Arturo Borja (1892-1912) byl básník narozený v ekvádorském Quitu v roce 1892. Ačkoli jeho literární produkce byla velmi krátká, je považován za jednoho z předchůdců modernismu ve své zemi. Spolu se třemi dalšími autory založil Decapitated Generation, pojmenovanou pro předčasnou smrt všech jejích složek..
Borja začala psát ve velmi mladém věku. Jeho osobnost, a tedy jeho hlavní téma, byla velmi poznamenána vzděláním, které dostal od svého otce. Přísná kázeň, které byl podroben, tak způsobila, že vyrůstal ve velmi represivním prostředí, což zvyšovalo jeho přirozenou tendenci k depresím..
Během cesty do Paříže se autor dostal do kontaktu s několika nejznámějšími spisovateli současnosti, takzvanými Damned Poets. Po svém návratu do Ekvádoru napodobil to, co viděl ve francouzském hlavním městě, a vedl skupinu mladých autorů, kteří se vyznačovali svým bohémem a talentem.
V roce 1812 se oženil a strávil několik týdnů na svatební cestě. Jen o několik týdnů později mladý básník spáchal sebevraždu předávkováním morfinem. Jeho práce byla publikována ve zvláštním vydání jeho přáteli v roce 1820.
Rejstřík článků
Arturo Borja Pérez se narodil ve městě Quito (Ekvádor) 15. září 1892. Jeho rodina měla velmi významné předky, protože Borja byl přímým potomkem papeže Alexandra VI. A vnučkou Ferdinanda II. Aragonského..
Jeho dětství bylo poznamenáno osobností jeho otce Luise Felipe Borja Péreze, který je v Ekvádoru dobře známý svou politickou, právní a také literární tvorbou. Podle životopisců básníka bylo jeho dětství klidné, ale ne šťastné. To bylo způsobeno, jak již bylo uvedeno, charakterem jeho otce.
V rodinném domě vládla přísná disciplína. Někteří vědci dokonce považují Arturova otce za posedlého a vždy si vědomého jeho práce. Zdá se, že otec zavedl přísné harmonogramy a přísnou disciplínu pro všechny své děti, což nakonec potlačilo rozvoj Arturovy osobnosti..
Důsledkem této represivní výchovy byla básníkova sklon k depresi. Mnoho autorů životopisů poukazuje na to, že měl rozhodující vliv na sebevraždu, která ukončila jeho život.
Na druhé straně se Arturo Borja vždy velmi zajímal o poezii. Bylo mu teprve patnáct, když psal své první básně.
Právě při psaní si Arturo poranil oko perem. Není známo, jak se to stalo, ale faktem je, že špička tohoto peří byla plešatá na jedné z jeho očních bulv. Básník a jeho otec cestovali v Paříži v roce 1907, když mu bylo pouhých 15 let, aby se pokusili zlepšit zranění..
V důsledku nehody musel Arturo po dobu jednoho roku nosit přes zraněné oko černý obvaz. To, ještě jako teenager, zvýšilo jeho problémy s náladou, což ovlivnilo jeho náladu..
Podle životopisců se jeho postoj lišil v závislosti na okamžiku, střídání fází melancholie a smutku s jinými energickými a společenskými.
Tato cesta do Paříže se však pro mladého básníka stala velkou příležitostí. Arturo měl talent na jazyky a zapsal se na literární kurz ve francouzském hlavním městě.
Výše uvedený kurz literatury nebyl jediným přínosem, který Borja z pobytu v Paříži získal. V době, kdy tam byl, přišel do styku s takzvanými „Prokletými básníky“: Baudelaire, Verlaine, Samain a Mallarmé. Od nich se naučil část svého stylu psaní, pulzující a melancholický.
Nejenže nasával literaturu těchto básníků, zejména literaturu Baudelaira, Mallarmé a Rimbauda, ale také zachytil jejich chování. Tito autoři měli pověst bohémského způsobu konzumace velkého množství alkoholu a dalších drog.
Ve věku 17 let se Arturo Borja vrátil do svého Ekvádoru, konkrétně do hlavního města Quito. Zdá se, že po jeho návratu se Borjina postava zlepšila a kroniky ho popisují jako usměvavého mladého muže. Napodobováním toho, co viděl ve Francii, vytvořil literární skupinu a shromáždil kolem sebe řadu mladých autorů.
Mezi nejnáročnější na jejich setkání patřili mimo jiné Ernesto Noboa Caamaño (s nímž se setkal v Evropě), Humberto Fierro a Medardo Ángel Silva. Tyto autory nepřitahovali jen francouzští básníci, ale také Rubén Darío a Juan Ramón Jiménez.
V té době Borja a jeho společníci přijali bohémský způsob života a neustále projevovali vynalézavost a radost. Během tohoto období byla napsána jeho báseň Madre Locura..
Pokud jde o jeho osobní život, Arturo Borja zahájil námluvy s Carmen Rosa Sánchez Destruge, kterou její současníci popsali jako krásnou Guayaquil. Zdá se, že se tito dva často setkávali na hřbitově, což naznačuje jejich charakter..
Ponecháme-li trochu svoji bohémskou stránku, Borja se pokusila převzít více odpovědností. K tomu souhlasil s vedením literárního listu novin La Prensa.
Toto médium, velmi blízké revolučním politickým pozicím, věnovalo velkou pozornost gramatice. Konfrontace mezi Arturem a literárním kritikem v této otázce nakonec mladého muže unavily.
Na druhé straně v roce 1910 přeložil „Les Chants de Maldoror“ hraběte de Lautréamont do španělštiny. Jeho práce byla publikována v časopise Letras.
Smutná událost způsobila změnu v životě, který vedl Arturo Borja. V roce 1912 zemřel jeho otec a jako odkaz mu zůstalo 8000 úspěchů. Básník se poté rozhodl přestat pracovat a věnoval se jen psaní a činnostem, které se mu nejvíce líbily..
Po obdržení dědictví Borja také začal vyjadřovat svůj úmysl spáchat sebevraždu, když došly peníze jeho otce. V té době jeho přátelé nebrali ta slova příliš vážně, protože si mysleli, že to byl jen strašidelný vtip..
Životopisci však poukazují na to, že Borja v té době pravděpodobně začal užívat morfin, stejně jako jeho kolegové Noboa a Caamaño. Před obdržením dědictví jej nemohl nabýt, a protože jej mohl vyplatit, stal se běžným spotřebitelem.
Po období randění se Arturo Borja a Carmen Sánchez Destruge vzali 15. října 1912, když mu bylo 20 let. Oba si užili několik týdnů líbánků na farmě poblíž Guápula.
Na znamení svých pocitů věnoval své básni několik básní, například En el blanco cementerio.
Jak již bylo uvedeno, nikdo z přátel a kolegů literární skupiny Artura Borji nevěřil v jeho hrozbu zabít se, když došly peníze na dědictví.
Básník to však myslel naprosto vážně. Takže 13. listopadu 1912, jakmile jeho líbánky skončily, vzal Arturo Borja předávkování morfinem, které způsobilo jeho smrt..
Podle tehdejších kronikářů přišli oba manželé spáchat sebevraždu společně. Z nevysvětlitelných důvodů Borjina žena neudělala svou roli a zůstala naživu.
V té době se všichni blízcí, včetně vdovy, pokusili skrýt sebevraždu, aby se vyhnuli společenskému skandálu. Verze, kterou nabízeli, byla, že zemřel na kolaps.
Arturo Borja zemřel, když mu bylo pouhých 20 let. To způsobilo, že jeho práce nebyla příliš rozsáhlá, i když odborníci tvrdí, že stačí k prokázání kvality básníka. Celkem bylo dvacet osm básní, většina byla posmrtně publikována v knize La Fluuta del Onix.
Přes tuto nízkou produkci je Borja považována za jednoho z průkopníků modernismu v Ekvádoru. Spolu se zbytkem složek Decapitated Generation přinesli do země nový styl psaní poezie, a to jak po stránce stylové, tak tematické ...
Jeho raná díla ukazují trochu optimistický přístup, jak je vidět v jeho díle Idyll Summer. Postupem času se však jeho tvorba vyvinula směrem k zlověstnějšímu tématu, přičemž velmi důležitou roli hrála smrt..
Kritici tvrdí, že básně ukazují hluboké zoufalství, a to natolik, že se z nich stává přání zemřít.
Některé z jeho nejuznávanějších básní byly Madre Locura, Las Flores del Mal a Flétna Onixů..
Arturo Borja byl součástí takzvané Decapitated Generation, literárního trendu složeného ze čtyř ekvádorských básníků během prvních desetiletí 20. století..
Byli součástí této skupiny, kromě Borji, Medarda Ángela Silvy. Ernesto Noboa y Caamaño a Humberto Fierro. Jsou považováni za předchůdce modernismu ve své zemi a jejich práce ukazuje jasný vliv prokletých francouzských spisovatelů a Rubén Darío.
Jméno „poťatá generace“ se objevilo dlouho po smrti čtyř básníků. V polovině 20. století našli kritici a literární novináři podobnosti mezi autorovými díly a seskupili je do stejného uměleckého trendu.
Jméno „Decapitated Generation“ pochází z předčasné smrti čtyř básníků, z nichž všichni zemřeli ve velmi mladém věku..
Arturo Borja i jeho další tři společníci pocházeli z rodin vyšší třídy. Jeho poezie je charakteristická tím, že odráží existenciální nudu, věčné pochybnosti, tragické milostné vztahy a nepochopení společnosti..
Tento postoj korespondoval se způsobem života básníků. Převládal introvertní přístup doprovázený vysokým užíváním drog. Byl to zkrátka způsob, jak čelit a odmítat společnost, kterou považovali za odlidštěnou..
Smrt byla jedním z nejběžnějších témat mezi modernistickými básníky a Borja a ostatní společníci jeho generace nebyli výjimkou. Několik jeho básní ukazuje touhu po smrti a oslavuje jeho rysy.
Někteří kritici spojují tuto touhu s francouzským slovem velmi běžným mezi francouzskými modernisty: ennui. Jeho význam je „stav paralyzující lhostejnosti a neochoty žít“. Je to definice, která dokonale zapadá do Borjiny práce.
Na druhou stranu, členové Bezhlavé generace přestanou psát o realitě a navrhnou ji pouze prostřednictvím různých symbolů. Prostřednictvím těchto literárních prostředků popisují pocity frustrace, zmatku nebo zášti.
Jako příklad výše uvedeného odborníci poukazují na báseň Na cestě chimér od samotného Artura Borji. V této práci básník potvrzuje, že smrt je jediným východiskem z bolesti a utrpení, které trpí.
Jednou ze stylistických charakteristik práce Artura Borji je muzikálnost jeho tvorby. I když Borja popsala nejtemnější a nejnegativnější pocity, jako je melancholie nebo nuda, použila jasný a melodický styl.
K dosažení tohoto efektu autor kombinuje verše různých měr a rytmů, které nakonec produkují překvapivé a nové efekty ve srovnání s poezií před jeho časem..
Jak již bylo uvedeno, Borjova předčasná smrt znamenala, že neopustil příliš mnoho děl. Část z nich navíc riskovala, že se ztratí a že se o nich nedozví široká veřejnost..
Z tohoto důvodu se skupina přátel básníka rozhodla jednat v roce 1820, osm let po Borjině smrti. Byl to Nicolás Delgado a Carlos Andrade, kdo se ujal úlohy vydat své básně v knize nazvané „Onyxova flétna“.
Kniha vydaná na Ústřední univerzitě, jejíž tiskový stroj použili, obsahuje básně jako „Mystické a lunární jaro“, „Daleko vidění“, „Vas Lacrimae“, „Daleko květiny“ a také další, a to vše s velkou krásou.
Kromě samotných básní se kniha díky svým ilustracím stala malým klenotem. Přátelé básníka vytvořili kresby, které doprovázejí 20 skladeb a 8 básní, které tvoří „Onyxovou flétnu“..
Jeho nejdůležitější díla byla:
- Onyxová flétna.
- Nepublikované básně.
- Jdu do zapomnění.
- Melancholie, můj bože.
- Kožešinový límec.
- Mystické a lunární jaro.
- Letní idyla
Kromě své poetické práce byl Arturo Borja autorem vynikajícího překladu „Les Chants de Maldoror“ hraběte z Lautréamontu. Díky své znalosti francouzštiny mohl v roce 1910 publikovat svou verzi na stránkách „Letters“.
Jedna z nejznámějších básní Artura Borji je For me your memory. Část tohoto uznání mu dává hudební verze, kterou vytvořil skladatel Miguel Ángel Casares Viteri..
Od té doby dílo provedli významní vokalisté, jako Carlota Jaramillo a Bolívar „El pollo“ Ortiz..
Zatím žádné komentáře