The prostorovost Jedná se o obrazové hnutí, které se zrodilo v Itálii a které propagoval argentinsko-italský umělec Lucio Fontana v 50. letech. Tento umělecký trend je formován v rámci informalismu a je dokonce považován za variantu hmotného umění.
Fontana vytvořil skupinu plastik, které křtil jménem Concetto Spaziale (Prostorový koncept). V roce 1946 vydal slavný Bílý manifest (Bílý manifest) v Buenos Aires a o rok později založil v Itálii skupinu Spazialismo (Spatialism).
Teoretický návrh obrazového pohybu shromáždil umělec v Manifest kosmismu, publikováno také v roce 1947. Spolu s Fontanou podepsali dokument další umělci se stejným trendem, jako Kaisserlian, Milani a Joppolo. Později vydali dalších pět uměleckých manifestů.
Spatialismus teoretizoval Fontana prostřednictvím sedmi manifestů koncipovaných v letech 1943 až 1947, ve kterých vyvinul některé předpoklady futurismu a snažil se znovu vytvořit jazyk malby a sochařství, aby se přizpůsobil vědecko-technickému pokroku. Usiluje o vytvoření prostorových efektů prostřednictvím „hmotné diskontinuity plátna“.
Rejstřík článků
K oficiálnímu zrození spatialismu dochází v italském Miláně v roce 1947 po zveřejnění Bílý manifest. Tuto práci, která slouží jako teoretická podpora hnutí, vydal Lucio Fontana v Buenos Aires v roce 1946.
Objevilo se to v prvních poválečných letech a současně se zrodem dalšího hnutí: abstraktního expresionismu v New Yorku..
Spatialismus se liší od abstraktního expresionismu, protože se snaží oddělit od stojanu a malba sama zachytit čas a pohyb.
Fontana se domnívá, že tyto dva prvky (čas a pohyb) jsou ve skutečnosti hlavními principy práce. Umělec se odchyluje od realismu, protože v něm již nenachází místo pro vyjádření svých myšlenek; proto vytváříte svůj první Kosmický manifest ve kterém částečně syntetizuje způsob, jakým pojímá tvorbu umění.
Umělec chtěl vytvořit umělecká díla „pro novou éru“ s budoucím rozměrem, ve kterém by mohl ukázat „autentický prostor světa“. Spatialismus mísí myšlenky z hnutí Dada s tachismem a konkrétním uměním a zdůrazňuje „fyzickou diskontinuitu plátna“.
Toto hnutí zkoumalo vztah mezi člověkem a prostorem, který ho obklopuje, aby podpořilo jeho myšlenky. Z tohoto důvodu Fontana řekla: „existuje pouze jeden prostorový koncept umění“.
Fontanovo umělecké hnutí zanechalo důležitý odkaz univerzálnímu umění v jeho snaze překonat plátno a obohatit konceptuální a environmentální umění..
V dobovém prostředí byla veškerá kultura, umění, literatura a móda po hledání prolomení formy.
- Používá destruktivní techniky, jako je řezání, vrtání, bodání, trhání plátna nebo pytlovina. Fontana byla jedním z nejradikálnějších prostorovců při tvorbě děl, kde plastický výraz tvořil tento typ „destruktivní“ techniky. Řezy byly provedeny na samotné látce, která byla natřena plošně.
- Chromatický přístup je velmi rozmanitý a různorodý. Použijte monochromatické pozadí, jako to udělala Fontana; jemné, evanescentní odstíny (růžové, zelené, okrové a pastelově modré) jako Fautrier; a dokonce i dramatické barevné odstíny, jako Burri a Millares.
- Prostorová práce je organizována s kontrasty hmoty a ne-hmoty. V tomto chybí forma a perspektiva.
- Spatialismus umožňuje umělci vyjádřit se s naprostou svobodou prostřednictvím „fyzické diskontinuity plátna“ a „postupného zjednodušování forem“. Tím se prostoročnost přibližuje jiným hnutím, jako je minimalismus a konceptuální umění..
- Zajímá se o technickou a fyzickou oblast. Vytváří velmi výrazné efekty malby materiálů prostřednictvím degradace barev, které se mísí s různými materiály každodenního použití: pilinami, pískem, sádrou, uhlím, sklem atd. Rovněž vkládá do rámu cizí materiály, jako jsou oděvy, kovový šrot, kusy dřeva, kameny a další..
Spatialisté byli umělci z plastiky, kteří vytvářeli své obrazy a kompozice pomocí hřebíků a jiných předmětů. Nepřipravili regály (plátna, na kterých je to malováno) stejným způsobem, jako to udělali jiní umělci, a oni je nemalovali.
Místo toho vytvořili a vyjádřili své myšlenky na látce. Takto předvedli divákovi existenci trojrozměrnosti také v obrazovém poli. Rovněž zvýraznili hodnotu mezery, kterou považují za prázdné pole.
Prostornost je ovlivněna francouzským umělcem Jeanem Dubuffetem, který v padesátých letech také experimentoval s materiály ve svých dílech a byl právě jedním ze zástupců informalismu.
Tento typ umění byl spojen s Art brut, druhem umění bez akademické sféry, spíše pouličním uměním, vytvořeným marginalizovanými lidmi. Vytvářeli „nekulturní“ díla s vlastními nástroji a dovednostmi.
S předpokladem překonání abstrakce a realismu stimuloval prostorový umělec umělce k vývoji nových komunikačních technik a nástrojů. Toho bylo dosaženo využitím moderní technologie té doby (neon, televize, rádio). Prostory navíc vytvářely další tvary a barvy.
Spatialistický výzkum jde nutně po hledání různých interdisciplinárních cest. Spojuje vědu, umění a design a snaží se přeměnit prostor na místo umělecké akce.
Dále vytváří expresivní modalitu pojatou ve fyzických pojmech; prostor se tak stává novým prostředkem komunikace a vzájemného vztahu.
Před vytvořením prostorovosti měl Lucio Fontana za sebou dlouhou kariéru sochaře a malíře. Byl úzce spjat s abstraktním expresionistickým hnutím; proto hledal jiný způsob, jak se vyjádřit prostřednictvím prostorového pohybu.
Fontana se narodila v roce 1899 v Rosario v Santa Fe (Argentina). Trénoval v Itálii, kde žil většinu svého života. Jeho hlavními uměleckými díly jsou jednobarevná plátna roztrhaná nebo propíchnutá žiletkou: jsou to jeho známí tkanina tagli nella (kusy látky). Umělec chtěl naznačit, že v těchto plátnech byla hloubka.
-Donna s fiore, 1948.
-Vesmírný koncept, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Bílá, křížová cesta, stanice VII: Ježíš padá podruhé, 1955.
-Oltářní obraz Nanebevzetí Panny Marie, 1955.
-Prostorový koncept, očekávání, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Prostorový koncept Čekání, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Chci to, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spatialisté raději vyjádřili myšlenky svého uměleckého hnutí prostřednictvím různých manifestů a dalších publikací:
- Bílý manifest, napsal Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- První manifest prostorovosti, napsal Beniamino Joppolo v roce 1947.
- Druhý manifest prostorovosti, napsal Antonino Tullier v roce 1948.
- Návrh regulace spazialového pohybu.
- Technický manifest dello spazialismo, Lucio Fontana, 1951.
Zatím žádné komentáře