přinesl s sebou umělecké tradice z Francie, orientované také na osvícené intelektuální hnutí..
Ve druhé polovině 18. století byla chuť neoklasicistní zavedena přesněji. Stalo se tak díky Akademii výtvarných umění v San Fernando za přání Fernanda VI.
Po nástupu Carlose III. Na trůn v roce 1760 nový panovník způsobil, že se Akademie projevila jasněji; V tomto smyslu podporoval vykopávky měst Herculaneum a Pompeje, protože král se zajímal o klasickou minulost a její architekturu.
Zavedení architektury ve Španělsku mělo stejný společný bod jako v jiných evropských zemích: zájem o klasiku, archeologické vykopávky a odmítnutí barokní a rokokové architektury..
Ačkoli první architektonické práce byly prováděny za vlády Ferdinanda VI., Vzkvétalo to za vlády Carlose III. A dokonce za vlády Carlose IV. Ilustrovaný projekt té doby zahrnoval architekturu nejen pro konkrétní zásahy, ale musel zahrnovat i řadu vylepšení pro život občanů.
Z tohoto důvodu byla v této době vyvinuta vylepšení kanalizačních služeb, osvětlených ulic, nemocnic, vodovodů, zahrad, hřbitovů; mimo jiné veřejné práce. Záměrem bylo poskytnout obyvatelům ušlechtilejší a luxusnější vzhled motivovaný neoklasicistou.
Program Carlose III měl za cíl proměnit Madrid v hlavní město umění a věd, a proto byly vyvinuty velké městské projekty.
Hlavním městským projektem v Madridu je Salón del Prado, který navrhl Juan de Villanueva. Kromě toho Královská astronomická observatoř, stará nemocnice San Carlos, botanická zahrada, současné muzeum Prado, fontána Cibeles a fontána Neptun..
Francisco Sabatini se narodil v italském Palermu v roce 1721 a studoval architekturu v Římě. První kontakty se španělskou monarchií navázal, když se podílel na stavbě paláce Caserta pro neapolského krále a Karla VII..
Když Carlos III. Nastoupil na španělský trůn, vyzval Sabatiniho, aby provedl rozsáhlá architektonická díla a postavil ho nad dokonce významné španělské architekty..
Sabatiniho díla jsou součástí neoklasické tradice; Nebylo to však inspirováno takovým hnutím, ale architekturou italské renesance.
Puerta de Alcalá byla královská brána postavená jako vítězný oblouk na oslavu příchodu krále Carlose III. Do města Madrid ve Španělsku.
Byl navržen italským architektem Franciscem Sabatinim v roce 1764. Dnes je jedním ze symbolů Madridu a je uveden jako neoklasicistní památník na madridském náměstí Plaza de la Independencia. Je považován za první postmoderní římský vítězný oblouk postavený v Evropě.
Dveře jsou přibližně 19,5 metru vysoké, dobře vyvážené. Kromě toho má tři velké oblouky a dvě menší obdélníkové chodby. Fasáda představuje řadu dekorativních prvků se skupinami plastik, hlavicemi a typickými reliéfy neoklasického umění.
Jacques Germain Soufflot se narodil v roce 1713 v Irancy poblíž Auxerre ve Francii. Ve třicátých letech 20. století navštěvoval Francouzskou akademii v Římě a byl jedním z mladých francouzských studentů, kteří později vytvořili první generaci neoklasických designérů..
Později se vrátil do Francie, kde praktikoval v Lyonu, a poté odešel do Paříže, kde vytvořil řadu architektonických děl. Charakteristikou Soufflotu byla arkáda spojená mezi plochými dórskými pilastry s vodorovnými liniemi, které přijala Lyonská akademie..
Soufflot byl jedním z francouzských architektů, kteří ve Francii zavedli neoklasicismus. Jeho nejvýznamnějším dílem je Pantheon v Paříži, postavený od roku 1755.
Stejně jako všichni neoklasičtí architekti považoval Soufflot klasický jazyk za základní prvek ve svých dílech. Vynikal tuhostí linií, pevností ve tvaru, jednoduchostí obrysu a důsledným pojetím architektonických detailů..
Pantheon v Paříži bylo francouzské architektonické dílo postavené v letech 1764 až 1790. Bylo uznáno jako první významná památka ve francouzském hlavním městě. Nachází se v latinské čtvrti, v blízkosti lucemburských zahrad.
Zpočátku stavbu řídil Jacques-Germain Soufflot a skončila s francouzským architektem Jeanem Baptiste Rondeletem v roce 1791.
Původně byl postaven jako kostel k umístění relikviářů, ale po mnoha změnách v průběhu času se stal sekulárním mauzoleem s pozůstatky slavných francouzských občanů..
Pantheon v Paříži je notoricky známým příkladem neoklasicismu s fasádou podobnou Pantheonu v Římě. Soufflot zamýšlel spojit svítivost a lesk katedrály s klasickými principy, takže jeho role jako mauzolea vyžadovala zablokování velkých gotických oken.
Zatím žádné komentáře