Bidimenzionální dějiny umění, charakteristiky, autoři a díla

1393
Basil Manning

The dvourozměrné umění Je to ten, který má pouze dva rozměry (délku a šířku) a je zobrazen prostřednictvím obrazů, kreseb, fotografií nebo televize a kina. Jeho obrazy postrádají fyzickou hloubku; proto se jim také říká ploché obrázky. Kromě toho jsou znázorněny nebo promítnuty na střední nebo rovný povrch.

Umělecká díla jsou rozdělena do dvou velkých skupin: dvourozměrné plastické umění a trojrozměrné umění. Jednou z nejreprezentativnějších charakteristik dvourozměrného umění je plochá povaha jeho obrazů; ale to neznamená, že umělec nereprezentuje hloubku díla prostřednictvím perspektivy.

Guernica od Pabla Picassa (1937)

Analýza tohoto typu umění se provádí studiem pěti základních aspektů: pracovního prostoru, kresby a čáry, rovnováhy a pohybu, textury, provedení, barvy, světla a kontrastu..

Pokud jde o různé techniky, v plastice jsou dvourozměrné obrazy a kresby vytvářeny různými pigmenty, jako jsou oleje, akryl, akvarel, tempera, inkoust, uhlí a tužky. Proto se dvourozměrná umělecká díla liší ve svých charakteristikách podle použitého fyzického média..

Rejstřík článků

  • 1 Původ a historie
    • 1.1 Původ perspektivy v dvourozměrných dílech
  • 2 Funkce
  • 3 Autoři a jejich reprezentativní práce
    • 3.1 Masaccio (1401-1428)
    • 3.2 Albrecht Dürer (1471-1528)
    • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
    • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
    • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
    • 3.6 Ansel Adams
  • 4 Odkazy

Původ a historie

Dvourozměrné umění je staré jako člověk sám, protože jeho první projevy - asi před 64 tisíci lety - byly prostřednictvím jeskynní malby. Prostřednictvím kreseb namalovaných na skalách v jeskyních a rytinách představoval jeskynní muž svůj způsob života a každodenní život.

Moderní dvourozměrná malba je však relativně nedávná. Teprve ve středověku byly zavedeny podstatné změny ve složení a perspektivě. Před 14. stoletím bylo velmi málo nebo snad žádné úspěšné pokusy realisticky reprezentovat trojrozměrný svět..

Předchozí umění - egyptské, fénické, řecké - přinejmenším v oblasti plastů nepracovalo ve svých pracích na perspektivě. Zaprvé, protože to byl pozdější objev; zadruhé proto, že v umění těchto období byla trojrozměrnost reprezentována pouze prostřednictvím sochařství.

Umělci byzantského, středověkého a gotického období obecně začali zkoumat jiné způsoby, jak představit život a realitu..

Byl to velmi bohatý a krásný umělecký styl, pokud jde o expresivitu a barvy. Obrázky, které představovali, však byly naprosto ploché: postrádala iluzi prostoru a hloubky..

Původ perspektivy v dvourozměrných dílech

Umění muselo vyřešit problém dvojrozměrné povahy médií používaných do té doby v malbě. Z toho se umělci začali obávat, že budou reprezentovat svět takový, jaký ve skutečnosti je; tj. trojrozměrný.

Takto objevili systém iluze, který představuje realitu takovou, jaká je. Tímto způsobem byl vytvořen pocit prostoru, pohybu a hloubky. Prvními mistry, kteří to zkusili, byli Italové Giotto (kolem 1267-1337) a Duccio (1255-1260 a 1318-1319).

Oba začali ve svých pracích zkoumat myšlenku objemu a hloubky a byli průkopníky v rané technice pohledu. Pomocí stínování vytvořili iluzi hloubky, ale stále byli daleko od dosažení efektu perspektivy, kterou známe v umění..

Prvním umělcem, který ve známém díle použil lineární perspektivu, byl florentský architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Dílo bylo namalováno v roce 1415 a v tomto je znázorněna florentská křtitelnice, z úhlu hlavních dveří nedokončené katedrály.

Technika lineární perspektivy promítla v této práci iluzi hloubky do dvourozměrné roviny pomocí „úběžných bodů“, u nichž všechny linie měly sklon se sbíhat na úrovni očí na obzoru..

Z tohoto obrazu byl lineární perspektivní systém okamžitě zkopírován a vylepšen dalšími italskými umělci..

Vlastnosti

- Jak název napovídá, má pouze dva rozměry: výšku a šířku. Nemá žádnou hloubku.

- Techniky dvourozměrného umění se používají pouze v plochých prostorech nebo médiích. Například fotografie, malba na plátno nebo dřevo, zeď, list papíru nebo obrázek v televizi..

- Dvojrozměrné plastikové práce lze ocenit pouze z čelní perspektivy. To znamená, že vztah tohoto typu děl k divákovi má jedinečný charakter. Jinak dílo nelze vidět ani ocenit; proto je nutné mít perspektivu.

- V tomto typu práce není objem skutečný, ale spíše simulovaný nebo reprezentovaný perspektivou, světlem a stínem objektů. To dává pocit, že objekty mají skutečný objem..

- Je to nejběžnější forma grafického znázornění, která existuje.

Autoři a jejich reprezentativní práce

Jedná se o některé umělce, kteří v různých dobách zavedli změny ve způsobu reprezentace dvourozměrného umění.

Masaccio (1401-1428)

Triptych Saint Juvenal, Masaccio

Jmenoval se Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Byl to středověký florentský malíř a jeho práce byla v historii malby rozhodující.

Je považován za prvního umělce, který na své obrazy aplikuje zákony vědecké perspektivy, které dříve vytvořil Brunelleschi. Jeho zvládnutí pravidel pohledu bylo úplné.

Jeho první nejdůležitější práce byla Triptych Saint Juvenal, ve kterém je jeho mistrovství v pohledu oceňováno k vytvoření efektu hloubky.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholie, Albrecht Dürer (1514)

Je považován za nejslavnějšího německého umělce renesance. Jeho rozsáhlé dílo zahrnuje obrazy, kresby, rytiny a různé spisy o umění..

Jedním z reprezentativních děl Dürerova dvojrozměrného umění je Melancholie, rytina na měděném plechu od umělce v roce 1514.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Jedno z nejslavnějších děl tohoto florentského umělce, malíře, vědce, spisovatele a sochaře renesančního období je Mona Lisa nebo Mona Lisa.

Tento obraz je portrétem ženy se záhadným úsměvem, který byl předmětem všech druhů analýz a literatury..

Paul Cézanne (1839-1906)

Hora Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Na konci 19. století začal tento francouzský malíř pochybovat o pravidlech a strukturách malby, což způsobilo, že jeho díla se stávala téměř abstraktními..

Techniky a použité prostředky se změnily, přičemž plátna byla pokryta silnými vrstvami barvy nanášenými mnohokrát špachtlí, nikoli štětcem..

Zároveň zjednodušil přirozené tvary pomocí základních geometrických prvků. Zde začal konec akademického složení podle pravidel perspektivy, která byla zavedena do té doby.

Jeden z jeho reprezentativních obrazů z tohoto období totální revize jeho díla je Hora Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Mladé dámy z Avignonu (1907), Pablo Picasso

Španělský malíř a sochař, považovaný za otce kubismu a za jednu z ikon umění 20. století. Ve své práci Avignonské dámy (1907) Picasso vykresluje skupinu nahých žen; rozbíjí také formu a nezohledňuje hloubky nebo mezery.

Ansel Adams

Tetons a Snake River (1942)

Americký fotograf dobře známý pro fotografování parků Yosemite a Yellowstone a je velkým zastáncem ochrany divoké zvěře.

V díle je vidět jeho dvojrozměrné a revoluční dílo ve fotografickém poli Tetons a Snake River (1942).

Reference

  1. Les oeuvres d'art dvourozměrné. Citováno 28. května 2018 z travail2.weebly.com
  2. Úvod do umění / Základy dvourozměrného umění. Přístup z en.wikibooks.org
  3. Dějiny umění op. Část I: Dějiny perspektivy v umění. Konzultováno z op-art.co.uk
  4. Dvourozměrné umění. Konzultováno na wps.prenhall.com
  5. Dvourozměrná a trojrozměrná umělecká díla (PDF). Obnoveno z tramixsakai.ulp.edu.ar
  6. Dvojrozměrný plast. Konzultováno na monografias.com
  7. Dvourozměrné umění. Konzultováno na emaze.com
  8. Co jsou to dvourozměrné techniky? Konzultováno s artesanakaren.weebly.com

Zatím žádné komentáře