Gustave Moreau (1826-1898) byl malíř francouzského původu známý svými symbolistickými pracemi, které se točily kolem témat, která souvisela s mytologií a náboženstvím. Zdůraznil mnoho svých prací o erotice a vyzdvihl dekorativní prvky scén, které ztvárnil díky výplním. Kromě toho ve své práci experimentoval s použitím jasných a nápadných barev.
Při nějaké příležitosti prohlásil, že má velký zájem o lidské city, a pokusil se tyto obavy přenést do své práce. Lidské vášně ho zaujaly a motivovaly.
Jeho díla byla silně ovlivněna myšlenkami italské renesance a exotiky. Mnohokrát ho inspirovali další umělci symbolistických hnutí, ale také tehdejší spisovatelé. Většinu jeho děl najdete v muzeu Gustava Moreaua v Paříži..
Rejstřík článků
Moreau se narodil 6. dubna 1826 v Paříži ve Francii. Jeho otec, Louis Jean Marie Moreau, byl architektem ve svém rodném městě a jeho matka, Adele Pauline Desmoutier, se věnovala hudbě. Rodina byla součástí tehdejších buržoazních skupin.
Během dospívání byl velmi chráněn, zčásti proto, že od útlého věku měl mnoho zdravotních problémů. Jeho sestra zemřela, když měl Gustave pouze 13 let, a poté byl vyřazen ze školy, aby se postaral o své zdraví.
Dobré ekonomické postavení rodiny Moreauových umožnilo Gustavovi získat dobré vzdělání a jeho otec se postaral o to, aby měl klasický výcvik. Jeho matka ho naopak povzbudila k rozvoji umění. To ho motivovalo k tomu, aby začal kreslit ve věku 8 let..
Jeho skutečná láska k umění se zrodila po návštěvě Itálie, když mu bylo 15 let. Později ho jeho otec nechal studovat u Picota, umělce, který nebyl příliš důležitý, ale vynikal svým povoláním učit.
V roce 1847 byl součástí Královské školy výtvarných umění v Paříži. Instituci opustil poté, co dvakrát neuspěl, aby získal Římskou cenu, kterou bylo stipendium francouzské vlády studentům umění..
Pro Gustave Moreau byl jen jeden umělec, který skutečně označil jeho dílo. Francouzský malíř, i když se narodil v Dominikánské republice, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau a Chasseriau měli dobrý vztah a ve skutečnosti oba žili na Rue Frochot.
Stejně tak Moreauovi nebylo cizí dílo jiných velkých umělců té doby a předchozích časů. Na cestě do Itálie v roce 1857 studoval díla renomovaných malířů, jako jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo a Giovanni Bellini. Dva roky studoval obrazy těchto malířů.
Moreauova práce také zanechala stopy na dalších umělcích. Ovlivnilo to dílo francouzského malíře Odila Redona (1840-1916), známého svými symbolistickými díly od velmi mladého věku.
Moreau byl učitelem na škole výtvarných umění v Paříži. Tato role byla prováděna od roku 1888 až do své smrti. Tam také výrazně ovlivnil další umělce, jako Henri Matisse nebo Georges Rouault. U mnoha vynikal svým liberálnějším stylem výuky.
Zemřel 18. dubna 1898. Jeho dům, kde se také nacházela jeho dílna, byl postoupen francouzskému státu. Dům se později stal Gustave Moreau Museum, které bylo otevřeno v roce 1903.
V muzeu najdete asi osm tisíc děl Moreaua, včetně obrazů, vodových barev a kreseb. Sběry organizoval jeho exekutor a dva jeho nejbližší přátelé.
V Thyssenově muzeu v Madridu se také nacházejí dvě z jeho nejdůležitějších děl, jako např Hlasy Y Galatea.
První Moreauova díla kopírovala díla jiných uznávaných umělců. Instaloval svou dílnu ve třetím patře domu.
Svou kariéru zahájil v roce 1852, kdy pracoval Zbožnost bylo vystaveno veřejnosti. V následujících letech pokračoval ve výrobě obrazů a vystavoval díla jako např Smrt Darío Y Athéňané s Minotaurem.
Jeho nejlepší doba začala v 60. letech 19. století, kdy vytvořil Oidipus a sfinga. V této fázi zaměřil témata svých děl na náboženství, fantazii a historii. Nabídla nová čtení již známým scénám, zejména z řecké mytologie.
Tento obraz byl vyroben v roce 1866 a představoval také zlom v Moreauově díle. Myšlenka, složení a vyobrazení hlavy sťatého Orfea jsou základními charakteristikami symbolistického stylu. Jedná se o olej, který je v současné době v Musée d'Orsay v Paříži.
Tato práce znamenala zásadní změnu v Moreauově stylu. Neumístil, jak to bylo v jeho dílech obvyklé, postavu do středu obrazu, něco, co se stalo na jiných obrazech, jako je Oidipus, sfinga jsi v Orfeus.
Ve svých pracích zachovával další společné principy. Byla tam ženská a mužská postava, kde vynikal vzhled. Je to akvarel, který je v Musée d'Orsay v Paříži.
Tanec Salome To mělo velký dopad v roce 1876, kdy byl vystaven. Relevance této práce sahala do literatury, kde se objevila v pracích Joris-Karla Huysmanse.
Moreau kladl velký důraz na použití fantazie k vytváření svých uměleckých děl. Odolalo charakteristikám dvou dalších velmi populárních proudů v té době: realismu a naturalismu..
Když Moreau začal pracovat, Gustave Courbet vynikal realismem, který vynikal při zastupování skutečných lidí a subjektů. Naturalismus se zase pokusil vytvořit věrnou kopii toho, co oko vidělo.
Moreauova díla naopak představovala momenty nebo situace přítomné v příbězích bible nebo mýtických příběhů. Použil velké množství vizuálně matoucích symbolů, které sloužily k ztělesnění tužeb a emocí s poněkud abstraktními formami.
Moreauovy obrazy měly zastoupení božských a smrtelných bytostí, ale oba byly v konfliktu. Jejím cílem bylo zastoupení božského a pozemského v krizi. Obvykle tyto bytosti vyjádřil jako mužské a ženské.
Jeho díla mají obvykle dvě ústřední postavy. Tyto postavy se vyznačují tím, že mají zavřené oči a tváře se odráží. Vědci potvrzují, že tato technika je odrazem psychoanalýzy, která učinila první kroky na počátku 20. století. Představoval dualitu, která existuje v myslích lidských bytostí.
Použil světlo k posílení atmosféry svých děl. Světlo také plnilo funkci dávání mystických a magických pocitů jeho obrazům..
Zatím žádné komentáře