Mezi nejreprezentativnější renesanční díla najdou se navzájem Mona Lisa Leonardo da Vinci, Zrození Venuše Botticelli nebo Transfigurace Rafaela, ale v této umělecky plodné fázi se zrodilo mnohem více divů.
V tomto příspěvku přezkoumáme jeden z nejznámějších a nejobdivovanějších obrazů ve světě umění, který je představitelem Evropy čtrnáctého, patnáctého a šestnáctého století..
Také známá jako „La mona Lisa“, je považována za jednu z ikon obrazového umění všech dob a za jednu z nejvíce kopírovaných a reinterpretovaných v historii malby..
Byl to Leonardo da Vinci, kdo vytvořil svůj portrét, na kterém pracoval více než 4 roky. Ačkoli neexistuje přesné datum jejího vzniku, předpokládá se, že tato práce byla vytvořena v letech 1503 až 1519.
V něm jsou kombinovány konkrétní a univerzální. V pozadí se objevuje příroda v pohybu a postava ženy, která ji integruje a tvoří její součást.
Práce prováděné v letech 1495 až 1497 Leonardem Da Vincim. Je považován za jeden z nejlepších obrazů na světě a je jedním z nejslavnějších děl renesančního a náboženského křesťanského umění. Představuje jeden z posledních dnů Ježíšova života podle zpráv z Bible.
Také vytvořil Leonardo da Vinci v roce 1482. Existují dvě verze díla, první je zcela namalován Leonardem Da Vincim a druhá v jeho režii, zasahující vlastními rukama do některých velmi prostorných detailů.
Dílo představuje Pannu, dítě Ježíše, svatého Jana Křtitele a postavu anděla.
Jedno z prvních děl Michelangela v letech 1503 až 1504 na památku manželství Agnola Doniho s Maddalenou Strozzi. Dílo, které představuje chrám Sagrada Familia, je jediným dřevěným panelem od Michelangela.
Je to jedno z nejznámějších děl Rafaela, kterému se také často říká „El Cardenal“..
Byl vyroben v roce 1510 za papežství Julia II., Má tedy představovat portrét jednoho z tehdejších kardinálů. Totožnost je však neznámá, a to navzdory vyšetřování, která byla provedena za účelem zjištění.
Raphael byl velmi úspěšný v různých dílech založených na portrétech a byl inspirací dalšího velkého renesančního malíře Tiziana Vecellia.
Práce prováděné Rafaelem v letech 1513 až 1514. Je v ústředním období vývoje jeho děl.
Existuje víra, že byla vyrobena k výzdobě hrobky papeže Julia II., Protože andělé ve spodní části obrazu představují pohřební obřad.
Další dílo Rafaela, vyrobené v letech 1517 až 1520, je jeho posledním obrazem. Dokonce se říká, že když Rafael zemřel, dílo nebylo úplně dokončeno a dokončil ho jeho student Giulio Romano..
Práce prováděné v letech 1530 až 1535 Tizianem Vecelliem na objednávku vévody Urbina. Obrázek představuje adoraci pastýřů tehdy, v italské renesanci.
Tato práce je považována za jednu z nejdůležitějších tohoto umělce, protože položila základy magického impresionismu.
Práce Tiziana v roce 1518, díky nimž se stal jedním z nejklasičtějších malířů v jiných zemích než v Římě. Byl vyroben pro kostel Santa María dei Frari v Benátkách, představující povýšení Panny Marie.
Jedná se o obraz vyrobený v roce 1426 Fra Angélico, známý také jako Guido Di Prieto da Mugello. Představuje zvěstování Panny Marie a okamžik, kdy archanděl Gabriel oznamuje, že bude matkou dítěte Ježíše.
Umělecké dílo, které vytvořil Rafael Bonzio v roce 1514 za pomoci svého asistenta Giulia Romana. V současné době se nachází ve Vatikánském paláci.
Tato práce představuje zázrak, který provedl papež Lev IV., Kterému se díky znamení kříže podaří uhasit oheň, který se rozšířil ve městě.
Tato práce, kterou provedl Michelangelo v letech 1508 až 1512, sestává ze sady obrazů, které byly vyrobeny k výzdobě klenby zmíněné kaple v Římě..
Skládá se z více než 300 postav, které představují dobu člověka na Zemi před příchodem Ježíše Krista.
Mezi představovanými scénami jsou Vyloučení z rajské zahrady, Univerzální potopa, Stvoření Adama nebo Poslední soud.
Práce známá také jako Proměnění Krista, kterou vytvořil Giovanni Bellini v roce 1480. Představuje Kristovo zjevení jeho božské přirozenosti třem jeho učedníkům.
Jedná se o dílo, které také vytvořil Giovanni Bellini kolem roku 1475 a které představuje korunovaci Panny Marie.
Tento umělec byl slavnou benátskou renesancí, považován za revolucionáře benátského malířství a učitele Tiziana.
Práce, kterou provedl Giotto Di Bondone v roce 1301 a která představuje první návštěvu moudrých mužů u Ježíška po jeho narození.
Dílo, které vytvořil Domenico Di Michelino v roce 1465 na památku dvou set let narození Danteho; Italský básník uznán za psaní Božská komedie označující přechod od myšlenky odpovídající středověku k modernímu myšlení.
Alegorie jara je obrazové dílo italského umělce Sandra Botticelliho vyrobené v roce 1482. Lze jej navštívit ve slavné galerii Uffizi ve Florencii.
Obraz byl objednán členem rodiny Medici a je v něm vidět jakási mytologická bájka, která představuje příchod jara a etapu duchovní lásky typickou pro toto období. Interpretace však není plně potvrzena..
Malba od nizozemského umělce Pietera Brueghela staršího z roku 1565. Je to možná jedna z jeho nejikoničtějších pro vše, co představuje..
Někteří učenci, kteří byli za vlády Habsburků ve Flandrech prováděni, tvrdí, že se jedná o znázornění krutosti a násilí, které na tomto území páchá vévoda z Alby.
Olej na desce pocházející ze štětce velkého Rolina Jana van Eycka v roce 1435. V současné době jej lze navštívit v muzeu Louvre v Paříži (Francie).
V díle se vlevo objevuje kancléř Nicolás Rolin, který se modlí před Pannou Marií a Ježíškem. Nejcharakterističtějším dílem nejsou hlavní postavy, ale detaily, které jsou pozorovány v pozadí, což je na tu dobu velmi nová technika.
Toto umělecké dílo vytvořil Piero Della Francesca v letech 1463 až 1465. Jeden z hlavních umělců renesance.
Vzkříšení Krista a Polyptych milosrdenství jsou považovány za dvě z jeho mistrovských děl.
Je to jedno z mistrovských děl Sandra Botticelliho z roku 1484. Venuši v něm představuje Simonetta Vespucci, která byla múzou a vzorem pro renesanční umělce..
Práce, která představuje bohyni květin a jara. Byl vyroben Tizianem v letech 1515 až 1517.
Je to jedno z vynikajících renesančních děl, které se snaží představit plodnost přírody a manželství..
Také vyrobený Tizianem v roce 1538, je to první dílo, kterým umělec představoval Venuši.
Neexistují spolehlivé údaje o tom, kdo je zastoupená žena, ale jelikož tuto práci získal syn vévody Urbino, Giodovaldo della Rovere, předpokládá se, že jde o portrét jeho manželky..
Renesance byla kulturním hnutím, které začalo v Itálii ve 14. století. Měl značný příliv nových nápadů a postupů a zanechal hluboké a neocenitelné kulturní dědictví.
Termín Renaissance popisuje oživení zájmu o umělecké výdobytky klasického světa.
Vzestup renesance začal ve Florencii, finančně a kulturně podporovaný vládnoucí rodinou Medici a Vatikánem.
Toto kulturní hnutí bylo rozhodnuto opustit středověk, kterému dominovalo náboženství. Zaměřil svou pozornost na situaci člověka ve společnosti. Hlavními tématy renesančního umění tedy byly individuální výraz a světská zkušenost..
Italské renesanční umění zahájilo významnou kulturní změnu v Evropě.
První umělci tohoto hnutí se začali zajímat o přírodu a lidské tělo vylíčené v antice. Svými pracemi položili základy vzestupu renesance a ukončili přechod od středověku k novověku..
Tímto způsobem pod vlivem renesance muži západní Evropy začali myslet a cítit, dívat se na život a vnější svět, stejně jako muži starověkého Řecka a Říma..
Umělecká renesance byla v podstatě návratem umění k přírodě. Před svým vznikem postrádala umění svobodu a přirozenost. Protože umělci byli omezeni církevními omezeními.
Modely středověkého umění se vyznačovaly tuhými, hranatými a neživými formami. Tímto pohybem získalo umění větší svobodu a ducha života, poskytujícího nové koncepce života a světa..
Na křesťanském západě došlo k hluboké intelektuální a morální revoluci. Odhalila lidem další stav existence, jiný svět, jehož principy jsou životem, který stojí za to žít sám; a že touha vědět může být uspokojena, aniž by byla ohrožena integrita a blahobyt vaší duše.
Tímto způsobem renesance podporovala pokrok člověka. Inspiroval lidstvo novým duchem předurčeným dělat nové věci ve všech oblastech.
Zatím žádné komentáře