The Renesanční umění Jedná se o umělecký styl, který zahrnuje malbu, sochařství a architekturu, která se v Evropě objevila kolem roku 1400; konkrétně v Itálii. Umění bylo jedním z hlavních představitelů evropské renesance. V této fázi začali být uznáváni umělci, kteří mají stále proslulost, jako jsou Boticelli, Giotto a van der Weyden..
Tato etapa v dějinách lidstva se nazývá renesance, protože to bylo období, které představovalo řadu významných vylepšení literárních, filozofických, hudebních a vědeckých děl. Bylo to období, které vzniklo v Itálii na konci evropského středověkého období, než se rozšířilo po zbytku kontinentu..
Hnutí bylo založeno především na kombinaci středověkých aspektů doby a moderních myšlenek, které se začaly objevovat na počátku 15. století..
Období přineslo v Evropě změnu, která pozitivně změnila společenský směr lidstva a položila základy rozvoje moderních společností..
Rejstřík článků
Jedním z hlavních faktorů, které ovlivnily kulturní změnu ve vnímání umění, byl vliv řeckého sochařství a malířství. Ve skutečnosti je mnoho aspektů renesance docela podobných těm, které byly přítomny v uměleckých dílech Řecka..
K tomu došlo poté, co italští umělci té doby studovali řecké texty, díla a umění, aby je mohli použít jako inspiraci pro své výtvory. Tuto změnu ve vnímání umění ovlivnil Petrarca, slavný italský umělec čtrnáctého století.
Toto dalo vzniknout hnutí, které nebylo založené pouze na přizpůsobení lidské kultury post-středověku, ale také se drželo tradičních principů starověkých děl, které v umění znamenaly před a po..
Většina umění vytvořeného v období renesance byla inspirována filozofickou vírou humanismu. Humanismus sám o sobě již hrál důležitou roli při dosahování nesčetných úspěchů ve starověkém Řecku, jako je vzestup demokratických myšlenek v politice..
Tato víra pomohla umělcům odložit náboženský vliv, který byl obvykle ztělesněn v dobových dílech..
Ve skutečnosti zavedení humanismu do uměleckého světa způsobilo, že větší důležitost byla přikládána reprezentaci akcí považovaných za hříchy a otevřenějšímu mluvení o náboženství.
Humanismus také způsobil, že byla věnována větší pozornost detailům rysů lidí v obraze..
Práce renesance byly zaměřeny na humanistickou víru, že správné kroky jsou klíčem ke štěstí, ale náboženský vliv, který tento koncept mohl mít, byl ponechán stranou..
Během 15. století několik renomovaných holandských malířů vyvinulo vylepšení způsobu, jakým byla olejomalba vytvořena. V období renesance používali italští umělci ke zlepšení svých obrazů nové holandské techniky.
Tento jev měl dopad na kvalitu a trvání uměleckých děl a kromě toho přinesl významné změny v malbě v celosvětovém měřítku..
K renesanci navíc došlo z velké části díky přítomnosti brilantních italských postav. Mnoho z nich začalo být považováno za nejlepší ze všech dob, pokud jde o vliv, jako například Piero della Francesca a Donatello.
Přítomnost těchto umělců způsobila, že se kvalita umění obecně neuvěřitelně zlepšila, protože i méně renomovaní malíři byli inspirováni vznikem nových technik pro zlepšení jejich vlastní tvorby..
Renesance byla posílena novou kapacitou, kterou regiony musely obchodovat s jejich přírodními aktivy.
Jinými slovy, každý region vyvinul systém obchodování s exportem, který způsobil výrazné zvýšení jeho bohatství..
Kromě toho se Florencie v té době stala velmi důležitým kulturním centrem díky inauguraci banky Medici, která neuvěřitelně zvýšila bohatství města a otevřela nespočet dveří italským umělcům..
Jedním z hlavních vlivů na renesanční literaturu bylo znovuobjevení středověkých textů, které byly ztraceny v temných dobách lidstva..
Literární lidé, kteří tyto texty studovali, využili svých vlivů ke zdokonalení svých děl a dodali starodávnému hnutí tehdejšímu současnému hnutí..
Ačkoli díla vytvořená během období renesance nebyla vázána na kritiku katolické církve, křesťanské náboženství sloužilo jako pozitivní vliv pro několik představitelů tohoto kulturního hnutí.
Mezi nimi byl Erazmus, nizozemský literární muž, který použil křesťanství v prvních čtyřech stoletích jako inspiraci pro svá díla..
Kromě posvátných obrazů se mnoho děl renesančních umělců zabývalo tématy jako manželství, narození nebo každodenní rodinný život..
Italská střední třída se snažila napodobit aristokracii za účelem zvýšení společenského postavení a jedním ze způsobů bylo nakupování umění do jejich domovů.
Ačkoli architektonická díla a sochy byly úzce spojeny se starou řeckou a římskou kulturou, renesanční malba měla řadu zvláštních charakteristik, díky nimž byla jedinečná.
Jedním z nich je proporce jako hlavní umělecký nástroj. Dříve bylo běžné při skládání obrazu ignorovat skutečné proporce lidských bytostí, protože ostatní aspekty získaly větší relevanci. To se však změnilo začleněním humanismu do filozofie umělců..
Perspektivní techniku doprovázelo také zkrácení. Tato technika spočívá v malování objektu mnohem blíže tomu, co ve skutečnosti je, ve změně vizuálního zaměření toho, kdo práci oceňuje.
Da Vinci byl prvním italským umělcem, který razil termín známý dnes jako sfumato. Tato technika byla použita k poskytnutí trojrozměrné perspektivy renesanční malbě. Toho bylo dosaženo provedením jemného barevného přechodu mezi okraji každého objektu a krajinou pozadí..
Poslední symbolickou technikou renesance byl šerosvit, který kombinoval silné světelné tóny s nízkými světelnými tóny a vytvořil trojrozměrnou perspektivu, podobně jako sfumato.
Klasicismus byl jedním z trendů používaných umělci renesančního období k určení způsobu jejich děl..
Klasicismus byl technikou, která prosazovala dodržování klasického umění a snažila se vytvářet díla, která byla jednoduchá, esteticky vyvážená, jasná pro oči a využívající západní tradice..
Kromě toho díla obhajovala fyzický realismus, základní charakteristiku přinesenou humanistickou filozofií.
Jak se období renesance chýli ke konci, malíři začali opouštět klasicismus a upínali se k manýrismu..
Tato technika se snažila vyjádřit trochu složitější práce, takže fyzické formy objektů měly tendenci být malovány více zkresleně, než bylo obvyklé na začátku hnutí..
Jedním z důvodů, proč je tolik uměleckých děl s výjevy z katolicismu, je to, že během tohoto období zadala katolická církev několik obrazů italským umělcům..
Pro renesanční malířské hnutí bylo charakteristické několik alegorických děl katolického náboženství.
Hlavními malíři renesance byli Italové. Jak se však hnutí rozšířilo po celé Evropě, objevily se další významné osobnosti, zejména v Nizozemsku a Španělsku..
Možná dnes nejuznávanější umělec renesance. Da Vinci vytvořil jedinečná díla, která se stala významnými místy světového dědictví, jako je například Mona Lisa nebo Poslední večeře.
Kromě toho byl jednou z nejdůležitějších osobností renesance tím, že přispíval inovativními znalostmi v různých oblastech vědy a společenských věd..
Botticelli byl jedním z předních umělců rané renesance. Bylo to z florentské školy a bylo součástí zlatého věku italských malířů 16. století. Věnoval se malbě mytologických a náboženských děl.
Michelangelo byl italský malíř, sochař a architekt, který je pravděpodobně jedním z renesančních autorů s nejzachovalejšími díly od té doby.
Vytvořil díla jako Poslední soud a namaloval jeden z nejpůsobivějších uměleckých výtvorů v historii: strop Sixtinské kaple.
Pieter Bruegel byl holandský malíř a jeden z předních představitelů renesančního malířství ve své zemi. Věnoval se tvorbě krajiny a každodenních scén, představujících různé každodenní scény a roční období..
El Greco byl řecko-hispánský malíř, který podepisoval své obrazy v řečtině. Byl hlavním a nejdůležitějším představitelem španělské renesance a používal dramatický a expresionistický styl. Je považován za předchůdce kubismu i expresionismu..
-Klanění Božího Beránka, Hubert a Jan Van Eyck, 1430.
-Arnolfiniho svatba, Jan Van Eyck, 1434
-Jaro, Sandro Botticelli, 70. léta 14. století.
-Poslední večeře, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Strop Sixtinské kaple, Michelangelo, 1510.
-Aténská škola, Raphael, 1511.
Myšlenky renesančních architektů byly v rozporu s gotickými myšlenkami vytváření konstrukcí s vysokou mírou složitosti jejich designu a velkou výškou.
Místo toho se držely klasických myšlenek výroby čistých struktur, které byly co nejjednodušší. To vedlo k vytvoření zaoblené architektury.
Exteriér renesančních budov býval zdoben klasickými motivy, jako jsou sloupy a oblouky..
Aby bylo možné tyto motivy vytvořit, byly exteriéry poměrně ploché a sloužily jako jakési plátno, které bylo možné později ozdobit. Myšlenky starověkého tradičního umění se na těchto plochách jasně odrážely..
Nejběžnějšími budovami té doby byly kostely, městská sídla a exkluzivní venkovská sídla. Mnoho z nejznámějších návrhů renesanční architektury vytvořil italský umělec Palladio.
Tento autor je uznáván jako jeden z nejdůležitějších architektů v historii, kromě toho, že je považován za prvního inženýra moderní doby.
Byl jedním ze zakladatelů renesance a jedním z prvních umělců, kteří působili jako plánovači a stavitelé svých vlastních děl..
Je uznáván především za vývoj techniky schopné extrémně efektivně představovat lineární perspektivu, běžnou v období renesance..
Alberti je nazýván příkladným mužem období renesance. Přispíval různými myšlenkami do různých humanistických oblastí a vzájemně se doplňoval, aby vytvořil jedinečný styl té doby..
Obvykle je uznáván pro svou práci na architektonických fasádách, protože to byla oblast, ve které nejvíce vynikal..
Donato Bramante byl prvním architektem, který v Miláně představil umělecký styl renesanční architektury a do Říma přinesl styl pozdně renesančního období. Dokonce navrhl baziliku svatého Petra, dílo, které později provedl sám Michelangelo.
Sangallo vytvořil jedno z nejdůležitějších děl renesančního období v Itálii; Ve skutečnosti je uznáván hlavně za vytvoření Palazzo Farnese, budovy, kde žila prestižní rodina Farnese..
Sangallo byl jedním z hlavních učedníků Bramante a jeho architektura byla ovlivněna tímto umělcem.
Andrea Palladio byl architekt, který se vyvíjel v renesančních Benátkách. Díky vlivu starověkého římského a řeckého umění se stal jednou z nejdůležitějších osobností v historii architektury..
-Florentská katedrála, Di Cambio a Brunelleschi, 1436.
-Bazilika svatého Petra, Bramante, Michelangelo, Maderno a Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Bazilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Stejně jako malba byla i renesanční socha obecně definována stejnými charakteristikami jako sochy z doby před středověkem..
Vlastnosti každého z nich byly jasně inspirovány klasickým sochařstvím a my jsme se snažili najít větší míru realismu v každém díle prostřednictvím anatomicky proporcionálního řezbářství..
V období renesance místní vlády každého města (zejména Florencie) významně investovaly peníze do sochařství.
Lidé, kteří měli velkou ekonomickou kapacitu, také investovali velké částky peněz a najímali sochaře, aby vytvořili osobní díla.
Počet nových zaměstnavatelů, kteří mají zájem o investice do soch, významně zvýšil jejich tvorbu, což zase vedlo k tomu, že se sochař stal lukrativnějším povoláním..
V této době bylo také běžné vytváření bust, od roku 1450 vytvářeli díla tohoto stylu renomovaní umělci.
Je třeba poznamenat, že církev měla také velký vliv na sochařství, jak tomu bylo u renesanční malby. Z tohoto důvodu byla řada vytvořených děl, na žádost církve, křesťanských témat.
Sochařství bylo první z velkých umění, které udělalo krok k tomu, co je nyní známé jako renesance. Vytvoření tvarovaných dveří florentské katedrály je považováno za první dílo s jasnými klasickými vlivy, které se v Itálii vytvoří..
Tvůrčí potenciál sochařství v rané renesanci byl ještě větší než v malířství. To bylo z velké části způsobeno tvůrčím potenciálem jednoho z jeho prvních exponentů: Donatella..
Donatello byl jedním z nejvlivnějších umělců renesance díky velkému množství originálních nápadů, které přinesl do sochařství.
Měl bezkonkurenční umělecký talent, který mu umožňoval pohodlně pracovat s různými materiály, jako je bronz, dřevo a hlína.
Pracoval s různými pomocníky a dokázal vyvinout novou metodu sochařství malých kousků, ačkoli jeho hlavním úkolem bylo vytvářet díla pro architektonické práce..
Ačkoli byl Michelangelo vlivným malířem, oblast, ve které vynikal, byla sochařství.
Vyřezával dvě z nejvlivnějších sochařských děl v lidské historii: Zbožnost Y Davide. Vliv Michelangela byl značný ve všech hlavních odvětvích renesančního umění.
Ghiberti byl jedním z prvních vlivných umělců renesančního období. Měl na starosti původní vytvoření dveří baptistické oblasti florentské katedrály, které sám Michelangelo nazýval Brány ráje.
Giambologna byl umělec původem z dnešní Belgie, který však žil a pracoval v Itálii. Je vysoce uznávaný jako jeden z předních manýristických umělců renesance. Jeho práce s bronzem a mramorem měla velký vliv na tehdejší umělce.
Del Verrochio byl jedním z renesančních umělců, jejichž vliv byl značně významný, ale kromě svých děl je uznáván pro množství umělců, které trénoval.
Vlastnil významnou uměleckou školu ve Florencii, což vedlo k tomu, že trénoval významné umělce, jako jsou Leonardo Da Vinci a Pietro Perugino..
-Davide, Donatello, 1440.
-Socha Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-Davide, Michelangelo, 1504.
-Zbožnost, Michelangelo, 1515.
-Herkules a Neceo, Giambologna, 1599.
Zatím žádné komentáře