The byzantské umění zahrnuje všechna malířská, architektonická a jiná výtvarná díla, která byla vytvořena v Byzantské říši, která se soustředila na Konstantinopol. Kromě toho zahrnuje umělecká díla vytvořená v jiných oblastech, ale přímo ovlivněná vlivem byzantského uměleckého stylu..
Obrázky a reprezentace vytvořené na malbách a budovách měly v celé říši poměrně homogenní charakter. To bylo obzvláště překvapivé, vzhledem k obrovské rozloze půdy obsazené touto civilizací..
Byzantské výtvory se šířily po celé říši od jejího založení až do tureckého dobytí jejího hlavního města, Konstantinopole, v roce 1453.
Když byla Římská říše rozdělena na dvě části (což způsobilo vytvoření Byzantské říše na východě), bylo v důsledku toho vytvořeno velké množství křesťanských reprezentací. Tyto reprezentace byly základními základy byzantského umění, které mělo na křesťanství velký vliv..
Rejstřík článků
Ačkoli byzantské umění mělo během své existence určité variace, téměř všechna umělecká díla souvisela s náboženskými tématy a s vyjádřením náboženství ve všech jeho podobách. To bylo zastoupeno v přechodu od církevní teologie k obrazům, přes malbu a mozaiky.
Tato koncepční uniformita způsobila, že byzantská malba a architektura se během existence říše vyvíjely velmi podobně..
Skutečnost výroby kusů stejného stylu navíc vedla k vývoji mnohem propracovanějšího stylu ve srovnání s jinými konkrétními styly té doby..
Socha nebyla v tomto období vystavena výraznému růstu. Ve skutečnosti bylo v byzantském umění vytvořeno velmi málo sochařských děl, což ztěžuje nalezení významu sochařství pro toto umělecké hnutí..
Středověké byzantské umění začalo malováním fresek na velké nástěnné malby a také implementací mozaiky do náboženských budov, jako jsou kostely..
Tato díla měla na malíře té doby tak velký vliv, že si byzantský umělecký styl rychle osvojili malíři v nejvlivnějších uměleckých oblastech Itálie. Z těchto regionů stojí za zmínku Ravenna a Řím.
Kromě tradičních stylů fresek a mozaik byl v klášterech v Konstantinopoli široce používán i jiný umělecký styl: ikona. Tyto ikony byly náboženské osobnosti, které byly malovány na panely vytvořené v klášterech umístěných na východě říše..
Ikony byly namalovány na přenosné dřevěné panely a na jejich kvalitu byl použit vosk. To sloužilo jako byzantské znázornění biblického umění..
Jednou z hlavních charakteristik, pro které byzantské umění vyniklo, byl vliv na klasické umění, který jeho díla měla. Byzantské období je považováno za znovuobjevení klasické estetiky, která hrála klíčovou roli v renesančním umění o několik let později..
Jednou z těchto klasických charakteristik, které byzantské umění nedodržovalo, byla schopnost umělců reprezentovat realitu nebo se o to alespoň pokoušet..
Pro byzantské umělce bylo nejdůležitější představovat abstraktní myšlenky a v mnoha případech myšlenky, které odporovaly přírodním principům. Tato změna myšlenek nastala na konci starověku a hluboce ovlivnila umělecké prostředí Byzantské říše..
Na počátku 11. století způsobila řada rozdílů mezi Byzantskou říší a znovu se rozvíjejícím Římem změnu uměleckého trendu té doby..
Mnoho z velkých italských měst se začalo stávat rozhodujícími obchodními centry v Evropě, což z nich dělalo velmi atraktivní místa k životu. Mnoho umělců opustilo Konstantinopol, aby se přestěhovali do měst jako Benátky.
Umělecké tendence byzantského umění se přesunuly k tomu, co se později stalo Itálií, spolu s umělci. Tam se spojili s místními nápady a zahájili nové hnutí, které se později začalo označovat jako „proto-renesance“. Jednalo se o první etapu renesančního umění, která začala právě v Itálii.
Mnoho děl vytvořených v byzantském malířství byly postavy Panny Marie s Ježíškem v rukou. Toto byl nejvíce opakovaný náboženský motiv po celou dobu existence tohoto umění, zdůrazňující náboženský vliv na umělce té doby..
Malované postavy byly vysoce stylizované, ale působily nepřirozeně a dokonce abstraktně. Jak naznačují historici, mohlo to být způsobeno poklesem realistických standardů daného období. Může to však také jednoduše znamenat změnu stylu umění, která se udržovala několik století..
Kromě toho kostel a kláštery diktovaly umělecký styl, který by malíři měli používat, což neumožňovalo volný rozmach byzantského malířství, jako tomu bylo v jiných uměleckých hnutích..
Obrazy v mnoha případech nebyly ani „výtvory“ malíře. Byly to prostě obrazy, které požadovala katolická církev, a malíři museli dodržovat požadavky svých náboženských představených..
Tyto vlivy z vyšších řad církve částečně pomohly sjednotit byzantské malířství po celé toto umělecké období. Pro členy nejvyššího vedení Církve nebyli malíři ničím jiným než prostředkem k uskutečňování vývoje obrazů, které si sami vymysleli.
Byzantské umělecké období mělo dva styly malby, které vynikly jako hlavní: obrazy vytvořené na nástěnných malbách a obrazy vytvořené na stojanech..
Většina nástěnných maleb byzantského umění byla vyrobena na dřevě pomocí olejové barvy nebo tempery k vytvoření obrazů. Tyto nástěnné malby byly vyrobeny více než cokoli jiného v kostelech a chrámech.
Byly to pouze náboženské skladby, měly symbolický charakter a splňovaly abstraktní charakteristiky byzantského stylu. Umělci se nesnažili jasně reprezentovat obraz člověka, ale spíše vytvořit racionální reprezentaci toho, co bylo považováno za jeho přirozenost.
Jak se byzantské umění rozvíjelo během různých období, pózy a výrazy lidí se měnily. Tyto změny představují vývoj byzantského uměleckého stylu během jeho více než tisíce let existence..
Mezi nejčastější témata namalovaná na nástěnné malby patřily: Panna Maria, Dítě Ježíš, Vzkříšení, Poslední soud a Boží sláva.
Mezi nejvýznamnější byzantské obrazy patří: Ikony sv. Kateřiny Sinajské, nástěnné malby klášterů Meteora a fresky klášterů Vysokých hor..
Během byzantského uměleckého období vzniklo jen velmi málo sochařských děl. Socha však byla použita v menším měřítku v některých významných malých výtvorech té doby..
Například malé umělecké reliéfy byly často vytesány do materiálů, jako je slonová kost. To se používalo hlavně k ozdobení obálek knih, krabic obsahujících relikvie a dalších podobných děl v menším měřítku..
I když neexistovaly žádné významné sochy ve velkém měřítku (pro architektonickou výzdobu bylo preferováno použití mozaiky), nejbohatší lidé Byzantské říše požadovali vytvoření sochařských předmětů..
Stalo se to většinou v Konstantinopoli, hlavním městě říše. Tam vysoká společnost vlastnila malá zlatá díla s některými výšivkami. V této fázi lidských dějin existovala sochařská díla většího rozsahu, ale nikoli primárně v byzantském uměleckém období..
Slonovinové řezbářské práce, které nejčastěji používal, byly diptychy a triptychy s náboženskou tematikou, které zobrazovaly biblické události, jako je ukřižování Krista..
Jedním z nejvýznamnějších příkladů byzantského sochařství je Asklepius Diptych, vytvořený v 5. století a v současné době sídlící v muzeu města Liverpool..
Mozaiky jsou nejvýznamnějšími uměleckými díly byzantského období. Tento umělecký styl se vyvinul z křesťanské víry pozdně římského umění; byl považován za vizuální jazyk, který významně vyjadřoval spojení mezi Kristem a jeho církví.
Umělci byzantského období byli najati velkými církevními konglomeráty, aby navštívili vzdálené oblasti jejich metropole a vytvářeli mozaiky odkazující na náboženství..
Stejně jako u malby byl styl mozaiky zaveden v Konstantinopoli, ale rozšířil se po celém byzantském území a v dalších evropských regionech..
Byly tam dvě náboženská centra, kde nejvíce vyniklo byzantské mozaikové umění. První a pravděpodobně nejimpozantnější byla katedrála Hagia Sophia. Zatímco tato katedrála stojí dodnes, mnoho jejích původních mozaikových děl bylo v průběhu času ztraceno..
Druhým místem, kde mozaiky nejvíce vynikly, byla katedrála v Ravenně. Tato katedrála v Itálii uchovává dodnes nejdůležitější mozaiky vytvořené během byzantského období.
Byzantské mozaiky se zapsaly do historie jako jedno z nejkrásnějších uměleckých děl vytvořených lidstvem.
Jedním z období, které nejvíce ovlivnilo ochranu mozaik, byl obrazoborectví, které se rozšířilo po celé Evropě. Jednalo se o sociální víru, která kladla důraz na ničení symbolů a dalších ikonických prvků z náboženských nebo politických důvodů..
Ikonoklastické období zasáhlo byzantské umění a v 8. století bylo zastoupeno masivním ničením uměleckých děl (zejména nástěnných maleb a mozaik). Během této fáze byly mozaiky postav odsuzovány úřady.
Některé mozaiky s významnými zlatými ikonami byly nahrazeny různými obrázky. Po konci 18. století se však mozaiky znovu objevily a znovu získaly svůj význam v byzantském umění..
V následujících obdobích se vyvinul nový styl mozaiky, který byl známý svými miniaturními pracemi. Byla to docela obtížná díla a jejich hlavním cílem byla osobní oddanost. To znamená, že patřili konkrétní osobě.
Odcházíme-li od doby obrazoborectví, v dějinách byzantské říše nastaly dva momenty, kdy mozaikové umění upadlo. První byl na počátku 13. století, kdy byl Konstantinopol vyhozen útočníky.
To způsobilo, že mozaikové umění se přestávalo vyrábět téměř 50 let. Když bylo město znovu dobyto v roce 1261, byla obnovena katedrála Hagia Sophia a mozaikové umění znovu zářilo..
Druhý úpadek tohoto umění byl definitivní. Během posledních let Byzantské říše, v 15. století, Říše již neměla ekonomickou kapacitu na výrobu drahých děl, jako jsou mozaiky. Od tohoto období a po tureckém dobytí byly kostely zdobeny pouze freskami a nástěnnými malbami..
Byzantský styl architektury byl poprvé vyvinut v hlavním městě Konstantinopole. Architekti tohoto stylu vycházeli z charakteristik římské architektury, která měla velké řecké vlivy. Římská budova, která inspirovala byzantské architekty, byl hlavně chrám.
Nejvýznamnějšími budovami byzantské architektury byly kostely a katedrály. Stejně jako malba, sochařství a mozaiky hrálo náboženství zásadní roli v architektuře Konstantinopole.
Velké katedrály (obvykle se čtyřmi dlouhými chodbami) měly impozantní kopuli, která charakterizovala tehdejší baziliky. Tyto kopule byly podepřeny různými architektonickými díly, které umožňovaly jejich stabilitu..
Byly zdobeny velkým množstvím mramoru, obvykle ve formě sloupů. Kromě toho byly zdobeny mozaikami a velkými nástěnnými malbami.
Struktura, která nejlépe reprezentuje byzantské architektonické umění, která dodnes stojí, je Hagia Sophia (Hagia Sophia), která se nachází v dnešním Istanbulu v Turecku..
Katedrála představuje byzantské umění téměř ve všech jeho podobách a jeho velká kupole dokazuje impozantní architektonickou kapacitu té doby..
Zatím žádné komentáře