Diego Rivera (1886 - 1957) byl slavný mexický plastikový umělec 20. století. Spolu s Davidem Alfaro Siqueirosem a José Clemente Orozcem byl jedním z těch, kteří byli zodpovědní za oživení renesance mexického muralismu..
Od raného věku byly jeho umělecké sklony rozpoznatelné. Byl považován za zázrak kresby. Když mu bylo sotva deset let, byl přijat ke studiu umění na Academia de San Carlos v Mexico City..
Po studiích v Evropě se Diego Rivera vrátil do Mexika, kde začal pracovat svým vlastním stylem: fúze italských renesančních fresek, postimpresionismu, sociálního realismu, futurismu a předkolumbovského umění..
Rivera zachytil ve svých pracích obrazy mexické kultury. Rovněž jako zastánce socialistické ideologie v nich vyjádřil třídní boj a dělnickou a venkovskou oslavu..
V roce 1922 byl jedním ze zakladatelů Svazu technických pracovníků, malířů a sochařů. Ve stejném roce, kdy vstoupil do Komunistické strany Mexika, se stal součástí ústředního výboru..
Diego Rivera byl ženatý pětkrát. Po svém druhém rozvodu se v roce 1929 oženil s Fridou Kahlo, vizuální umělkyní, která mu byla vzorem..
Tento vztah měl přestávku v roce 1939, kdy se obě strany rozhodly manželství rozpustit, ale znovu se vzaly v roce 1940 a vztah trval až do její smrti v roce 1954..
Rejstřík článků
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera a Barrientos Acosta y Rodríguez se narodili v mexickém Guanajuatu 8. prosince 1886.
Jeho rodiči byli Diego Rivera Acosta a María Del Pilar Barrientos. Byl učitelem, hygienickým inspektorem a redaktorem novin. Byla učitelkou a porodní asistentkou.
Rodina se přestěhovala do Mexico City v roce 1893, kdy měl Diego šest let. V té době už chlapec projevoval nadání pro kreslení a malování.
V deseti letech nastoupil na Academia de San Carlos, slavné středisko pro studium výtvarného umění. Navštěvoval noční směnu a ráno chodil na mexickou hispánskou katolickou střední školu.
Na Akademii San Carlos absorboval znalosti od učitelů, jako jsou Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco a Antonio Fabrés. Stejně tak na něj měl vliv José Guadalupe Posada, který měl poblíž střední školy tiskařskou dílnu..
V roce 1905 přiznal mexický ministr pro veřejné a výtvarné umění Justo Sierra, známý jako „El Maestro de América“, Riverovi důchod. O dva roky později mu guvernér Veracruzu přiznal další důchod ve výši 300 pesos měsíčně, který mu umožnil cestovat do Evropy.
Do Španělska přijel v lednu 1907. Tam vstoupil na madridskou akademii a pracoval v ateliéru portrétního umělce Eduarda Chicharra. Poté vstřebal co nejvíce z obrazů El Greca, Goyi a Velázqueze. Během tohoto období byla jeho práce poznamenána realismem a impresionismem.
V roce 1909 se přestěhoval do Paříže ve Francii, kde navštěvoval umělecké kruhy Montparnasse a spřátelil se s Amadeem Modiglianim a jeho manželkou Jeanne Hebuterne. Setkal se také s ruskou malířkou Angelinou Beloffovou, s níž zahájil románek..
V roce 1910 se krátce vrátil do Mexika, kde uspořádal výstavu sponzorovanou prezidentem Porfiriem Díazem, pravděpodobně proto, aby zajistil kontinuitu svého stipendia uprostřed mexických politických nepokojů..
Diego Rivera se znovu ocitl ve městě světla v roce 1911. V té době se jeho okruh přátel ve světě malby rozšířil a oženil se s Beloffem, který v roce 1916 porodil Miguela Ángela Diega. O čtrnáct měsíců později však chlapec zemřel.
V roce 1919 se Marika Rivera y Vorobieva narodila ze svého vztahu s Marievna Vorobieva-Stebelska. Nikdy nepoznal Mariku jako svou dceru; Pomohl jim však finančně a pronajal jim dům, kde je navštívil až do svého návratu do Mexika o dva roky později..
Následující rok mu mexický velvyslanec ve Francii Alberto J. Pani poskytl finanční pomoc, aby mohl odjet do Itálie. Definitivně ukončil svůj vztah s Beloffem, který byl již oslaben jeho milostným poměrem s Marievnou od roku 1916 a narozením Mariky v roce 1919..
José Vasconcelos byl jmenován tajemníkem veřejné instrukce nově vytvořené vlády Álvara Obregóna v roce 1921.
Jedním z jeho plánů bylo využití státního sponzorství pro propagandistické účely, a proto přesvědčil Davida Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco a Diega Riveru, aby se vrátili do země. Všichni tři byli zakladateli renesance mexického nástěnného umění.
Jeho první provizí v roce 1921 byla nástěnná malba, kterou nazval Stvoření v amfiteátru Simóna Bolívara na Mexické národní univerzitě. Základním tématem práce je vytvoření mexické rasy ze stromu života. Nástěnná malba byla dokončena v roce 1923.
Jedním z modelů, kteří pózovali pro nástěnnou malbu, byl Guadalupe Marín, kterého si Rivera vzal v roce 1922.
Ve stejném roce spolu se Siqueirosem založil Svaz technických pracovníků, malířů a sochařů, připojil se také ke komunistické straně Mexika a později se stal součástí jejího ústředního výboru..
Poté zahájil jedno ze svých nejmonumentálnějších děl: 124 panelů v budově Ministerstva školství v Mexico City. Odrážel v nich mexickou společnost, její kulturu a zvyky a její revoluční minulost. Práce byla dokončena v roce 1928.
V roce 1924 porodila Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. O dva roky později se narodila třetí dcera Mexičana, Ruth Rivera Marín.
Umělec byl pozván do Sovětského svazu na oslavu 10. výročí Říjnové revoluce v roce 1927. V následujícím roce se „La Gata“ Marín a Rivera rozvedli..
V roce 1929 se malíř oženil se svou modelkou Fridou Kahlo. Téhož roku byl Diego Rivera prezidentským kandidátem za Komunistickou stranu Mexika, než byl vyloučen..
Riverova práce byla ve Spojených státech obdivována, a to navzdory socialistické ideologii vyjádřené v jeho obrazech. V polovině 30. let byl pozván architektem Timothy L. Pfluegerem do San Franciska s příslibem, že bude pověřen různými pracemi..
Po příjezdu s Kahlem namaloval Rivera fresky pro San Francisco Stock Exchange Club a Kalifornskou školu výtvarných umění. V roce 1931 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku retrospektivní výstavu Riverových děl.
Speciálně pro tuto výstavu vymyslel Rivera zdánlivě rozporuplný koncept „přenosné nástěnné malby“, díky níž bylo možné rozsáhlá díla rozebrat na menší panely, které usnadnily jejich přenos..
V roce 1932 zahájila Rivera na žádost Edsela Forda sérii dvaceti sedmi panelů Detroitský průmysl ozdobit Detroitský institut umění. Práce dokončená v roce 1933 ukazuje pracovníky různých ras pracujících s průmyslovými stroji při výrobě automobilů..
Po Detroitu dostal od Nelsona Rockefellera žádost o provedení fresky v hale budovy RCA v New Yorku. Na Rockefellerovu žádost mu Rivera představil náčrt díla. Muž na křižovatce před zahájením práce.
Kvůli ideologickým konfliktům byla tato práce zrušena, stejně jako další provize, které byly požadovány od Mexičana. Rivera se vrátil do Mexika na konci roku 1933.
Diego Rivera věnoval poslední roky 30. let malování, především krajinných pláten a portrétů. Kromě toho společně s André Bretónem publikoval Manifest pro revoluční umění v roce 1938.
Rivera byl centrem události velkého významu na politické scéně: v roce 1937 přesvědčil Cárdenasovu vládu, aby nabídla azyl Leónovi Trockému, pronásledovanému stalinskou vládou Sovětského svazu, a nabídl jeho bydliště jako ubytování pro politika a jeho manželku.
Jeho vztah s Fridou Kahlo, ve kterém na obou stranách vládla nevěra, měl bouřlivou povahu. V roce 1939 se rozhodli rozvést. V roce 1940 se však znovu vzali.
V roce 1940 se vrátil do Spojených států, opět na žádost Pfluegera, aby namaloval fresku na mezinárodní výstavě Golden Gate. Byla to poslední návštěva, kterou v této zemi uskutečnil.
V roce 1943 byl zakládajícím členem mexické National College. O tři roky později byl členem komise pro nástěnnou malbu Národního institutu výtvarných umění..
V roce 1947 dokončil jedno ze svých symbolických děl, Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central, původně umístěn v hotelu del Prado v Mexico City. Kvůli zemětřesení v roce 1985 byla tato budova prohlášena za neobyvatelnou, ale nástěnná malba byla s určitými škodami zachráněna a přesunuta do vlastního muzea.
V roce 1950 získal národní cenu umění a věd v Mexiku a společně se Siqueirosem ilustroval mexické vydání Generál zpívat Pablo Neruda.
V roce 1953 dokončil jedno ze svých posledních a nejdůležitějších děl, nepojmenovanou nástěnnou malbu na fasádě Teatro de los Insurgentes v Mexico City. Jeho záměrem bylo představit čtyři staletí mexické historie a do středu obrazu postavit sociální realitu padesátých let..
Frida Kahlo, jeho 25letá manželka, zemřela v jejich Casa Azul po dlouhém utrpení v roce 1954. Ve stejném roce byl znovu přijat do mexické komunistické strany..
Poté, co mu byla v roce 1955 diagnostikována rakovina, se oženil s Emmou Hurtadovou, jeho přítelkyní a agentkou za posledních 10 let..
Diego Rivera zemřel ve své domácí studii 24. listopadu 1957, když mu bylo 70 let na rakovinu. Přestože Rivera několikrát podstoupil operaci, jeho zdravotní stav se rychle zhoršil.
Ačkoli jeho posledním přáním bylo, aby jeho popel zůstal u Fridy v Modrém domě, vláda se rozhodla umístit je do Rotundy proslulých mužů..
Styl, který vyvinul Diego Rivera, vzal prvky jako kubistický prostor a průmyslové a předkolumbovské formy spojené s jazykem realismu, takže jeho poselství bylo přístupné všem.
Plné barvy postimpresionismu a aglomerované, ale definované formy, ať už jsou to lidé, květiny nebo stroje, by byly vizuální značkou v jeho díle..
Poté, co se Diego Rivera usadil ve francouzském hlavním městě, zúčastnil se v roce 1910 výstavy sponzorované Společností nezávislých umělců v Paříži.
Jeho obrazy z této doby byly silně ovlivněny impresionistickými a postimpresionistickými pracemi Cézanna, Van Gogha a Gaugina. V roce 1913 Rivera přijal kubistický styl díky vlivu Pabla Picassa, Georgese Braqueho a zejména Juana Grisa.
V tomto krátkém kubistickém období se zrodila díla jako např Žena u studny Y Mateřství, Angelina a dítě Diego. Ale to bylo náhle přerušeno v roce 1917. Kritika jeho umění byla smíšená, protože puristé kubismu Riveru plně nepřijali..
Kromě toho vývoj ruské revoluce a události, ke kterým došlo v Mexiku v důsledku mexické revoluce, vzbudily v Riverě zájem, aby jeho umění bylo způsobem vyjádření ideologické.
Práce Diega Rivery, inspirovaná Cézannem, získala postimpresionistické nuance. Ostré povrchové úpravy a použití velkých ploch jasných a živých barev získaly ohlas u kritiků..
Zůstal v Itálii rok, během kterého studoval fresky Quattrocento a byl obzvláště ohromen díly Giotta. Myšlenka začala formovat, že nástěnné umění je ideálním prostředkem k reprezentaci myšlenek mexické a socialistické revoluce v jejich rodné zemi..
Takto, sponzorovaný revoluční mexickou vládou, začal vyrábět nástěnné malby plné marxistické ideologie a idealizace mexického dělnického a agrárního lidu..
Tento pohled na umění byl během jeho působení ve Spojených státech kontroverzní. Jeho kolegové ideologové mu vyčítali, že se prodal buržoazii, zatímco američtí antikomunisté dokonce vyhrožovali Riverově vlastní práci a životu..
Největším příkladem toho byla provize Nelsona Rockefellera, ve které se Rivera pokusil ukázat své revoluční myšlenky.
Malíř zahrnoval Leninův obrázek, pro který Rockefeller požadoval, aby jej z obrazu odstranil. Rivera odmítl, dílo bylo nedokončené a později bylo zničeno.
Ale v lednu 1934 se umělec pustil do obnovy nástěnné malby s některými úpravami, které pak nazval Ovládající člověk vesmíru, v Palacio de Bellas Artes v Mexico City.
- V roce 1950 získal v Mexiku Národní cenu věd a umění.
- V roce 1951 se konala výstava v Palacio de Bellas Artes v Mexico City na počest 50 let děl Diega Rivery..
- Dům, ve kterém žil s Fridou Kahlo, byl přeměněn na Diego Rivera a Frida Kahlo Casa Estudio Museum a přilehlá ulice se jmenuje Calle Diego Rivera.
- V roce 1986 bylo vytvořeno Mural Museum Diego Rivera, kde bude dílo trvale umístěno Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central která byla poškozena při zemětřesení v Mexico City v roce 1985.
- Od roku 2010 ocenila Bank of Mexico Diega Riveru a Fridu Kahla, která je uvedla na vyúčtování 500 peso.
Kromě toho byl život Diega Rivery, a zejména období jeho vztahu s Fridou Kahlo, zastoupen při různých příležitostech v kině a v literatuře..
- Věk (olej na plátně, 1904).
- Noc Ávily (olej na plátně, 1907).
- Autoportrét (olej na plátně, 1907).
- Dům na mostě (olej na plátně, 1909).
- Notre Dame de Paris (olej na plátně, 1909).
- Portrét Angeliny Beloffové (olej na plátně, 1909).
- Bretonská dívka (olej na plátně, 1910).
- Bretonská žena hlava (olej na plátně, 1910).
- Pohled na Toledo (olej na plátně, 1912).
- Portrét Oscara Miestchaninoffa (olej na plátně, 1913).
- Portrét Adolfa Best Maugard (olej na plátně, 1913).
- Žena u studny (olej na plátně, 1913).
- Eiffelova věž (olej na plátně, 1914).
- Portrét dvou žen (olej na plátně, 1914).
- Námořník při snídani (olej na plátně, 1914).
- Portrét Martína Luise Guzmana (olej na plátně, 1915).
- Portrét Ramóna Gómeze de la Serna (olej na plátně, 1915).
- Zapatistická krajina (olej na plátně, 1915).
- Mateřství, Angelina a Niño Diego (olej na plátně, 1916).
- Zátiší s česnekem (olej na plátně, 1918).
- Stálý život (olej na plátně, 1918).
- Matematik (olej na plátně, 1918).
- Na okraji Paříže (olej na plátně, 1918).
- Bather of Tehuantepec (olej na plátně, 1923).
- Mlýnek (olej na plátně, 1924).
- Květinový festival (olej na plátně, 1925).
- Děti mého podniku (Portrét Modesta a Jesús Sánchez) (olej na kovu, 1930).
- Edsel B. Ford (olej na plátně, 1932).
- Prodejce Pinole (olej na plátně, 1936).
- Portrét Lupe Marín (olej na plátně, 1938).
- Žena v bílém (olej na plátně, 1939).
- Tanečnice odpočívá (olej na plátně, 1939).
- Portrét Modesty a Inesity (olej na plátně, 1939).
- Ruce Dr. Moora (olej na plátně, 1940).
- Portrét Paulette Goddardové (olej na plátně, 1941).
- Autoportrét věnovaný Irene Rich (olej na plátně, 1941).
- Portrét Carlose Pellicera (olej na dřevě, 1942).
- Portrét Natashy Zakólkowy Gelmanové (olej na plátně, 1943).
- Nahá s kala (olej na dřevě, 1944).
- Den smrti (olej na dřevě, 1944).
- Kloboučník. Portrét Henri de Chatillon (olej na masonitu, 1944).
- Portrét Adalgisy Nery (olej na plátně, 1945).
- Portrét Cuca Bustamante (olej na plátně, 1946).
- Portrét Lindy Christianové (olej na plátně, 1947).
- Pokušení svatého Antonína (olej na plátně, 1947).
- Portrét herečky (olej na plátně, 1948).
- Portrét Evangeliny Rivas z De Lachica, paní z Oaxaca (olej na plátně, 1949).
- Portrét paní Doñy Evangeliny Rivas de De Lachica (olej na plátně, 1949).
- Portrét Ruth Rivera (olej na plátně, 1949).
- Portrét dívky Elenita Carrillo Flores (olej na plátně, 1952).
- Portrét paní Eleny Flores de Carrillo (olej na plátně, 1953).
- Malířské studio (olej na plátně, 1954).
- Portrét Silvie Pinal (olej na plátně, 1956).
- 1. května průvod v Moskvě (olej na plátně, 1956).
- Houpací síť (olej na plátně, 1956).
- Kozí hlava (tužka na papíře, 1905).
- Toledská krajina (akvarel na papíře, 1913).
- Nakladač se psem (akvarel, 1927).
- Stálý život (tempera na plátně, 1913).
- Klanění Panny Marie a dítěte (enkaustická malba na plátně, 1913).
- Nosič květin (olej a tempera na plátně, 1935).
- Západ slunce v Acapulcu (olej a tempera na plátně, 1956).
- Stvoření (freska se zlatým listem, 1923).
- Série nástěnných maleb na ministerstvu školství (freska, 1923-1928).
- Série nástěnných maleb v kapli University of Chapingo (freska, 1923-1927).
- Nástěnná série Historie Cuernavaca a Morelos (freska, 1927-1930).
- Alegorie Kalifornie (freska, 1931).
- Zmrazené pozadí (freska na oceli a betonu, 1931).
- Výroba fresky ukazující stavbu města (freska, 1931).
- Detroitský průmysl (freska, 1932-1933).
- Man at the Crossroads / Man Controller of the Universe (freska, 1933-1934).
- Nástěnná série Historie Mexika (freska, 1929-1935).
- Karneval mexického života (přenosná freska, 1936).
- Panamerická jednotka (freska, 1940).
- Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central (přenosná freska, 1948).
- Serie Prehispánské a koloniální Mexiko (1945-1952).
- Voda, původ života (polystyren a guma na betonu, 1951).
- Lidé požadují zdraví (historie medicíny v Mexiku) (freska, 1953).
Zatím žádné komentáře