Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) byl mexický plastický umělec, známý svými rytinami zobrazujícími populární témata. Svým uměním dělal sociální kritiku a měl velký vliv na mladé lidi, kteří přenášeli hnutí renesance muralismu.
V práci tohoto Mexičana byl udržován v historickém záznamu nejdůležitějších událostí v zemi v té době. Satiru, kterou dokázal, obdivovalo mnoho grafiků po něm, protože vycházela z folklóru.
Ve své práci trvale používal kromě dalších typických prvků mexické populární kultury také lebky a kostry. To byl jeden ze základů pro jejich krajany, aby hledali umění, které vypadalo dovnitř a bylo spojeno s kořeny lidí..
Karikaturisté také vzali velkou část Posadovy práce, která byla občas napadena pro její styl a pro vykreslení sociální a politické reality země..
José Guadalupe Posada se vzdálil od uměleckých kopulí, aby reprezentoval sentiment lidí. Jeho práce se promítla do zpěvníků, novin, příběhů a letáků, které obletěly ulice Mexika.
Mnoho obrazů, které dnes představují mexickou populární kulturu, například La Catrina, souvisí s prací Posady, který žil na pokraji velkého sociálního vypuknutí mexické revoluce.
Během posledních let se věnoval práci v tisku, proto je jeho práce považována také za kroniku mexického života.
José Guadalupe Posada zemřel v chudobě ve věku 61 let bez truchlení. Byl uložen na sedm let do hrobky a později byly jeho ostatky přeneseny do společného hrobu, ve kterém byly kosti promíchány jako v jednom z umělcových vlastních děl..
Rejstřík článků
José Guadalupe Posada se narodil 2. února 1852 v San Marcos v Aguascalientes v Mexiku. Byl synem malého farmáře Germána Posady a Petry Aguilar. Měl sedm sourozenců, jeho rodina byla domorodého původu.
V roce, kdy se Posada narodila, pustošila cholera vesnici San Marcos. Došlo také k politické krizi; v té době se jeden z místních generálů, José Blancarte, chopil zbraní a Aguascalientes ho následoval.
José Guadalupe Posada v jeho raných létech se staral o to, aby svému otci pomohl s setím a pomohl tak ekonomicky domácnosti, protože obtíží nebylo málo.
Později mladý muž šel do práce se svým strýcem Manuelem, který byl hrnčířem. Tam se uskutečnily jeho první přístupy k umění, zejména se zajímal o jednoduché ozdoby, které byly v těchto dílech vyrobeny.
Jeden z jeho bratrů jménem Cirilo, byl učitelem na škole a byl pravděpodobně tím, kdo poskytoval základní instrukce Josému Guadalupe Posadovi v jeho raných létech..
Posada pomáhal sledovat studenty svého bratra od svých 12 let. V těchto okamžicích se bavil kreslením, zatímco studenti kopírovali své domácí úkoly.
Takže měl svůj první přístup k tomu, jaké by bylo jeho povolání, napodobující kresby, které paluby měly, stejně jako obrazy svatých a především letáky Velkého cirkusu Rea, který v té době navštívil jeho město a žasl nad tím navždy.
José Guadalupe Posada vstoupil do Městské akademie kreslení Aguascalientes pod vedením Antonia Varely. Tam se rychle naučil, takže za krátkou dobu už techniku zvládl s velkou zručností..
Některé zdroje zajišťují, že Posada pracoval v litografické dílně pana Trinidada Pedrozy. Tam začínal jako učeň a spolupracoval s nedělním týdeníkem El Jicote. Než dosáhl věku 20 let, Posada by již byl uznán za své ilustrace v této publikaci.
Zdá se však, že jiné zdroje naznačují, že to bylo prakticky nemožné, protože José Guadalupe Posada byl příliš mladý na to, aby v té době s Pedrozou spolupracoval..
S největší pravděpodobností trénoval v době, kdy bylo ve městě instalováno několik tiskařských strojů, například José María Chávez, Ortigoza a další, kteří operovali v Aguascalientes..
O tomto období je známo, že už před 20 lety začal trénovat litografii a rytinu, což z něj v budoucnu udělalo jednoho z nejdůležitějších Mexičanů, s celosvětovým uznáním a inspirací pro nové generace umělců.
Ti, kteří tvrdí, že José Guadalupe Posada pracoval společně s Pedrozou, rovněž tvrdí, že v 70. letech 19. století se setkali v Leónu na Guanajuatu. Tam při té příležitosti obnovili spolupráci, daleko od politiky.
V této dílně zůstal Posada na starosti po návratu Pedrozy do Aguascalientes v roce 1873. Od té doby sláva Josého Guadalupe rychle rostla. Jeho práce sahaly až do Mexico City a tam začalo vynikat jméno Posada..
V roce 1875 se oženil s Maríou Cruz Velou, rodáčkou z města Guanajuato. I když to nebylo registrováno v občanském rejstříku, svaz je zaznamenán v zápisníku katolické církve. Kmotry byli Ciriaco Posada, bratr litografa, a Guadalupe Aguilera.
Následující rok Posada koupil dílnu v Leónu od společnosti Pedroza. Poté se jeho prosperující podnikání a samotný umělec proslavili jako nejlepší provozovna a litograf v této oblasti..
V roce 1884 začala Posada jako učitel litografie být součástí učitelského sboru Střední odborné školy. Tam toto umění učil čtyři roky.
Na konci 80. let 19. století se José Guadalupe Posada přestěhoval do mexického hlavního města, pravděpodobně po povodních, které během té doby zasáhly Guanajuato a další oblasti země..
V Mexico City začala Posada pracovat v dílnách Irineo Paz. Jeho dílo bylo ztělesněno v Ilustrovaná vlast přibližně na dva roky, do roku 1890.
V té době přišel do kontaktu s dalšími litografy, kteří obohatili Posadovo dílo. Mezi nimi vynikli José María Villasana a Daniel Cabrera Rivera.
V letech 1888 až 1890 se Kalendář černého básníka zdobily ho Posadovy kresby. Dalším z jeho děl té doby byla ilustrace libret a komedií.
Předpokládá se, že od roku 1889 již Posada začala pracovat samostatně. Měl několik workshopů v Mexico City, ale ten na ulici Santa Inés vynikal mezi všemi..
Tam pracoval před zraky zvědavců, kteří ho vždy přišli sledovat, jak dělá své umění, mezi nimi byl i José Clemente Orozco. Pro tohoto muralistu byla Posadova práce zásadní a ve vztahu k tomu uvedl:
„Byl to první podnět, který probudil moji představivost a přiměl mě potřít papír prvními panenkami, prvním odhalením existence malířského umění.“.
Ve dvacátém století se José Guadalupe Posada věnoval ilustraci mnoha publikací politické povahy. Vtipně vyjádřil stížnosti, kterých se buržoazie dopustila proti mexickému lidu, který se topil v chudobě.
Až do své smrti vytvořil rytiny související s tématem mexické revoluce, které vykazovaly hlubokou sociální kritiku a zároveň chronologický grafický záznam událostí, ke kterým došlo v zemi..
Podle Jeana Charlota v té době objevil Posada způsob, jak uvolnit leptání kyselinou úlevou, a to tím, že kreslil na zinek speciálním inkoustem. Potom jsem na práci nalil kyselinu, která rozpustila oblasti bílou barvou a zbytek nechala nedotčená..
Poté Mexičan pokračoval v práci ve své dílně a ukazoval z vnitřností život svých krajanů během revoluční éry..
José Guadalupe Posada zemřel 20. ledna 1913, byl ve velmi špatných podmínkách. Rytec ukončil své dny v domě, ve kterém tehdy bydlel, který se nachází na Avenida La Paz, nyní známém jako Ezequiel Montes, v Mexico City..
Od smrti svého jediného syna se Posada věnoval bohémskému životu a podle lékařů, kteří ho po jeho smrti vyšetřovali, bylo příčinou smrti etyl kóma..
Jeho smrt nevzbudila velký rozruch. O události nevěděla ani jeho rodina. Přípravu pohřebních formalit měli na starosti pouze jeho přátelé Roque Casas, Felipe Rodríguez a Jesús García.
Tiše šel za Catrinou, kterou by mnozí nazývali Posadovou hrdinkou: smrt. Sedm let mu byl udělen bezplatný hrob v Pantheonu v Dolores; poté byl exhumován a uložen do hromadného hrobu.
Pokud jde o jeho raná léta litografa, neexistují žádné dokumenty podporující tvrzení, že José Guadalupe Posada pracoval na některých místech, která byla historicky označena, například v dílně Pedroza..
Během té doby, kdy byl Posada ještě mladým mužem, však jeho výcvik probíhal v jeho rodném městě San Marcos v Aguascalientes..
Později byl ve městě León. Odtamtud přesáhl jeho talent litografa a tvůrce zvláště komerčních a náboženských obrazů, ale také karikatury, které se v hlavním městě proslavily a otevřely dveře Mexico City do Posady..
Začalo to v 80. letech 19. století, kdy José Guadalupe Posada začal experimentovat s reprodukcemi pomocí gravírování do kovu nebo dřeva, téměř řemeslným způsobem, který mu však umožnil pokračovat na trhu..
Obdržela vliv mnoha politických a satirických novin, které se v té době objevovaly houfně, mezi nimi i byly Kouzelná lucerna, Facundo nebo Nekromant.
Během těchto let také dělal umění budoár, to znamená intimní portréty. V seriálu, který nazval Realismus, ukázal polonahou ženu v různých podmínkách.
Jejich lebky, které zdobily listy koridory, se také začaly stávat populárními. Kromě karikatury byla použita při zpracování portrétů a rytin.
Právě tam se Josému Guadalupe Posadovi podařilo dosáhnout vrcholu svého talentu a ukázal se jako zralější umělec a odborník na svou techniku..
V tomto období vznikly nejbohatší umělcova díla, která jako inspiraci pro svá díla brala události každodenního života, kterým byla v tom případě mexická revoluce.
Dá se říci, že byl kronikářem populárního utrpení. Existují však rozdíly v postavení umělce vyjádřeného jeho prací.
Kolem postavy José Guadalupe Posady se objevilo mnoho pověstí, a to jak v biografické oblasti, tak v oblasti jeho práce a jeho politických pozic..
Pokud jde o práci, existují určité věci, které nebyly potvrzeny jako jeho spolupráce s Pedrozou v San Marcos nebo jeho účast v médiích, jako je Divadlo Y Ahuizote.
Vzhledem k tomu, Diego Rivera publikoval článek o Posada ve třicátých letech minulého století, předpokládalo se, že ten favorizoval mexickou revoluci a kritizoval Porfirio Díaz, ačkoli karikaturista Rafael Barajas to považoval za nesprávný závěr..
Barajas potvrdil, že se svými obrazy spojil čas a utrpení lidí během mexické revoluce. Navrhl však, aby Posada při mnoha příležitostech kritizoval revoluci a Zapata, a naopak bránil Porfirio Díaz.
- Koridor: Macario Romero (1970).
- Corrido: Dodávky do San Antonia (1870).
- Alkoholická lebka (1888).
- Administrativní lebka (1895).
- Cyklistické lebky (1895).
- Oaxacanská lebka (1903).
- Směsice papírových chlapeckých lebek (1903).
- Umělecký očistec, ve kterém leží lebky umělců a řemeslníků (1904).
- Skvělá elektrická lebka (1907).
- Lebky hromady (1910).
- Sirup v posmrtném životě (1910).
- Bruslaři lebka (1910).
- Kometa stého výročí nezávislosti (1910).
- Zločiny Bejarano (1913).
- Kurva Don Chapito Toréro.
- Corrido: Šnek.
- Pálení.
- Lebka Dona Foliase a Negrita.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Duch mexické katedrály.
- Velká lebka Emiliana Zapaty.
- Na této slavné závodní dráze na trati nebude chybět ani jeden novinář.
- Vzácný případ! Žena, která porodila tři děti a čtyři zvířata.
- Konec světa je již jistý, všechny to budou lebky. Sbohem, všechno živé. Teď to opravdu bylo.
- Běh: Jízdní kola.
- Lebky intervence.
- Adelitina lebka.
- Corrido: Four Zapatista Shots.
- Řezy.
- Lebky kojotů a servírky.
- Don Quijote.
- Nakreslete lebku. Den zásluh všech těch, kteří odešli do důchodu kvůli odvodnění.
- Zakřičel.
- Catrina.
- Ještěrka.
- Maderova slavná kampaň.
- Těch 41 teploušů.
- Sedm neřestí.
- Sevillská lebka.
- Lebka od Antonia Vanegase Arrolla.
- Lebka chorobné cholery.
- Toto je Don Quijote první, bezkonkurenční obří lebka.
Zatím žádné komentáře