The Gotické umění Byl to styl středověkého umění, který se vyvinul v severní Francii ve 12. století, vedený vývojem gotické architektury. Kromě toho se vyznačuje tím, že se jedná o umění, které se vyvinulo z románského stylu a v některých oblastech Evropy trvalo až do konce 16. století..
Architektura a drobné umění, jako je gotická malba a sochařství, se během středověku dokázaly rozšířit a vzkvétat po celé západní a střední Evropě..
Termín „gotický“ vymysleli klasičtí italští renesanční spisovatelé, kteří vynález připsali barbarským gotickým kmenům, které zničily Římskou říši a její klasickou kulturu. Ve skutečnosti pro ně byla gotika synonymem pro „neklasickou ošklivost“.
Stejně jako románské umění bylo i pro gotické umění charakteristické, že je hluboce náboženským křesťanským a mariánským uměním par excellence; být schopen pozorovat na plastikách, malbách a dokonce i v symbolické podstatě gotických vitráží katedrál.
Rejstřík článků
Když se římská říše zhroutila v roce 475 n. L. C, germánské kmeny neboli Gótové, pohltili to, co zbylo ze staré říše. Tyto kmeny však nebyly charakterizovány jejich sjednocením; jinak by proti sobě bojovali.
Strach zastavil obchod, šíření kultury a úpadek kulturního pokroku, což ohlašovalo temnou dobu. Rostoucí strach způsobil, že společnost stagnovala a oni přestali cestovat, což mělo za následek vzestup středověké a feudální společnosti..
Během této fáze středověku se dělníci postarali o obdělávání půdy, zatímco páni na oplátku poskytovali ochranu, protože dělnické oblasti byly často nebezpečné.
Středověký tmářství bylo charakterizováno jako období zaostalosti s násilnou intelektuální stagnací. Z tohoto důvodu začala výstavba velkých hradů, z nichž nakonec vznikla gotická architektura pojmenovaná pro barbarské kmeny..
Gotické umění se objevilo ve Francii na počátku 12. století s opatským kostelem Saint Denis postaveným francouzským církevním Sugerem. Tento styl se rozšířil po celé Evropě od architektury, sochařství monumentálních a osobních rozměrů až po textilní umění, malbu, vitráže a iluminované rukopisy..
Klášterní řády (zejména cisterciáci a kartuziáni) jsou považováni za významné stavitele, kteří rozšířili styl a vyvinuli varianty po celé Evropě..
Velká část gotického umění v tomto období měla náboženskou povahu, a to buď na objednávku kostela, nebo pro laiky. Tento typ umění byl charakterizován odrazem víry událostí Starého a Nového zákona. Z tohoto důvodu se říká, že gotika byla evolucí románského umění v Evropě.
Mnoho umělců a architektů té doby si stěžovalo na nové barbarské styly, které se objevily. Z tohoto důvodu bylo slovo „gothic“ přiřazeno jako synonyma pro to, co bylo považováno za neuspořádané, obludné a barbarské..
Gotické umění bylo výhradně náboženským stylem. Při vývoji tohoto uměleckého stylu měla římská církev velkou váhu. Nejen, že inspiroval veřejnost a její sekulární vůdce, ale navázal spojení mezi náboženstvím a uměním..
Období gotiky se shodovalo s velkým vzestupem oddanosti Panně Marii, kde hrálo zásadní roli výtvarné umění..
Obrazy Panny Marie se vyvíjely z byzantského umění, prostřednictvím Korunování Panny Marie, ale s mnohem lidštějšími a reálnějšími charakteristikami. Předměty jako cykly života panny byly v gotickém umění velmi oblíbené.
Výstava scén Krista a jeho utrpení byla velmi populární; konaly se výstavy obrazů a soch Ježíše Krista, které obecně zobrazovaly rány jeho vášně jako synonymum pro lidské vykoupení, kromě svatých a andělů, kteří se objevili v gotickém umění kostelů.
Románské umění bylo předchůdcem gotického umění, které se také vyznačovalo tím, že je hluboce náboženské, reprezentované katedrálami rozmístěnými po celém evropském kontinentu..
Gothic zase vytvořil symbolické katedrály plné světla s velkou výškou jako hlavní a odlišnou charakteristikou románského umění.
Na druhé straně v menších uměních, jako je malířství a sochařství, byli téměř úplně odděleni od románské architektury; nejen kvůli rozdílům ve stylu, ale také kvůli jejich konkrétnímu vývoji.
Stejně tak je v souladu s kontinuitou určitých prvků: klášter byl i nadále hlavní institucí, která se lišila jen v určitých detailech a v adaptaci na nové myšlenky umění..
Plán gotických kostelů byl i nadále latinský kříž jako románské s apsidou směřující na východ. Rozdíl spočívá v zabudování transeptu; další krátká centrální loď na latinském křížovém plánu, kromě lodí, kaplí a sanitek.
Zdůraznilo gotické umění, aby osvobodilo člověka od temnoty a hříchu, aby ho přiblížilo ke světlu. Nové křesťanské budovy chtěly vyzvat člověka, aby vyhověl dobovým náboženským hodnotám.
Z tohoto důvodu se gotické stavební techniky vyznačovaly zabudováním světla do kostelů. Pro tehdejší společnost byl Bůh synonymem světla a uměleckého osvětlení.
V tomto smyslu bylo světlo fyzické a nebylo tolik formováno malbami; Byla to simulace božského světla, které přišlo z nebe, aby osvětlilo tváře věřících.
Vytvořením vitrážových oken, růžových oken a hrou nápadných barev se proměnilo v neskutečný a symbolický prostor.
Královské opatství sv. Denise ve Francii bylo vítáním gotické architektury charakteristické korunami kaplí a vitrážemi, které chtěli stavitelé napodobovat po celé století..
V této fázi se chtělo pokračovat v modelu starých románských kostelů, ale s určitými změnami, jako jsou elegantní přístavby, řetěz kaplí a populární světelná okna gotické architektury..
Další klíčovou vlastností je takzvaná „žebrovaná klenba“; vytvořený křížením dvou špičatých valených kleneb. Všechny oblouky mají své koruny přibližně na stejné úrovni, což románští architekti nemohli dosáhnout..
Půl století po vzniku gotické architektury, v roce 1194, zničil velký požár jak město Chartres ve Francii, tak jeho katedrálu..
Jedinou částí katedrály, kterou se podařilo zachránit, byla krypta, západní věže a Královský portál. Z tohoto důvodu přemýšleli o jeho rekonstrukci, když zjistili, že panenský oděv v kryptě zůstal neporušený..
Nová katedrála v Chartres je považována za první stavbu vrcholně gotického stylu. Charakteristickým znakem vrcholně gotického stylu je použití vyvýšených pilířů a eliminace románských zdí..
Na druhé straně nová výška vysoké gotické trojdílné lodi měla arkádu, clerestory a velká okna. Díky tomuto výsledku dokázala vstoupit mnohem více světla než raně gotické stavby.
Suger byl francouzský opat, státník a historik, který se narodil v roce 1081, známý tím, že byl jedním z prvních patronů gotické architektury a připisoval mu popularizaci stylu..
Podle některých odkazů byl Suger důvěrníkem francouzských králů Luise VI. A Luise VII., A proto se mu rozhodli kolem roku 1137 svěřit přestavbu velkého kostela sv. Denise; pohřební kostel pro francouzské panovníky.
Suger začal s rekonstrukcí karolínské fasády a navrhl další, aby byla ozvěnou římského Konstantinova oblouku s jeho rozdělením na tři části, stejně jako velké portály ke zmírnění kongescí..
Na druhou stranu navrhl sbor, do kterého umístil vitrážová okna s úmyslem vnést do interiéru světlo. Kromě toho navrhl špičatý oblouk a žebrovanou klenbu.
Královské opatství sv. Denise je středověký kostel na severním předměstí Paříže. Kostel má historický a architektonický význam; jeho sbor, dokončený v roce 1144, ukazuje první použití prvků gotické architektury.
Je známý jako první chrám postavený v gotickém stylu proslulým Sugerem a jako pohřebiště francouzské monarchie..
Díky tomuto chrámu byla vitrážová okna představena gotickému umění, které umožňovalo přístup přirozeného světla a působilo vizuální efekty při průchodu výraznými barvami skla.
Gotická malba se vyznačovala tuhými, jednoduchými a v některých případech přirozenými formami. Začalo se s ním zdobit oltářní obraz (ozdobný panel za oltářem), většinou scénami a postavami z Nového zákona, z utrpení Krista a Panny Marie.
Zlatá barva byla použita jako pozadí obrazů s rafinovanou výzdobou s drobnými detaily. Později obrazy měnily svůj motiv na méně náboženský a rytířský s historickými událostmi.
Náboženská a světská témata byla navíc zastoupena v iluminovaných rukopisech s gotickými styly..
Použití skla se v Evropě dostalo do popředí díky uměleckým dílům vyrobeným z tohoto materiálu, navíc k tomu, že se používaly na velkých plochách, jako jsou rozety a okna. K nátěru skla byla použita černá barva, světlé barvy a později bylo zvýšeno použití žluté.
Duccio Buonunsegna byl jedním z největších italských malířů středověku a zakladatel školy v Sieně. Duccio umění bylo založeno na italsko-byzantské tradici, reformované klasickým vývojem, s novou duchovností, gotickým stylem.
Největší ze všech jeho děl je oltářní obraz v katedrále v Sieně, známý jako „Maestà“. Duccioův styl byl podobný stylu byzantského umění, se zlaceným pozadím a známými náboženskými scénami. Italský gotický malíř dokázal dobýt médium díky své preciznosti a jemnosti.
La Maestà je oltářní obraz složený ze série jednotlivých obrazů zadaných městem Siena italskému umělci Ducciovi v letech 1308 až 1311 v katedrále Siena v Itálii..
Přední panely tvoří velkou Pannu s dítětem obklopeným svatými a anděly, stejně jako scénu z dětství Krista s proroky.
Gotická socha byla úzce spjata s architekturou prostřednictvím jejího zdobení exteriérů katedrál. První gotické sochy byly kamenné sochy svatých, Svaté rodiny a zdobily dveře katedrál.
V průběhu 12. a na počátku 13. století byly sochy ve srovnání s románskými sochami uvolněnější a naturalističtější..
Zatímco socha si zachovala monumentalitu románského umění, mají individualizované tváře a postavy, stejně jako přirozená gesta, která ukazují klasickou rovnováhu, která naznačuje povědomí o starověkých římských modelech..
Ve 14. století se gotická socha stala rafinovanější, elegantnější a jemnější. To se rozšířilo po celé Evropě a bylo známé jako „mezinárodní gotický styl“.
Veit Stoss byl jedním z největších a nejuznávanějších sochařů a řezbářů v Německu 16. století a charakteristikou pozdní gotiky.
Jeho styl zdůrazňoval patos a emoce, podporovaný ctnostnou prací zvlněných záclon. Stoss je známý tím, že vyrobil oltářní obraz v bazilice Santa Maria v polském Krakově; majestátní oltář vyřezávaný do dřeva a malovaný v letech 1477 až 1489.
Pozdně gotická nebo mezinárodní gotická socha ukazuje větší zdrženlivost. Jeho skladební jasnost byla mimo monumentální, i když se Stossovi podařilo udělat velké sochy z malovaného dřeva.
Gotická bazilika Panny Marie v polském Krakově je známá především malovaným dřevěným oltářem od Němce Veita Stossa na konci 15. století.
Socha se skládala z triptychu vytesaného do dřeva a známého jako jeden z největších oltářních obrazů na světě. Když jsou panely triptychu plně otevřené, je přibližně 13 metrů vysoký a 11 metrů široký.
Vyřezávané realistické postavy jsou vysoké přibližně 2,7 metru a každá byla vyřezána z kmene lípy. Když jsou panely zavřené, je zobrazeno dvanáct scén ze života Ježíše a Marie.
Zatím žádné komentáře