The nejdůležitější divadelní prvky úzce souvisí s prvky společnými pro jakoukoli práci nebo výkon. Termín divadlo má svůj původ v řeckém slově theatron, což znamená „místo, kde hledat“.
Proto původně divadlo odkazovalo jak na místo, tak na konkrétní formu vnímání. Dnes se koncept divadla může odkazovat na: budovu, činnost („jít do“ nebo „dělat“ divadlo), instituci a uměleckou formu.
Divadlo je odvětví scénického umění souvisejícího s herectvím a reprezentací příběhů před živým publikem pomocí kombinace projevů, gest, scenérie, hudby, zvuků a podívané, které se snaží diváka stimulovat a vzrušovat..
Mysl také hraje důležitou roli v divadle, protože tento umělecký výraz je dešifrován podle vnímání a představivosti diváka..
Všechny hry mají společné prvky, které toto umění charakterizují. Dále uvidíte podrobnější nejvýznamnější funkce.
To je to, co se děje v práci. Odkazuje na akci. Organizace akcí nebo výběr a pořadí scén ve hře. Podle Aristotela se jedná o abstraktní pojem, který odkazuje na uspořádání událostí, které tvoří surovinu a složky příběhu..
Děj je způsob, jakým jsou tyto incidenty strukturovány do souvislého celku. Pokud se změní uspořádání původní objednávky, vygeneruje se nový rámec. V divadle převládají dva typy zápletek. Zde jsou jeho hlavní charakteristiky a rozlišovací prvky:
Zatímco děj odkazuje na akci hry, téma odkazuje na význam hry. Někdy je to jasně uvedeno v názvu.
Jindy to lze říci prostřednictvím dialogu postavou, která působí jako hlas dramatika. Někdy je téma méně zřejmé a vyvstává až po analýze obsahu práce..
Jsou to lidé, zvířata nebo nápady, které jsou představeny herci ve hře. Ze strukturálního hlediska jsou postavy agenty akce, ti, kteří poskytují motivaci k tomu, aby k událostem v zápletce došlo..
Každá postava by měla mít svou vlastní osobnost, věk, vzhled, přesvědčení, socioekonomické zázemí a jazyk. Podle jejich funkcí v práci lze nastínit některé typy postav:
To je výchozí bod divadelního představení. Je to text, kterým se hra vytváří. Skládá se z dialogu, scénických pokynů, popisů postav a podobně ve hře. Odkazuje na slova napsaná dramatikem a interpretovaná postavami.
Výrazná třída díla. Pohlaví pochází z francouzského slova, které znamená „kategorie“ nebo „typ“. Volba žánru odráží pohled spisovatele k tématu.
V divadle se obvykle hrají tyto typy děl: tragédie, komedie, melodrama a tragikomedie. Každý z těchto žánrů lze dále rozdělit podle stylu a obsahu na:
Jde o napodobeninu akce, která je závažná, komplexní a relevantní. Tragédie má ve své podstatě vážnou povahu a zabývá se hlubokými problémy. Tyto hluboké problémy jsou univerzální a vyvolávají v publiku soucit a strach, když jsou svědky akce..
Má vizi rozesmát publikum, je obvykle fyzická a energická. Chování uváděných postav je směšné a někdy absurdní. Stimuluje publikum k nápravě chování společnosti.
Je to drama katastrofy, okolnosti mimo kontrolu hlavního hrdiny způsobují významné události spiknutí. Aspekty viny a odpovědnosti hlavního hrdiny jsou odstraněny.
Protagonista je obětí okolností. Melodráma má smysl pro přísný morální úsudek. Všechny předložené problémy jsou vyřešeny přesně definovaným způsobem. Dobré postavy jsou odměňovány a špatné postavy trestány.
Je to odraz samotného života, obsahuje všechny předchozí žánry. Nepředstírá, že soudí, ani nečiní absolutní soudy. Zaměřuje se na charakterové vztahy a ukazuje společnost ve stavu nepřetržitého toku.
Jsou to prvky, které slouží k charakterizaci herců při obnovování postavy.
Týká se oblečení a doplňků, které nosí na jevišti herec nebo performer. Staří Řekové byli průkopníky ve vývoji specifických kostýmů pro každou postavu, toto umění sloužilo k oživení středověku a představovalo velké markýzy dvora.
Jedná se o použití kosmetiky při změně fyzického vzhledu herce za účelem přizpůsobení jeho vzhledu určité roli nebo pro kompenzaci účinků scénického osvětlení.
Umění make-upu přineslo revoluci zavedením elektrického a plynového osvětlení a nyní se stalo vysoce technickou praxí..
Umístění, intenzita a barva světel, stejně jako zvukové efekty pomáhají režisérovi komunikovat atmosféru, náladu nebo pocit ve scéně.
Osvětlení bylo uznáno jako důležitý rys divadelní produkce, když se v době renesance poprvé představovaly halové představení zahrnující použití svíček a hořlavých kapalin..
Mezi zásadní inovace v osvětlovací technice patřilo v roce 1876 zavedení podlahových svítilen, použití reflektorů ke zvýšení intenzity světelných paprsků a stmívání světel v hledišti..
Vývoj plynového osvětlení na počátku 19. století představoval velký pokrok navzdory souvisejícímu nebezpečí. Používání elektrického osvětlení začalo v kalifornském divadle v San Francisku v roce 1879.
Dnešní osvětlovací systémy v moderních kinech jsou řízeny vysoce sofistikovanými počítačovými palubními deskami, které mohou koordinovat osvětlení celého systému. Mezi další nedávné inovace patří experimenty s ultrafialovým světlem, lasery a holografií..
Zvukové efekty jsou zvuky generované jako doprovod scény ve hře, kterou mohou produkovat počítače nebo herci na jevišti i mimo něj..
Je osobou odpovědnou za celkovou produkční jednotku a za koordinaci úsilí umělců. Režisérova práce je ústředním bodem produkce hry, protože je to režisér, který nastavuje vizi produkce pro všechny zúčastněné..
Režisér má náročný úkol dát dohromady mnoho složitých inscenačních děl: scénář, herce, kostýmy, osvětlení, zvuk a hudbu do jednotného celku. K provedení tohoto úkolu potřebuje manažer:
Práce režiséra je často založena na podrobné studii a analýze scénáře, který má být editován. Mnoho pečlivých čtení scénáře pomáhá režisérovi vytvořit individuální pohled na záměry dramatika. Vaše vnímání ovlivní jakýkoli aspekt produkce.
Ředitelé také studují postavy ve scénáři a shromažďují co nejvíce informací o jejich fyzických a psychologických vlastnostech, což je pro výběr obsazení zásadní..
Skupina lidí, kteří vidí práci. Mnoho dramatiků a herců se domnívá, že diváci jsou nejdůležitějším prvkem divadla, protože veškeré úsilí vynaložené na psaní a produkci hry je pro potěšení publika..
Vzhledem k tomu, že v divadle jsou tlumočníci v přímé přítomnosti s veřejností, generuje se kruhový tok energie, herec ovlivňuje publikum a naopak. Tento efekt je umocněn skutečností, že divadlo je společnou událostí..
Skupinová zkušenost je nepostradatelná, protože skupina posiluje emoce prožívané jednotlivcem a vytváří kolektivní vědomí. Když skupina jednotlivců reaguje podobným způsobem na to, co se děje na jevišti, jejich vztah s ostatními se znovu potvrzuje a posiluje..
Míra oddělení herců a diváků odlišuje konvenční divadlo od participativního.
V prvním případě publikum využívá svou představivost k účasti na hře a zároveň se oddělí od akce. Ve druhém herci interagují s publikem a snaží se sledovat zavedený a improvizovaný scénář, zdůrazňují osobní rozvoj nebo skupinovou terapii..
V divadle je divák požádán, aby přijal mnoho druhů imaginárních světů. Jedním ze způsobů, jak tyto imaginární říše odlišit, je rozdělit je na realistické a nerealistické divadlo..
Realismus, který se stal dominantní formou evropského divadla na konci 19. století, se pokouší znovu vytvořit život tak blízko, že diváci předpokládají, že to musí být život. Nerealismus se na druhé straně pokouší překonat pozorovanou realitu a představit tu část života, která existuje v mysli..
Je však chybou předpokládat, že se tyto dva přístupy vzájemně vylučují. Většina scénických představení obsahuje kombinaci realistických a nerealistických prvků.
Slouží k obnovení prostředí, ve kterém se děj odehrává, scénografie má následující cíle:
Všechny tyto cíle jsou řešeny na několika setkáních režiséra, scénografa a designového týmu. Později se nápady promítnou do náčrtů, které po revizích, analýze a úpravách umožní vytvořit scénografii, která se nejlépe přizpůsobí příběhu a vizi kreativ..
Po dokončení této etapy jsou návrhy doručeny technickému řediteli, který na jevišti provede nezbytné stavby, úpravy a instalace pro uskutečnění plánovaného.
Jedná se o divadelní zařízení, jako jsou závěsy, podlahy, kulisy nebo plošiny, které se používají v dramatické inscenaci.
Existují různé kategorie rekvizit. Hodně z ručních rekvizit pochází ze scénáře a jde o položky vyžadované režisérem. Scénograf také obvykle požaduje sady rekvizit, jako je nábytek, který se objeví na scéně, někdy je mezi tímto typem rekvizit a scénografií jemná dělicí čára.
Rekvizity jsou jakákoli pohyblivá položka, která se objeví během představení, s výjimkou kostýmů a scény. Jsou to položky manipulované jedním nebo více aktéry. Kniha, zbraň, sklenka vína, mezi ostatními.
Představují důležitou divizi ve vývoji hry. Většina her od alžbětinské éry po 19. století byla dramatiky nebo pozdějšími redaktory rozdělena do pěti her.
Na konci 19. století začalo mnoho spisovatelů psát hry se čtyřmi dějstvími. Dnes jsou nejběžnější hry jedno, dvě a tři hry..
Je to prostor, ve kterém se herci nebo diváci scházejí. Je nezbytné mít prostor, kde umělec, performer, komunikuje s živým publikem..
Divadelní budovy se vyvinuly z amfiteátrů pod širým nebem Řeků a Římanů do neuvěřitelné rozmanitosti forem, které dnes vidíme. Jedná se o prostor, který podporuje emoční výměnu mezi herci a publikem.
Divadelní konvence je praktický nástroj, který dramatik nebo režisér používá k vyprávění příběhu hry v divadle. Nejběžnější divadelní konvence spočívá v tom, že si postavy navzájem povídají a předstírají, že si diváka nevšimnou..
Často se nazývá konvence čtvrté zdi nebo čtvrté obrazovky a simuluje existenci (neviditelného) rozdělení mezi herci a diváky.
Kdy přesně divadlo začalo, je záhadou. Prehistoričtí lovci odehráli příběhy o svých loveckých výpravách. Starověcí Egypťané předváděli posvátné písně a tančili pro své bohy v náboženských obřadech. Myšlenka divadla jako dramatické zábavy však přišla později.
Anglická slova pro tragédii a komedii pocházejí z jazyka starověkých Řeků. Ačkoli Řekové nebyli první, kdo předváděl hry, velmi se zajímali o počátky tragédie a komedie..
Filozof Aristoteles a další řečtí autoři ve svých spisech navrhli teorie a vytvořili hypotézy o vývoji umělecké formy divadla.
Řecké hry se hrály v divadlech pod širým nebem. Zpočátku byla divadla v otevřených prostorách umístěných ve středu města nebo vedle svahů. Publikum bylo připraveno poslouchat a sledovat, jak sbor zpívá o dobrodružstvích boha nebo hrdiny..
Ke konci 6. století před naším letopočtem. C., divadelní struktury se staly komplikovanějšími. Vzhledem k tomu, že divadlo bylo mezi městy stále populárnější a konkurenceschopnější, divadla se zvětšovala se strukturami schopnými pojmout až 15 000 lidí najednou..
Divadlo je tu od doby, kdy se lidé poprvé sešli, aby slyšeli někoho jiného vyprávět příběh. Přátelé a rodina sdíleli odpovědnost publika a umělce a vyměňovali si role, pokud měl někdo příběh, o který se měl podělit.
Moderní divadlo může být formálnější, s herci vyškolenými v rekonstrukci příběhu a sofistikovanými diváky reagujícími na inscenaci, ale myšlenka sdílení energií mezi herci a živým publikem zůstává nezměněna..
Zatím žádné komentáře