The minimální umění Jedná se o estetický a intelektuální trend, který se snaží ukázat jen to podstatné a odstraní vše, co je navíc nebo není nutné. Jedná se o trend, který se objevil ve Spojených státech na počátku 60. let jako reakce proti převaze abstraktního expresionismu a pop-artu těch let.
Jeho název je odvozen z anglického slova „minimalism“ a odkazuje na myšlenku co nejmenšího využití při snaze získat co největší expresivitu s co nejmenším množstvím zdrojů..
Jeho díla se vyznačují použitím základních prvků, jednoduchých geometrických tvarů, rustikálních materiálů a čistých barev. V nich je koncept zbaven veškeré ozdoby nebo ozdoby zobrazen v surové podobě.
Na druhé straně v minimalismu je prostředí zásadní součástí vystavovaného díla, které usiluje o vytvoření dialogu mezi umělcem, dílem, veřejností a prostorem. Tento proud měl silný dopad na sochařství, malířství, design, architekturu a hudbu, mimo jiné umělecká odvětví..
Dnes je jeho estetický postoj stále platný a používá se i při dekoraci domů a vnitřních prostor.
Rejstřík článků
Po druhé světové válce byly v módě umělecké trendy abstraktní expresionismus a pop art.
První byl vývoj surrealismu, který se vyznačoval intenzitou pocitů a vjemů. V jeho dílech neexistovaly žádné lidské postavy a hojné byly formy bez definice a záblesky barev.
Druhý byl naopak konzumnějším a populárnějším uměním založeným na kombinaci každodenních prvků, jako jsou reklama, komiks, kino a televize. Jejím cílem bylo naplnit díla známými odkazy, aby byla přístupnější..
Na počátku šedesátých let se minimalistické hnutí poprvé ukázalo jako jasná a konkrétní reakce na pop art, na který zaútočilo ve snaze přizpůsobit se vkusu veřejnosti a být komerční..
Byl však také proti abstraktnímu expresionismu, který považoval za příliš troufalý, subjektivní a nesmyslný..
Před nimi navrhl nový koncept, ve kterém byly použity minimální materiály k vyjádření pouze toho podstatného, což eliminovalo vše zbytečné..
Slovo „minimální“ poprvé použil britský kritik a filozof Richard Wollhein ve své eseji „Minimální umění“ z roku 1965..
Tímto termínem popsal monochromatické obrazy a použití obyčejných předmětů, které vytvořil Marcel Duchamp ve svých vynálezech známých jako „ready-made“.
V nich byly prvky každodenního života vzaty a umístěny do různých prostorů, aby získaly nový význam. Nejznámějším příkladem byla hra Fontána, jednoduchý pisoár, který na počátku 20. století způsobil skandály ve výstavních síních a muzeích.
Výraz „minimalistický“ se brzy začal používat k definování nové skupiny umělců, kteří hledali novou formu výrazu..
Koncept tohoto hnutí shrnul německo-americký architekt a designér Mies van der Rohe větou „méně je více“.
Minimalistické umění se vyznačuje:
-Úspora zdrojů, ponechávající pouze to podstatné.
-Hledejte absolutní objektivitu pomocí jednoduchých a elementárních geometrických tvarů, které se opakují.
-Redukce a zjednodušení konceptů.
-Oddělení určitých vlastností nebo vlastností k jejich samostatné analýze.
-Pořádek a přesnost v liniích a povrchových úpravách.
-Použití rustikálních materiálů a čistých a neutrálních barev.
-Prostor je doplňkem práce.
-Totální strohost s eliminací ozdob, ozdob a všeho, co není nezbytně nutné.
-Funkční a strukturální purismus.
-Použití kontrastů.
Styl a estetika minimalistického umění mají tři hlavní vlivy: východní redukcionismus, evropské hnutí De Stijl a ruský konstruktivismus..
Tato filozofie přítomná ve všech východních tradicích si klade za cíl zjednodušit něco složitého, aby to bylo možné vyřešit.
V umění je cílem snížit množství prvků a zdrojů použitých k jejich minimálnímu vyjádření.
Narozen v Nizozemsku na počátku 20. století, byl to estetický trend, jehož hlavním cílem bylo dosáhnout úplné integrace umění prostřednictvím geometrické abstrakce a použití primárních barev. Z tohoto důvodu hledali očištění forem, dokud nedosáhli toho nejdůležitějšího bodu.
Slovo Stijl znamená v holandštině „styl“ a byl název časopisu, ve kterém toto hnutí propagovalo jeho myšlenky.
Bylo to hnutí, které v Rusku vzkvétalo na počátku 20. století a získalo další impuls od bolševické revoluce v roce 1917..
Sám chápal umění jako faktor společenských změn, nikoli jako osobní výraz. V jeho dílech měly obrazy silnou převahu geometrických, lineárních a plochých tvarů a vynikly komunikací s prostorem, který je obklopoval..
Vyniká svými geometrickými tvary a použitím kostek, pyramid a koulí, které se opakují a nepředstavují konkrétní postavy..
Tyto práce se snaží eliminovat všechny stopy lidské stopy, pro které umělci zadávají své návrhy průmyslovým pracovníkům, aby nezasahovali do procesu montáže..
Jedná se o typ abstraktní malby, ve které jsou použity bílé nebo barevné pozadí, které jsou upraveny malými čarami nebo tečkami, které způsobují okamžitý vizuální dopad.
Obvykle jsou to velká díla, často bez rámu, ve kterých se hojně vyskytují obdélníkové a kubické tvary, které se proporcionálně opakují..
V architektuře mají designy a jejich struktury univerzální charakter a jsou omezeny na základy. Jeho konstrukce jsou geometrické a vynikají absencí ornamentálních prvků.
V prostředí se často používá dřevo, a to jak na podlahy, tak na nábytek. Převládá také sklo a použití rustikálních tkanin.
Ozdoba se vždy snaží sledovat jednotu a udržovat pořádek a rovnováhu..
Vyznačuje se neustálými pulsy a opakováním krátkých frází s několika variacemi, kde intenzita je obvykle v tónu a harmonii.
Obvykle se v jeho písních používá několik not a nástrojů.
-Carl Andre (1935), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Pyramida (1959), Redan (1965) Páka (1966), Scatter Piece (1966) a Hořčík Měď Plain (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Série ikon (1963), Památník V. Tatlina (1964), Zelení křížení zelených (Pietu Mondrianovi, kterému chyběla zelená) (1966) a Nepojmenovaná (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Spojené státy. Nejvýznamnější práce: Nepojmenovaná (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Stojící otevřená struktura černá (1964), Buried Cube obsahující předmět důležitosti, ale malou hodnotu (1968), Rohový díl č. 2 (1976) a Nástěnný výkres # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Zrcadlové kostky (1965) a Philadelphia Labyrinth (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Absolutně nahá vůně (1967) a Levandulová krabička (1969).
-Frank Stella (1936), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Die Fahne Hoch! (1959), Manželství rozumu a bídy (1959), Císařovna Indie (1965), Barevné bludiště (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Žlutá malba (1949), Abstraktní malba (modrá) (1952) a Bez názvu (z portfolia „Ten Works X Ten Painters“) (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Nejvýznamnější díla: bílá květina (1960), Tento déšť (1960) Ostrovy (1961), Padající modrá (1963) a Se zády k světu (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Bez názvu (oranžová malba) (1955), Body (1963), Dvojče (1966), Classico 5 (1968) a Povrchový závoj (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japonsko. Nejvýznamnější díla: Vlny (1953), Č. F (1959), Ne. Zelená. Ne (1961) a Č. 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Německo. Nejvýznamnější díla: Barcelonský pavilon (1929), Farnsworthův dům (1951), Crown Hall (1956) a Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japonsko. Nejvýznamnější díla: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) a Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Velká Británie. Nejvýznamnější díla: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Klášter Nový Dvůr (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) a Sackler Walkway in the Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japonsko. Nejvýznamnější díla: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) a Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalsko. Nejvýznamnější díla: Domy v Nevogilde (1983), Městský trh Braga (1984), Dům Quinta do Lago (1984), Dům v Alcaneně (1992) a Rehabilitace hostince kláštera Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Einstein na pláži (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Sklárna (1982), Fotograf (1982) a Achnaten (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Nixon v Číně (1989), Koncert pro housle16 (1995) a Zlatý (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Bubnování (1971), Hudba pro nástroje paličky (1973), Šest klavírů (1973) a Hudba pro 18 hudebníků (1974).
-Louis Thomas Hardin, lépe známý jako Moondog (1916-1999), Spojené státy. Nejvýznamnější díla: Moondogova symfonie (1950), Varhanní kola (1950), Hobojová kola (1950) a Surfování (1953).
Zatím žádné komentáře