The Románské umění bylo to první hlavní hnutí ve středověkém umění; Jednalo se o styl, který převládal v západní Evropě v průběhu 11., 12. a části 13. století, od pádu Říma až po příchod gotického umění kolem roku 1150.
Odkazuje na specifický styl architektury, sochařství a dalších drobných umění, který se objevil ve Francii, Německu, Itálii a Španělsku v průběhu 11. století, každý s vlastními uměleckými charakteristikami při zachování jednotného evropského charakteru. Název „románský“ odkazuje na spojení římských, karolinských, ottonských, germánských a byzantských kulturních tradic..
Úspěch křižáků podnítil stavbu nových křesťanských kostelů po celé Evropě v takovém stylu, který se rozšířil po celém kontinentu, od Sicílie až po Skandinávii. Vztahy mezi šlechtici a řeholníky, kteří se ujali moci v Evropě, podporovali stavbu kostelů.
Bohaté stavby vyvolaly poptávku po dekorativním náboženském umění, které zahrnovalo plastiky, vitrážová okna a církevní kovové předměty, charakterizující románské umění jako čistě náboženské hnutí..
Rejstřík článků
Románské umění bylo výsledkem velkého rozmachu mnišství v 10. a 11. století, kdy Evropa po pádu římské říše do značné míry znovu získala svou politickou stabilitu..
Po pádu Říma byla Evropa ponořena do období nestability. Germánští útočníci oddělili říši a způsobili vznik malých a slabých států.
Na počátku 8. století pak nové vikingské, muslimské, slovanské a maďarské invaze založily mocné státy a přijaly křesťanství. Nakonec se monarchiím podařilo tyto státy stabilizovat a posílit.
Tyto evropské státy dokázaly expandovat, což způsobilo populační růst, velký technologický a komerční pokrok. Kromě toho byly budovy renovovány, aby bylo zajištěno větší křesťanství.
Po zániku karolínské dynastie měli ottonští císaři na starosti umělecký vývoj románského období doprovázený římskými, byzantskými, karolínskými a germánskými vlivy..
V této době se objevilo několik klášterních řádů, které se rychle rozšířily a zakládaly církve po celé západní Evropě. Mezi tyto monarchie patří: cisterciáci, cluniaci a kartuziáni.
Záměr těchto skupin měl co do činění s mentalitou, aby se církve staly mnohem většími než ty předchozí, aby bylo možné ubytovat větší počet kněží a mnichů, což by umožnilo přístup poutníkům, kteří chtěli vidět ostatky kostelů..
První stavby byly vyrobeny v Burgundsku, Normandii a Lombardii, ale rychle se rozšířily po celé západní Evropě. Církevní skupiny stanovily pravidla pro budovy se specifickým designem, aby mohly plnit křesťanské funkce..
Umění tohoto období se vyznačovalo energickým stylem sochařství a malířství. Malba navazovala na byzantské modely s využitím běžných církevních témat. Například: život Krista a poslední soud.
Rukopisy jako bible a psalterie byly v tomto období hluboce zdobeny. Na druhé straně byla hlavní města sloupů vytesána scénami a postavami souvisejícími s křesťanstvím..
Během římské říše byly baziliky využívány jako centrum pro veřejná setkání; S příchodem křesťanství se však stalo známým jako místo uctívání a modlitby, takže význam tohoto typu stavby nabýval na důležitosti..
Stručně řečeno, románské umění bylo založeno hlavně na majestátních církevních stavbách, silných a mohutných zdech, které se vyznačovaly dlouhou výškou, šířkou a věžemi a zvonicemi..
Použití valených kleneb bylo nutné kvůli zděným konstrukcím, které byly také charakteristické pro tuto dobu..
Tento typ trezoru dává vzhled tunelu s použitím jednoho nebo více půlkruhových oblouků. To pomohlo podpořit pilíře a také vytvořilo mnohem více prostoru.
Románské umění se zrodilo z vlivu římské a byzantské kultury, což se projevilo na silnostěnných konstrukcích, kulatých obloucích a robustních pilířích. Malba měla na byzantské umění zvláštní vliv.
Plán románských kostelů převzal latinský kříž. Uspořádání sestávalo z centrální lodi a na obou stranách byly ve stejné míře vytvořeny dvě křídlové lodě. Sbor skončil v půlkruhu, který tvoří apsidu; část hlavy, kde je umístěn oltář.
Uličky byly zezadu rozšířeny kolem chóru, což vedlo k ambulanci; chodba zajišťující plynulost. Nad transeptem je osmiboká kupole.
Důležitou charakteristikou románské architektury bylo zabudování věží do těla kostela, aby sloužily jako opora úsilí klenby a jako dekorativní prvek.
Pokud jde o strukturu kostelů, byla použita hlaveň nebo půlkruhová klenba. Kostely nebyly podporovány pouze sloupy, ale také sloupy; tyto sloupy byly spojité a staly se takzvaným „fajonovým obloukem“.
Většina sloupů byla válcovité šachty, obvykle silnější než klasické sloupy..
Hlavní města byla různorodá, protože neměli kánony, které by styl doplňovaly; jinak každá země vyvinula svůj trend. Nejobecnějším kapitálem byl kubický, kde byl hřídel válcový a čtvercové počítadlo.
Většina románských fasád je tvořena štítem určeným centrální lodí. Věže nebo zvonice slouží jako ozdobné prvky a byly používány k volání věřících k uctívání prostřednictvím zvonění zvonů..
Růžové okno se zrodilo s románským uměním. Jednalo se o kruhové okno o velkém průměru na fasádě mnoha kostelů.
Kláštery jsou obvykle nejcharakterističtějším prvkem románské architektury. Skládá se z centrálního otevřeného prostoru jako terasy obklopené krytou chodbou. Ve Španělsku je dnes zachováno velké množství románských klášterů.
Stavba katedrály v Santiagu de Compostela začala v roce 1075 za vlády Alfonsa VI. Tato katedrála je poslední zastávkou na cestě poutníků a její monumentální charakter ji odlišuje od mnoha dalších katedrál..
Byl postaven se třemi loděmi a latinským křížovým půdorysem. Ačkoli to bylo klíčové dílo románského slohu, byly provedeny další architektonické styly s gotickým, barokním a neoklasicistním vlivem..
Na druhé straně má katedrála 200 postav apokalypsy a postavu apoštola Santiaga - který, jak se zdá, vítá poutníky - opřený o sloup.
Mistr Mateo nebo Mateo de Compostela byl španělský architekt a sochař, který v polovině 12. století pracoval ve středověkých křesťanských královstvích na Pyrenejském poloostrově..
V současné době je známý tím, že postavil Pórtico de la Gloria v katedrále v Santiagu de Compostela. Kromě toho byl zodpovědný za kamenný sbor katedrály.
Nejstarší informace o mistrovi Mateovi pocházejí z dokumentu z katedrály z roku 1168, který uvádí, že na katedrále již pracoval. Z tohoto důvodu získal velkou částku peněz od leónského krále Fernanda II..
Velké plochy hladkých nebo zakřivených stěn a kleneb byly použity pro románskou výzdobu a umožňovaly nástěnné malby v tomto stylu. Mnoho z těchto obrazů je v současné době zničeno kvůli vlhkosti nebo proto, že byly nahrazeny jinými obrazy..
V mnoha zemích, jako je Anglie, Francie a Nizozemsko, byly zničeny změnami módy a dobou reformace. Ostatní země přesto vedly kampaň za jeho obnovení.
Mozaiky měly jako svůj ohnisko polokouli apsidy; například díla jako Kristus ve Veličenstvu nebo Kristus Vykupitel.
Většina typických románských obrazů byla zaměřena na katolický kostel, biblické pasáže, portréty svatých, Ježíše Krista a Panny Marie..
V románském malířství vyniká ilustrovaný rukopis, který zahrnuje dekorativní prvky, jako jsou iniciály, okraje a miniaturní ilustrace ze zlata nebo stříbra. Tento typ rukopisu byl typický pro západoevropské tradice.
Osvětlené spisy románského umění byly zděděny od byzantských tradic a dynastie Karla Velikého; Karolínští malíři vytvořili řadu osvětlených textů.
Obraz apsidy San Clemente de Tahull je freska umístěná v Katalánském národním muzeu umění v Barceloně. Toto je jedno z nejreprezentativnějších děl evropského románského umění od mistra Tahulla.
Byl namalován na počátku 12. století, původně pro kostel San Clemente de Tahull ve španělském Valle de Bohí. To bylo odstraněno v letech 1919 až 1923 spolu s dalšími částmi fresky.
Obraz vychází z Krista ve Veličenstvu uprostřed sedící mandorly. Pravou rukou žehná, zatímco v levé ruce drží knihu s nápisem „Jsem světlo světa.“ Vedle toho jsou Alfa a Omega, symbolizující, že Bůh je začátek a konec času..
Na druhé straně je obklopen Pannou Marií, čtyřmi evangelisty a různými výjevy ze starého a nového zákona Bible..
Mistr Tahull je považován za jednoho z nejlepších nástěnných malířů 12. století v Katalánsku a také za jednoho z nejvýznamnějších románských malířů v Evropě. Jeho hlavním dílem je freska Ánside kostela San Clemente de Tahull; proto byl název přijat.
Master of Tahull byl uznán za to, že maloval tváře postav výrazným stylizovaným realismem. V jeho nápadné barevné škále převládaly barvy karmínová, modrá a bílá.
Podle různých odkazů se začalo domnívat, že několik jeho pracovních nástrojů bylo přivezeno z Itálie.
Některé objekty vytvořené v tomto období měly velmi vysoké postavení, dokonce vyšší než samotný obraz; kovovýroba, včetně smaltu, se v tomto období stala velmi sofistikovanou.
Mnoho relikvií přežilo v průběhu času; například relikvie svatyně tří mudrců v katedrále v Kolíně nad Rýnem v Německu.
Příkladem tohoto typu plastiky je Gloucesterový svícn, vyrobený z bronzu, na počátku 12. století, který je jedním z nejvýznamnějších kusů anglického kování románského umění.
Dalším příkladem je Stavelot Triptych; přenosný středověký relikviář vyrobený ze zlata a smaltu za účelem ochrany, cti a vystavení vnitřních kusů. Bylo považováno za jedno z mistrovských děl románského sochařství. Dnes je vystaven v New Yorku, USA..
Velké sochy tohoto období byly představovány tympanonem; umístěný na fasádách románských kostelů mezi překladem a archivolty a sochami sloupů.
Tento typ sochy se vyznačuje plochými, tuhými postavami a díky symetrickým kompozicím má sklon ke geometrii; i tak je dosaženo bohaté a silné expresivity.
Témata, která v těchto sochách převládají, jsou biblické pasáže Starého a Nového zákona, Apokalypsa, životy svatých, rostlinná témata a symbolické postavy..
Struktura fasád kostelů se dělí na: kryt, který je ozdobený, aby přilákal lidi; archivolty, což jsou soustředné oblouky zdobené radiálními, geometrickými a rostlinnými postavami; ostění, která jsou součástí sochy, a nakonec překlad a tympanon zdobené jedinečnými scénami.
Tympanon opatství Moisaac byl vyroben ve 12. století ve Francii. Představuje Apokalypsu podle svatého Jana; to znamená, že Kristův příchod na Zemi bude soudit živé a mrtvé scénami z bible starého a nového zákona.
Uprostřed je Kristus, který se opírá o skleněné moře; tato postava se obvykle používá k zdobení románských ušních bubínků. Kromě toho je obklopen čtyřmi evangelisty.
Nicholas of Verdun byl francouzský zlatník a enameller známý jako jeden z nejlepších sochařů středověku a jedna z nejdůležitějších osobností románského umění.
Nicolás de Verdún se vyznačoval výrobou kovu technikou smaltovaného champlevé. Jeho nejpozoruhodnějším dílem je Sanctuary of Three Wise Men v kolínské katedrále. Kromě toho umělec odhaluje chápání klasiky doprovázené klasickým byzantským stylem..
Zatím žádné komentáře