Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) byl mexický umělec v oboru plastiky, známý především jako muralista, i když se věnoval i litografii a karikaturám. Navštěvoval zemědělskou školu, kde vynikal jeho talent pro kreslení topografických map. Kromě toho se Orozco snažil nasměrovat svůj umělecký talent k architektuře.
Je jedním z nejznámějších mexických umělců muralistického proudu. Jeho práce měla silné teoretické základy a jeho práce důsledně zobrazovala lidské utrpení a tragédii. Rozešli se se stroji, které byly pro jeho současníky trvalým tématem.
Orozco svými obrazy propagoval své levicové politické sklony, zejména představující zájmy proletářů a rolníků. Jeho styl inklinoval k grotesknímu zobrazení postav a vtlačoval do jeho díla tón temnoty..
Byl jedním z mála muralistů, kteří také odráželi jeho práci ve freskách. Byl jedním ze zakladatelů Colegio Nacional de México v roce 1943.
V roce 2010 ocenil MoMA v New Yorku odkaz Josého Clemente Orozca výstavou, na které cestovali po jeho díle. Byl třetím Mexičanem vybraným tímto muzeem, aby ukázal svou práci.
Google mu také udělal Doodle jako poctu jeho odkazu, ke 134. výročí jeho narození, 23. listopadu 2017.
José Clemente Orozco zemřel ve věku 65 let na infarkt. Jeho ostatky spočívají v rotundě slavných osob v hlavním městě Mexika.
Mezi jeho nejdůležitější práce patří: Vševědoucnost, který je v La Casa de los Azulejos v Mexico City; Katarze, který je v Palacio de Bellas Artes, také v mexickém hlavním městě; Y Miguel Hidalgo, nachází se na schodech vládního paláce v Guadalajaře.
Rejstřík článků
José Clemente Orozco se narodil 23. listopadu 1883 ve městě Zapotlán el Grande, které se nyní nazývá Ciudad Guzmán, ve státě Jalisco v Mexiku..
Byl jedním ze čtyř dětí Irineo Orozco Vázquez s Rosou Julianou Flores Navarro. Orozco byl ve svém rodném městě až do svých dvou let, odtamtud se jeho rodina usadila v Guadalajaře. O pět let později se jeho rodiče rozhodli vydat se do mexického hlavního města, aby zlepšili kvalitu života rodiny.
Barvy zaplavily život Josého Clementeho od samého počátku. Jeho otec měl továrnu na barviva, barviva a mýdla, ale Irineo se věnoval nejen obchodu, ale byl také redaktorem média s názvem Včela, který reprodukoval ve své vlastní tiskárně.
To nebyly jediné podněty, které Orozco během svého dětství dostal. Její matka malovala a zpívala, učila také jiné ženy. Zejména Rosa, jedna ze sester José Clemente, sdílela tyto umělecké sklony se svou matkou.
Orozco dostal první dopisy doma. Byla to její matka, která jí poskytla základní instrukce, podařilo se jí, že ve čtyřech letech mohl José Clemente číst a psát.
Navzdory tomu, že jeho rodiče tvrdě a neustále pracovali, ekonomika se zhroutila mexickou revolucí, která zasáhla všechny sektory národního života. Proto musela rodina vždy vést skromný život.
José Clemente Orozco se zúčastnil Escuela Anexa de la Normal, kde byli vyškoleni učitelé. Shodou okolností byl kousek od tiskárny, kde pracoval ilustrátor José Guadalupe Posada. Když se chlapec dozvěděl o své práci, začal se zajímat o umění.
Později Orozco začal studovat v odpolední směně na Academia San Carlos a snažil se pokračovat ve svém nově nalezeném uměleckém povolání. Vliv, který Posadaova práce měla na jeho kariéru, Orozco vždy uznával a chválil.
V roce 1897 se Orozco na naléhání svého otce přestěhoval do San Jacinto, aby studoval na zemědělské škole a umění odložil stranou. Jediným spojením, které udržoval se svým povoláním, bylo kreslení topografických map, pomocí kterých také získal peníze navíc.
Když bylo Orozcovi 21 let, na Den nezávislosti utrpěl nehodu při manipulaci se střelným prachem. Tam ztratil levou ruku, protože trpěl gangrénou a museli ji úplně amputovat, aby zachránili zbytek jeho paže..
Během těch let zemřel jeho otec, oběť revmatické horečky, takže se Orozco mohl svobodně věnovat malování. I když zároveň musel najít některá zaměstnání, která by mu umožnila být ekonomickým podporovatelem domova, jako například architektonický kreslíř, posmrtný portrétista a také v grafické dílně různých tištěných médií, jako je např. Nestranný.
V té době José Clemente Orozco odložil studium architektury a v roce 1906 se věnoval studiu umění na plný úvazek na Akademii výtvarných umění v San Carlos a byl tam přerušovaně přibližně 8 let..
Teprve v roce 1909 se Orozco rozhodl, že bude žít pouze ze svého umění. Na akademii dostal hodiny od Antonia Fabrése, který instruoval mladé lidi pod vedením své rodné Evropy; Mexičané však chtěli najít svou vlastní obrazovou identitu.
Na Akademii San Carlos se Orozco setkal s několika velmi významnými umělci v jeho životě, jako je Gerardo Murillo, který si říkal Dr. Atl, který navrhoval, aby se mexické umění oddělilo od evropského balastu a ukázalo své vlastní krajiny, barvy a plastické tradice..
Orozco začal experimentovat s typickými scénami chudých čtvrtí a reprezentativními barvami mexické reality. Takto začala renesance mexického muralismu vedená mladými lidmi, kteří hledali uměleckou pravdu, ke které by se mohli cítit blízko.
Během tohoto období se José Clemente Orozco věnoval výrobě karikatur pro některé publikace, jako např Syn Ahuizota Y Předvoj. Kromě toho Mexičan dělal řadu děl v akvarelu a litografiích.
V roce 1916 se uskutečnila jeho první samostatná výstava s názvem Dům slz, v knihkupectví Biblos. Nebylo to příliš úspěšné, protože tomu subjektu bylo málo rozuměno, protože byl nabitý bídou a agresivitou..
Na své první výstavě představil scény z červené zóny mexického hlavního města a životy žen, které tam pracovaly..
Téhož roku se setkal s tím, kdo se stane v roce 1923 jeho manželkou Margaritou Valladaresovou. S ní měl Orozco tři děti.
Po špatném přijetí měl Dům slz, José Clemente Orozco se rozhodl jít na sever. V průběhu roku 1917 se přestěhoval do města San Francisco ve Spojených státech amerických. Ačkoli strávil nějaký čas také v New Yorku.
Tam získal jen malou práci a ne požadovaný úspěch. Poté, v roce 1920, se vrátil do Mexika, o dva roky později mu byla svěřena práce na Národní střední škole, protože vláda usilovala o posílení mexické identity..
Některá díla, která Orozco v této instituci zachytil, byla Trojice, příkop a zničení starého řádu. Revoluční vláda spolupracovala s oživením mexického muralismu, protože byli hlavními patrony jejích umělců.
Tři přední představitelé muralistického hnutí byli Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros a José Clemente Orozco. Ten by ho však vždy inspiroval hrůzou a utrpením jako inspirací v uměleckém díle..
V roce 1925 vyrobila společnost Orozco Vševědoucnost jedna z nejslavnějších nástěnných maleb, která se nachází v Casa de los Azulejos.
O dva roky později se vrátil do Spojených států amerických, při té příležitosti nechal svou ženu a děti v Mexiku. Byl v zemi během Velké hospodářské krize, a proto úzce prožíval utrpení národa kvůli ekonomice.
Spřátelil se s Almou Reedovou, novinářkou, která mu otevřela dveře amerických intelektuálních kruhů a ukázala práci Mexičana svým známým.
Poté José Clemente Orozco začal vyrábět nástěnné malby ve Spojených státech, první byla Prometheus (1930), na Pomona College v Claremontu v Kalifornii. Pracoval také na jiných pozicích na Dartmouth College Epos americké civilizace.
Ostatní prostory, jako je Muzeum moderního umění v New Yorku nebo Nová škola sociálního výzkumu ve stejném městě, byly vyrobeny z děl Orozca v tomto období.
V roce 1932 podnikl turné po Evropě, kde se věnoval hloubkovému poznání umění starého kontinentu..
Navštívil Španělsko, Itálii, Anglii a Francii. I když v prvních dvou zůstal delší dobu, protože postava Angličana se mu zdála málo vášnivá a jeho hlavními uměleckými zájmy byly baroko a studium šerosvitu.
Obdivuji díla Velázqueze a Caravaggia. Nakonec ve Francii měl na starosti znalost nejnovějších trendů v umění.
V roce 1934 se vrátil do své země. V té době už měl věhlas, který mu poskytly jeho roky práce ve Spojených státech amerických, stejně jako díla, která ve 20. letech opustil v Mexiku..
V té době dosáhl José Clemente Orozco umělecké dospělosti studiem klasiky a zdokonalením své teorie i plastické praxe, která měla silné koncepční základy..
V roce svého návratu vytvořil jednu ze svých nejslavnějších skladeb z tohoto období, Katarze, v Palacio de Bellas Artes v mexickém hlavním městě.
Ve městě Guadalajara zanechal velkou část svého dědictví z té doby. José Clemente Orozco tam žil v letech 1936 až 1939. V těch letech pracoval pro univerzitu v Guadalajara, kde maloval dvě nástěnné malby.
Svými tahy vyzdobil také vládní palác, protože tam je jeho dílo pokřtěno jako Miguel Hidalgo. Kromě toho v hospici města vytvořil řadu freskových nástěnných maleb.
Později se přestěhoval do Mexico City, kde udělal nějakou práci, včetně svých fresek Nejvyššího soudního dvora..
Během čtyřicátých let se José Clemente Orozco začal zajímat o malbu na stojanu. Navzdory tomu neopustil muralismus úplně. V roce 1943 byl jedním ze zakládajících členů National College of Mexico a o tři roky později získal Orozco Národní cenu za umění.
Mezi jeho poslední práce patřily díla Sala de la Reforma Národního muzea historie a díla Poslanecké sněmovny Jalisco v letech 1948 až 1949..
José Clemente Orozco zemřel 7. září 1949 v Mexico City. Jeho smrt byla způsobena kardiorespirační zástavou.
Sledovali ho v Paláci výtvarných umění a jeho ostatky byly uloženy v Rotundě proslulých osob občanského panteonu Dolores v mexickém hlavním městě. Bylo to poprvé, co malíř získal toto vyznamenání v Mexiku.
José Clemente Orozco patřil k proudu mexické nástěnné renesance. Spolu s Diegem Riverou a Davidem Alfaro Siqueirosem byl jedním z jeho největších představitelů.
Orozcov styl byl však mnohem blíže expresionismu a tradiční mexické malbě, bez ohledu na téma strojů, které fascinovaly jeho současníky..
Jeho témata úzce souvisela s utrpením nižších vrstev jeho národa, které ve své práci neustále zastupoval..
Orozcova plastická estetika byla obvykle temná a někteří ji považovali za poněkud groteskní..
Mezi nejdůležitější díla José Clemente Orozca patří:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico City (1925).
- Nástěnné malby Národní přípravné školy v Mexico City (1926).
- Nástěnné malby na New School of Social Research, New York (1930).
- Prometheus, Pomona College, Claremont, Kalifornie (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1934).
- Catharsis, Palace of Fine Arts, (1934).
- Nástěnné malby kulturního institutu Cabañas, Guadalajara (1935).
- Nástěnné malby v Muzeu umění Univerzity v Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Autoportrét (1937).
- Miguel Hidalgo, vládní palác v Jaliscu, (1937).
- Nástěnné malby u Nejvyššího soudního dvora v Mexico City (1941).
- Síň reformy Národního muzea historie (1948).
- Poloviční kopule Poslanecké sněmovny Jalisco (1949).
Zatím žádné komentáře