The kubismus Jedná se o umělecký projev, který se zrodil ve Francii v roce 1907. Toto hnutí bylo charakteristické použitím nových obrazových technik, které ukazovaly další úhly pohledu na realitu. Stejně tak vynikal při používání geometrických obrazců, jako je kruh, válec a krychle. Účelem této nové techniky bylo změnit prvky, které se používaly v tradičním umění.
Kubističtí malíři odmítli vytvářet díla, kde by byly postavy zcela definovány. Z tohoto důvodu jsou obrazy kubistů - někdy - obtížné pochopit. Příkladem je obraz Pabla Picassa s názvem Dívka s mandolínou (1910), která má strukturu skládačky, která dosud nebyla sestavena.
Zajímavostí této práce je, že některé části ženského těla jsou z profilu, zatímco ostatní jsou vpředu. Jak tomu rozumět? Myšlenkou je podívat se na každý kus zvlášť a poté je uspořádat jako celek..
Tvrdí se, že kubistické hnutí bylo založeno na duševním cvičení, protože malíři nevylíčili objekty tak, jak byly, nebo jak byly viděny, ale podle jejich představ. Kubismus byl tedy projevem, který ocenil vývoj moderních myšlenek.
Termín kubismus To bylo vytvořeno na počátku 20. století Louis Vauxcelles, aby pojmenoval ty obrazy, které považoval za podřadné, protože řekl, že umělci, kteří patřili k tomuto hnutí, kreslili pouze deformované kostky.
Tento umělecký projev byl však nezbytný pro vznik futurismu, surrealismu a dalších abstraktních technik..
Rejstřík článků
Kubismus se zrodil s cílem, aby malíři při vytváření svých děl nenapodobovali přírodu. Aby se toto umělecké hnutí mohlo zrodit, byl důležitý vliv afrického sochařství, technologického rozvoje a vědeckého myšlení..
Například: díky africkému sochařství si malíři všimli, že koncept umělecké krásy lze upravit: díla nemusí být dokonalá, aby sdělila zprávu.
Na druhé straně technologický vývoj - zejména vynález fotografického fotoaparátu - přiměl umělce pochopit, že svět se mění, protože fotografie nahrazují portréty..
Vědecké myšlení - konkrétně to, co vystavil Albert Einstein - bylo pro autory zásadní, aby pochopili, že lidé vnímají barvy, pohyby a tvary různými způsoby.
V návaznosti na tyto aspekty se Pablo Picasso a George Braque rozhodli navrhnout některá díla, která se přizpůsobí nové realitě.
Je jedním z nejznámějších malířů na světě. Narodil se v Malaze, městě ve Španělsku. Přestěhoval se do Madridu studovat na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando; ale v roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde pokračoval ve studiu.
Zpočátku byla jeho umělecká díla klasická, ale v roce 1906 začal pracovat na malbě Avignonské dámy, který - podle názoru kritiků - založil kubismus. Tento obraz byl vystaven v roce 1907 a skládá se z 5 nahých žen: 4 stojí a 1 sedí.
Zřejmě 3 dámy mají znetvořené tváře; ale když jsou pozorováni podrobně, je vnímáno, že nosí africké masky. Tato práce vyniká tím, že je na první pohled plochá; hranaté čáry mu však dodávají hloubku.
Kubistické práce Piccaso se vyznačují neutrálními barvami, vynikají černá, šedá, bílá a hnědá; ale také použil tmavě modrou a červenou.
Jeho cílem bylo jiným způsobem reprezentovat bytosti nebo prvky, které považoval za široce používané v tradičním umění, proto se zaměřil na malování žen a zátiší.
Tento umělec byl jedním z hlavních stoupenců Pabla Picassa, dokonce se k němu připojil při vývoji kubistické malby. Narodil se ve francouzském městě Le Havre. Jeho umělecký život začal v otcově dílně, kde se zabýval primárními a kompozitními barvami. V roce 1889 se přestěhoval do Paříže, aby studoval na Humbertově akademii a na škole výtvarných umění..
Na rozdíl od Picassa se Braqueovy kubistické obrazy vyznačují tím, že jsou velmi barevné, protože používal žlutou, zelenou a tmavě červenou barvu. Jeho cílem bylo dát dílům hloubku skrze barvu, proto kontrastoval světlé tóny s neutrálními. Jeho výtvory se obtížně interpretují, protože linie nejsou přesné nebo některé jsou nad sebou..
Pozorovat Braqueho obraz je jako vidět školní billboard, na kterém jsou v pořádku umístěny četné papíry. Pro tohoto malíře bylo důležité, aby divák organizoval kubistická díla prostřednictvím představivosti.
Během své kariéry maloval zvadlé krajiny, hudební nástroje a jednoduché předměty, jako jsou dýmky, sklenice, lahve a ovocné mísy. Dalším zásadním aspektem jeho obrazů bylo, že zahrnul písmena; to znamená, že některé jeho části ukazují písemnou zprávu.
Kubisté zkoumali otevřené formy, propichovali postavy a objekty, nechali nimi protékat prostor, míchali pozadí v popředí a zobrazovali objekty z různých úhlů.
Někteří historici tvrdí, že tyto inovace představují reakci na měnící se zkušenost s prostorem, pohybem a časem v moderním světě. Tato první fáze hnutí se jmenovala Analytický kubismus.
Umělci opustili perspektivu, která byla používána k reprezentaci prostoru od renesance, a také se vzdálili od realistického modelování postav..
Kubisté se snažili malovat přírodu tak, jak si ji představovali, a ne tak, jak ji viděli denně. Proto se cení, že každý umělec vylíčil krajinu jinak..
Všichni si však mysleli, že svět se skládá z geometrických obrazců, a proto k vytvoření svých výkresů použili válce, kostky, kruhy a trojúhelníky..
Malíři chtěli, aby jejich díla měla různé úhly pohledu. Z tohoto důvodu je pozorováno, že postavy nebo objekty na některých obrazech jsou v různých polohách..
Mohli například namalovat muže zezadu s jeho tváří rovně vpřed, zatímco jeho ústa a oči byly v profilu. Aby toho dosáhli, vytvořili své obrazy, jako by byly koláž.
Přikládali větší důležitost obsahu práce. To znamená, že pro kubistické umělce nebylo důležité to, co nakreslili, ale to, co obraz přenášel.
Nezajímali se o zobrazování předmětů, které byly považovány za důležité, například náboženské a politické, ale zaměřily se spíše na malování každodenních scén, jako je kytara nebo váza s květinami. Účelem bylo, aby se diváci emocionálně spojili s obrazy, které viděli.
Kubisté se neobtěžovali používat techniku šerosvitu, kterou široce používali renesanční autoři k zvýraznění nějakého prvku nebo postavy ve svých dílech. To, co kubističtí malíři použili, byl účinek světla, který vytvořili, když spojili barvy hnědé a žluté.
Nejprve byla v kubistických obrazech odstraněna třetí dimenze. To znamená, že umělci se nesoustředili na vytváření hloubky, proto byly obrazy v jedné rovině; Na závěr byla znázorněna pouze postava a nepříliš barevné pozadí.
S postupem času však autoři začali používat zakřivené čáry a složené barvy (tj. Ty, které jsou vytvořeny z primárních barev), což dodávalo obrazům určitou tloušťku.
Účelem kubismu bylo prolomit umělecká díla, která byla vytvořena dříve, zejména díla autorů neoklasicistního hnutí, jejichž obrazy vynikly jako kopie přírody a její krásy.
Takto se Pablo Picasso, odhodlaný nesledovat realistický umělecký projev, zaměřený nejen na studium afrického umění a technologického pokroku, ale také podrobně zkoumal obrazy francouzského malíře Paula Cézanna, které se vyznačovaly špatnou definicí.
Cézanne nepoužíval trojrozměrnou techniku a figurami, které v jeho dílech vynikly, byly koule. Picasso, ovlivněný těmito myšlenkami na reprezentaci, vyvinul kubismus, který sestával ze tří fází:
Mnoho autorů tvrdí, že toto primitivní období nelze zahrnout do fází kubismu, protože to byla jen doba experimentování. Během této fáze však malíři začali definovat charakteristiky, které by identifikovaly jejich obrazy, mezi ně patří:
- Bylo rozhodnuto použít pouze černé a bílé barvy. Pokud jste chtěli použít jiné odstíny, pak byly platné šedé a hnědé.
- Bylo lepší namalovat objekty a lidi místo krajiny.
- Obrazy nemuseli být silné ani hluboké.
Také se nazývá hermetický kubismus, protože bylo velmi obtížné porozumět obrazu a pořadí obrazu.
Tato fáze byla důležitá, protože umělci se zaměřili na analýzu událostí každodenního života, aby je znovu vytvořili; to znamená, že pozorovali konkrétní scénu, představovali si ji fragmentovaně a tak ji namalovali.
Z tohoto důvodu se obrázky, které vznikly během analytického kubismu, podobají hlavolamům. Níže budou zmíněny aspekty, které v tomto období vynikaly:
- Umělci nechtěli, aby jejich obrazy měly jedinečný význam.
- Používání zakřivených čar bylo stále běžnější, což byl prvek, který dodával práci určitou hloubku.
- K jejich kontrastu s neutrálními barvami se začaly používat žluté, zelené a modré tóny.
- Do obrazů začaly být zahrnuty krajiny.
Tato fáze byla také pojmenována reintegrační kubismus, protože umělci již v době malby měli více tematické svobody. Nejdůležitějším autorem tohoto projevu byl George Braque, který vynalezl techniku koláž nebo náplast.
Aby měl obraz texturu a zvýšil hodnotu dekorace, vystřihl Braque kousky papíru a namaloval je na dílo. Tato událost způsobila, že kubistické portréty měly větší dopad na diváky..
Od té chvíle umělci k výrobě svých obrazů používali nejen olejové a akrylové barvy, ale také materiály jako látky, písek a sklo..
Kubismus byl projev, který trval několik let; Jeho vliv byl však zásadní pro vznik nových uměleckých projevů. Z tohoto důvodu se tvrdí, že hnutí iniciované Picassem a Braquem nejen změnilo historii umění, ale také prokázalo, že existují různé techniky malování..
Ale Braque a Picasso nebyli jedinými představiteli kubismu, Juan Gris a Fernand Léger také zdůraznili:
Známý jako Juan Gris, byl malíř narozený v Madridu. V letech 1904 až 1906 studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové a absolvoval kurzy v dílně Josého Morena Carbonera..
V roce 1906 se přestěhoval do Paříže, když byl na útěku před armádou a španělskou vládou. V tom městě dostal ubytování ve stejné budově, kde žili Picasso a Braque..
V roce 1910 vytvořil své první kubistické obrazy, které nebyly dobře přijaty, protože měly hloubku. Od roku 1911 jeho díla vynikla tím, že byla barevná a plochá. Díky tomuto malíři byl do obrazů zahrnut karikaturní efekt, portréty také působily širší a delší..
Příkladem je jeho práce Harlekýn s kytarou (1919), kde je podlouhlá postava muže vidět s tělem obráceným dopředu, ale při pohledu doleva. Obraz je tvořen obdélníky, trojúhelníky a několika vlnovkami, které dávají pocit pohybu: jako by postava hrála na hudební nástroj.
Juan Gris se nejen věnoval zdokonalování stylu kubistických obrazů, ale také vytvořil vlastní techniku koláž kde se připojil k novinám s kartonem. Mezi jeho nejdůležitější obrazy patří:
- Portrét Pabla Picassa (1912).
- Housle a šachovnice (1913).
- Zátiší se slepým (1914).
- Amadeo Modigliani (1915).
Narodil se v provincii Argente ve Francii. V roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde pracoval jako architektonický asistent a studoval na Académie Julian. Obdivoval Paula Cézanna a od roku 1907 se věnoval studiu svých děl.
Jeho první kubistické obrazy byly namalovány v roce 1908; i když je nutné zmínit, že jeho styl nebyl tak rozvinutý jako styl Juana Grisa. I tak vynikal tím, jak použil primární barvy, kterými zvýraznil stíny válcovitých postav a dodal svým obrazům texturu..
Další důležitou charakteristikou Légerových prací bylo, že nevylíčil lidi, ale spíše kreslil roboty a stroje, které spotřebovávaly lidstvo. Tak to vypadá na jeho malbě Akty v lese (1909), kde je pozorována nádrž naplněná kovovými předměty; geometrické obrazce, které v díle vynikají, jsou kužel a válec.
Na tomto obraze není ani prázdné místo; je to, jako by malíř myslel, že člověka nahrazuje technologie.
Cílem Fernanda Légera bylo namalovat začátek nového světa, a proto použil bronzové a šedé tóny, protože to byly barvy strojů. Mezi jeho nejdůležitější práce patří:
- Železniční přejezd (1919).
- Žena s kočkou (1921).
- Tři ženy (1921).
- Mona Lisa s klíči (1930).
Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, který byl jeho skutečným jménem, se narodil v Polsku, ale brzy se přestěhoval do Paříže. Po studiu práva projevil zájem o malbu vstupem na Juliánskou akademii. V roce 1905 vystavoval poprvé, což byl začátek docela pozoruhodné kariéry.
Měl to štěstí, že potkal umělce jako Braque, Degas nebo Pablo Picasso, což ho ovlivnilo při experimentování s kubismem. Během této doby představil na různých výstavách zátiší, krajiny bretonského pobřeží nebo výhledy na Paříž.
Kromě kubismu vyvíjel až do své smrti v roce 1941 také techniky gravírování, ilustrace nebo impresionismu.
- Le bar du port (1913).
- Housle, bouteilles od Marca et cartes (1919).
- Postavy na pláži (1930).
- Hudebník (1914).
Od narození Pařížan, od mladého věku to byl bohémský chlapec, který raději trávil odpoledne psaním poezie na hřbitově, místo aby hrál nebo chodil do školy. Po období v armádě začal jako malířský učeň v otcově dílně, kde byly krajiny jeho prvními pracemi..
Ačkoli jeho počáteční styl byl impresionistický, když se seznámil s umělci čtvrti Montparnasse, začal se zajímat o kubismus, hnutí, ke kterému byl během svého uměleckého života nejtěsněji spjat..
Vstoupil do skupiny Puteaux a byl vždy úzce spjat s dalšími géniovými, jako jsou Marcel Duchamp, Jean Metzinger nebo Jacques Villon..
- Kubistická krajina (1914).
- Portrét Jacques Nayral (1911).
- Obrázek Cubiste (1921).
- Sedí nahá (1909).
Ačkoli byl tento prominentní mexický malíř nejlépe známý svými nástěnnými malbami, měl také brilantní kubistické období. Důvodem bylo to, že když se v 10. letech 19. století usadil v Paříži, toto hnutí ho zastihlo nejsilněji..
Ačkoli Riverových kubistických děl je mnoho, vědci se domnívají, že na ně nebyl zvlášť pyšný, a snažil se je udržet v tajnosti. Později pokračoval v experimentování s dalšími avantgardními technikami, jako je postimpresionismus.
- Portrét Ramóna Gómeze de la Serna (1915).
- Žena u studny (1913).
- Portrét dvou žen (1914).
- Mateřství, Angelina a dítě Diego(1916).
Zatím žádné komentáře