The culteranismo Jednalo se o estetický trend v barokním hnutí španělského zlatého věku, jehož složitost formy a struktury velmi znesnadňovala jeho obsah..
Tento proud navrhuje použití čisté metafory v květnatém a záhadném jazyce, který zakrývá významy a poselství expresivních forem typických pro lyriku, divadlo a oratoř, přičemž upřednostňuje strukturu. To bylo to, co hermetičtí a vzácní modernisté nazývali „uměním pro umění“..
Zdroj latinizace jazyka lze také vnímat jako návrat k autorům starověku, syntaktickou rétoriku, která zpochybňuje inteligenci tím, že prostřednictvím smyslového kognitivního procesu rozloží poetické obrazy synaestetického a obrněného jazyka, které podléhají individuální zkušenosti..
Toto hnutí se objevilo na konci 16. století a na začátku 17. století. Říkalo se mu gongorismo kvůli jednomu z jeho nejplodnějších exponentů, Luisovi de Góngora y Argote, španělskému knězi, dramatikovi a básníkovi, jehož barokní pero vytvořilo nový jazyk, přístupný pouze kultivované elitě své doby..
Rejstřík článků
Etymologicky pochází slovo culteranismo z přídavných jmen: kultovní a luteránské. Culteranismo má svůj původ v barokní literatuře mezi 16. a 17. stoletím.
Dříve renesanční dědictví poskytlo následujícím literárním generacím soubor pravidel ohledně rovnováhy, která by měla existovat mezi formou a podstatou díla..
Neklid lidského ducha začal pociťovat potřebu přetrhnout řetězce formality a požadavky literárního kánonu. Tvůrci pocítili impuls usilovat o nové estetické návrhy, které nevyvážily klasickou rovnováhu požadovanou ve skladbě během renesance..
Pak moderní pojem literární estetiky té doby vznikl z ruky Luise de Góngora y Argote. Baroko ustoupilo návrhu, který důmyslně, akutně a neproniknutelně reflektoval lyrické a básnické zdroje.
Objekt básní byl zabalen do verbálních rovin a struktur, které upřednostňovaly formu před obsahem; nakonec bylo gongoriánské téma viděno prostřednictvím spekulárních technik, které navrhovaly poezii jako odraz lidské podstaty, jinakosti a ideálu člověka ze zkušenosti podvědomí.
Charakteristiky culteranismo poskytly jinou vizi poetické skutečnosti, která byla považována za estetický akt, který reagoval na kánony vzácné lingvistiky.
Docházelo k diskrečnímu zacházení s gramatikou a předmětem práce jako s expresivně-reflexivním, ba dokonce idealistickým cvičením osobního vidění světa s využitím jazyka jako zrcadla reality.
Hledala se dynamika, smyslová konfrontace a hyperbolizace reality. Došlo k výraznému odmítnutí jednoduchého jazyka a vyváženosti renesance.
Originalita a vynalézavost vyprovokovaly neologismy, slovní hry a zkreslení, která se vzepřela zavedeným, a podrobila tak inteligenci a rigiditu vzdělaných čtenářů. Mezi hlavní charakteristiky tohoto literárního stylu patří:
Pořadí slov je přerušeno přirozenou strukturou. Navrhuje vztah závislosti mezi větami, který způsobuje potíže při dekódování zprávy (hypotaxe).
Délka syntaxe a podřízenost slov skrývá myšlenku, kterou chcete vyjádřit. Dešifrování zprávy vyžaduje inteligenci a složitý kognitivní proces.
Je toho dosaženo opozicí básnických obrazů. Jedná se o šerosvit, ve kterém souhra mezi prostředky, jako je synonymie a antonymie, mimo jiné naznačuje kontrast mezi idealistickou a realistickou vizí existence..
Ruptura gramatického řádu je generována nadměrným používáním hyperbatonu a dalších zdrojů. Kromě toho byly použity latinismy, které nebyly běžné navzdory skutečnosti, že v renesanci byli známí vzdělaným čtenářům.
Stejně tak transpozice a jazykové atavismy klasických konstrukcí posílily kultovní záměr autorů..
Existuje přítomnost květnatého, kontrastního, zvučného a přehnaného jazyka. Objevují se verše nabité odvážnými smyslovými obrazy, jako jsou metafory, aliterace, epiteta a elipsy. Běžná jsou také chromatická adjektiva a rytmická a zvuková slova..
Bylo potřeba uniknout ze současného světa a bylo toho dosaženo narážkami na mytologii a jiné kultury. Klasický renesanční vzor byl rozbit a byl vytvořen nový svět, ve kterém nejdůležitějším způsobem byl způsob vyjadřování reality.
Byl vytvořen přímý vztah mezi texty starověkých i moderních autorů a vysokou úrovní znalostí a kultivovanosti autora, který reflektoval lyriku a odvážným způsobem uvažoval o drastických změnách, které otřásly zavedenými normami.
Narodil se ve španělské Córdobě a byl hlavním propagátorem tohoto trendu. Jeho kritici ho silně kritizovali za to, že se odvážil zpochybnit normy stanovené akademismem, pokud jde o způsob, jakým by se literární tvůrčí cvičení mělo provádět..
Byl kontroverzním spisovatelem ohledně obnovy poetického stylu sedmnáctého století. Usiloval o vytvoření jazyka, který by vyčníval z jasného a běžného výrazu.
Obnovil zdroje renesančního jazyka a začlenil zvraty latinizovaného jazyka a navrhl poetickou tvorbu jako jazykový nástroj bez formálních gramatických atavismů.
Sémantická temnota v Góngoře byla způsobena její tendencí k rétorice a jazykové dekonstrukci, která dala jejímu obsahu záhadný charakter.
Hermetický jazyk naznačoval neproniknutelnost autora, který diskutoval o životních tématech, což je produkt úniku a odcizení, které zažil během tvůrčího procesu. To je důkaz vlivu tohoto proudu na autora.
Góngora byl autorem velkého množství sonetů, románků, décimas, letril a písní. Mezi hlavními básněmi, které napsal, vynikají:
Epická báseň, jejíž moderní prvek spočíval v tom, že nebyla napsána, aby moralizovala. Autor bez jakéhokoli didaktického záměru vyprávěl o lásce Polyphemuse, Kyklopa, ke Galatea, víle, která ho odmítla pro jeho vzhled a brutalitu.
Popis vytlačuje narativní výraz, aby zvýraznil plastický prvek příběhu. Autor předvedl vzácnou, bombastickou techniku vysoce kultivovaných rozměrů.
Záměrně podporováno využívání fonetických zdrojů a propracovaných metafor, což samo o sobě zlepšilo estetický záměr a zbožštění jazyka jako tvůrčí entity.
Dílo, jehož pochvalný žánr zachraňuje vládcovu poetickou lichocení. Tím Góngora vyzdvihla pověst barokních aristokratů.
Bylo to symbolické dílo culteranismo, protože jeho vyprávění sklouzlo do složité struktury plné poetických ornamentů a labyrintových jazykových zvratů..
Jeho obsah se točí kolem idealizace přírody, která je v protikladu k pronikavému a nemorálnímu dvorskému prostředí.
Španělský spisovatel portugalského původu. Jeho životní sláva vycházela z jeho excesů, nutkavé existence a tragické smrti. Jeho básnické dílo bylo vyváženou syntézou mezi dvěma dominantními proudy baroka: culteranismo a conceptismo. Jeho nejdůležitější práce jsou následující:
Dílo, které je hodným představitelem zlatých culteranistických básníků, rozsáhlé a srozumitelné, s hermetismem typickým pro tento styl.
Tato práce je dokonce referenční od svého tématu, které se zmiňuje o bájném Ovidianově díle obsaženém v Metamorfóza. Jedná se o vědeckou báseň, která vyzdvihuje formy gongorinu, protože její struktura je podobná struktuře Fable of Polyphemus and Galatea.
Calderón de la Barca byl španělský dramatik a básník; Byl také součástí armády a udělal vojenskou kariéru. S vytříbeným stylem byl estetický návrh jeho divadelní tvorby poetičtější a intelektuálnější, s výrazným didaktickým záměrem, který se těšil kultivovanému jazyku.
Hudebnost a elegance jeho textů odpovídala ideálu krásy culteranista, ale jeho práce byla také impregnována konceptem, protože dává důležitost obsahu.
Můžete také ocenit pečlivý scénografický plastický návrh, který vždy vytvořil. Ve svých detailech vynikal symbolicko-smyslový prvek..
Hlavní téma této práce vydané v roce 1635 se točí kolem skutečnosti, že člověk má moc svobodně utvářet svůj život, který není řízen osudem.
Jeho struktura je rozdělena do tří aktů. Dramatický obsah této práce je plný hříček a dalších literárních zdrojů, které ukazují složitost tehdejší společnosti, respektující estetický návrh baroka.
Jedná se o auto-svátost napsanou v roce 1655, která se odehrává v jediném aktu, jehož ústředním tématem je život jako velké divadlo, kde každý jedinec představuje postavu.
Autor vyzdvihl myšlenku důležitosti konání dobra a prezentuje myšlenku smrti jako sociálního ekvalizéru. Tento předmět má starodávné odkazy (mimo jiné s ním zacházeli Platón, Epictetus a stoici) a Calderón ho zachrání jako předmět reflexe zarámovaný do náboženského faktu.
Zatím žádné komentáře