Estetismus vystupoval v Anglii jako velmi důležitý umělecký výraz, zejména v posledním období 19. století. Je to styl založený na víře, že umění se točí jen kolem přitažlivosti věcí.
Tímto způsobem zhubly představy o sociální, politické nebo jakékoli jiné motivaci. Zasáhla všechny možné umělecké obory, od literatury až po interiérový design, architekturu nebo malbu.
Estetismus je v Anglii zastoupen stejně jako u francouzských a italských umělců symbolika či dekadentismus. V tomto smyslu bylo pro dekadentisty velmi běžné používat frázi „umění pro umění“, myšlenku, kterou navrhl básník Pierre Jules Théophile Gautier a která se stala mottem tehdejších kosmetiček..
Stejně jako téměř všechna umělecká hnutí se estetismus zrodil z popření předchozích období nebo myšlenek. Ukázal opozici vůči materialismu a rozmachu, který existoval ve vědecké oblasti, pochopil, že způsob, jak bojovat proti těmto myšlenkám, je ctít krásu věcí..
Jednou z nejdůležitějších postav estetiky byl Oscar Wilde, a to jak v dobrém, tak v horším. Anglický spisovatel přijal estetiku jako způsob života, ale byl to jeden z velkých viníků jeho úpadku po letech.
Estetismus byl obdobím před modernismem. Jeho výchozí bod byl v Anglii v polovině 19. století jako způsob, jak se obrátit zády k industrializaci věcí.
Stejně jako všechna umělecká období, která v dějinách žila, vzal estetismus některé vlastnosti některých minulých hnutí a zapudil myšlenky ostatních. Ačkoli ústředním cílem vždy bylo vyzdvihnout krásu věcí.
V 80. letech vznikaly přírodní aspekty a přítomnost květinových motivů.
Odpor kosmetiček s Immanuelem Kantem byl velmi evidentní. Důvodem bylo, že filozof navrhl, že při vytváření uměleckých děl je třeba dodržovat pravidla založená na morálce, konci věcí a zábavě, kterou generovali..
Architekt a designér William Morris, malíř James McNeill Whistler, Dante Rossetti a Aubrey Beardsley byli velmi důležitými osobnostmi pro zrození estetiky jako hnutí.
Obraz byl možná větev, která sloužila k zahájení období. Historici se domnívají, že to bylo způsobeno skutečností, že to byla disciplína, v níž bylo možné snadněji zachytit novou myšlenku pouhého přemýšlení o umění pro jeho krásu..
Hledání krásy jako maximálního výrazu učinilo používání jednoduchých linek a použití barev běžným. Návrháři se stali velmi vyhledávanými a relevantními postavami.
Dokonce i móda zažila svou konkrétní revoluci. Šaty se začaly vytvářet s lehčími látkami a designy, které nebyly tak tuhé.
Jak bylo zdůrazněno výše, hlavním prvkem estetiky je, že vše bylo založeno na kráse věcí. Umění nemělo jinou funkci než jen být uměním. Myšlenka, že práce by měly být prováděny pro vzdělávací, morální nebo sociální účely, byla opuštěna.
Byla to reakce proti předchozím tahům. Páv, pták velké krásy díky mnoha barvám, byl symbolem tohoto uměleckého období.
Toto hnutí je velmi podobné tomu, co bylo v jiných částech Evropy vnímáno jako symbolika a dekadence..
Jako každá nová myšlenka, estetika byla středem mnoha kritik. Ti, kteří byli proti tomuto hnutí, si stěžovali, že myšlenka, že záleží pouze na kráse, je velmi banální a že intelektuál musí být odložen stranou. Zatímco jiní to považovali za pohyb lidí se spoustou ekonomické síly.
Německý spisovatel Thomas Mann v knize vyjádřil svůj nesouhlas s těmito myšlenkami Tristan.
Přes všechno to bylo období, které upadlo do rozporů. Umělci během estetiky zajišťovali, že krása není jen povrchní. Prováděli filozofické procesy, aby vytvořili svá díla nebo obsah v případech, jako je malba nebo literatura.
Nakonec se estetismus stal dokonce způsobem života, který přesáhl umělecké období. Oscar Wilde se stal jedním z největších představitelů tohoto závazku k estetickému myšlení na profesionální úrovni i v osobním životě.
Období estetismu mělo mnoho představitelů velkého významu v různých oborech umění. Angličan Walter Horatio Pater měl mezi spisovateli velký vliv; William Morris sloužil v různých oblastech; Dante Gabriel Rossetti byl dobře známý pro své obrazy nebo Stéphane Mallarmé pro své básně.
Ir byl pro psaní estetického hnutí velmi důležitou postavou. Psal velmi populární díla jako např Obrázek Doriana Graye nebo Slavík a růže. I kdyby Záměry je dílem, které nejvíce představuje jeho spojení s estetikou.
Byl velmi kritizován jinými umělci té doby.
Vynikal také v oblasti literatury. Byl autorem knihy Moderní malíři, Sedm lamp architektury nebo Kameny v Benátkách.
Byl jedním z nejvlivnějších spisovatelů té doby. Hra Požitkář Mario je to jedno z nejdůležitějších z estetického období. Francouzské myšlenky pomohly jeho formaci a rozvoji v umění.
Vyčníval v designové části. Sledovalo to více průmyslovou linii. Jedním z jeho nejdůležitějších děl bylo vytvoření konvice, která byla vzdálená designu tradičních.
Byl to architekt, který pracoval pro Frederic Leighton při vytváření jeho domu. Práce byla považována za nejdůležitější z estetiky a stala se soukromým palácem pro umění. Všechny podrobnosti o nábytku, látkách, obrazech a umění přítomném v budově byly vybrány se zvláštní pozorností..
Estetismus skončil v posledních letech 19. století. Jedním z důvodů byly soudní problémy, které měl spisovatel Oscar Wilde. Byl obviněn z homosexuálních vztahů s mladými lidmi. Tyto typy setkání v té době byly považovány za neslušné a nemorální.
Odmítnutí homosexuality vzrostlo po Wildeových procesech a jeho vztah s estetikou byl pro umění velmi škodlivý. Proto exponenti tohoto uměleckého hnutí začali ignorovat myšlenky hledání krásy.
Kniha Degenerace, Publikováno v roce 1895 Maxem Nordauem, hrálo také velmi důležitou roli při obracení se k estetice.
Wilde byl odsouzen k tomu, aby strávil několik let nucených prací, což byl symbol konce estetismu a zrodu základů modernismu..
Zatím žádné komentáře