The Barokní literatura Jedná se o literární projev, který se v Evropě odehrál těsně po renesanci a shodoval se s takzvaným španělským zlatým věkem. Je to tam, ve Španělsku, kde měl tento trend největší nádheru a rozvoj.
Barokní literatura podléhá obecnému hnutí, které jí dává jméno (barokní) a které zahrnuje nejen písmena, ale také široký souhrn uměleckých projevů. Tento literární výraz se shoduje také s takzvanou katolickou protireformací a určitým způsobem slouží jako pilíř ve svém diskurzivním aparátu..
Společným tématem literatury romantismu býval život a jeho neustálé změny, prchavá povaha člověka, bolest a utrpení. Člověk a jeho existence, jeho dopad na jiné bytosti a věci, je epicentrem děl nejreprezentativnějších autorů.
Barokní literatura je zčásti považována za přetížený, okázalý a urážlivý styl při používání literárních prostředků, jako jsou metafory nebo antitézy. Toto hnutí vzniká v době mnoha sociálních, politických, ekonomických a existenčních napětí.
Tato chaotická situace vedla autory k tomu, aby se vyjádřili, hovořili o zármutku bídy, moru, nerovnosti mezi třídami a úlevě, kterou znamená religiozita..
Je možné říci, že nemohlo existovat lepší prostředí, lepší podmínky pro rozvoj tohoto literárního trendu. Tato témata použitá spisovateli byla živnou půdou pro stovky prací, pevné základy, které umožňovaly jasnou argumentaci barokního hnutí..
Rejstřík článků
První výrazy psané literárními prvky považovanými za jasně barokní byly provedeny v Anglii, Itálii a Francii.
Na konci 16. století byla v anglické literatuře oceněna dobře známá demonstrace toho, co by později bylo považováno za barokní literaturu..
John Lyly byl hlavním a prvním významným představitelem v anglosaských zemích. Jeho práce Euphues, Anatomy of Wit, v roce 1578 se dokonale drží barokních parametrů.
V této práci John Lyly přehnaně používá bombastické výrazy. Je oceněn přehnaný estetismus, vysoce nabitý, i když dobře propracovaný, s groteskní tendencí k umělé.
Na základě konkrétní práce Lyly, Euphues, Anatomy of Wit , a jeho pozoruhodný styl, pojmenuje to, co by bylo předchůdcem dílčího hnutí baroka a jeho důležitou součástí: eufuismus.
Pokud jde o ně, ve Francii, na konci šestnáctého a počátku a v polovině sedmnáctého století, Pařížané vyvinuli přehnanou chuť na dobré mravy a zdokonalování..
Toto chování přišlo jako reakce na vulgarity vnímané společností v Enrique IV a jeho soudu. Toto hnutí se jmenovalo „Preciosismo“.
Ve všech oblastech sociálního chování Pařížanů vsadili na eleganci, dobře. Pokud jde o jazyk a písmena, měla Francie za hlavního exponenta Clauda Favre, který v r. 1647 vydal své renomované dílo: Remarques sur la langue française, užitečné v ceuxu, že veulentní studna parler et well écrire.
V této práci autor zdůrazňuje nezbytné dobré využití, které musí být každému slovu ve francouzském jazyce dáno.
Tam byl zejména trend velmi podobný tomu anglickému. Giovanni Battista Marini, neapolský spisovatel s nesmírnou literární produkcí, měl na starosti položení základů baroka na italském poloostrově..
Ve stylu tohoto neapolského, překypujícího nadsázkou, metaforami a protiklady, se tomu říkalo „marinismus“. Vyznačoval se jemným zpracováním nadměrných a přehnaných literárních forem. Jeho poezie s více než 40 tisíci veršů byla velmi popisná a zaměřená na ohromení čtenáře.
Je to prakticky tato anglicko-francouzsko-italská trinomie, která vede k zrodu baroka jako hnutí. Je důležité si uvědomit, že pojem „barokní“ byl pojmenován po vyvrcholení období a byl vytvořen hanlivým způsobem: groteskní díla, přehnaná bez hlubokého a skutečného významu..
Jak je v historii člověka běžné, každý trend, každý myšlenkový proud generuje další projevy. Renesance a baroko z této reality neunikají, více než podléhají jemným nitkám. Vazby mezi těmito dvěma proudy jsou široké a složité.
Po opotřebení renesanční stavby se z krize vynořily stylizované a přetížené návrhy, které byly později pokřtěny jako baroko..
Existuje potřeba expanze, která je uspokojena novými cestami, které s sebou přináší vznikající trend..
Pojem „baroko“ vznikl během romantismu, kdy se projevy, jejichž estetika byla pro toto hnutí typická, zmenšily. Tento termín, etymologicky vzato, pochází z portugalského slova barokní, což znamená „nepravidelná nebo deformovaná perla“.
Je více než zřejmé, že ti, kdo toto slovo použili, se snažili označit projevy tohoto literárního trendu jako „groteskní“ nebo „amorfní“.
Měli spoustu důvodů klasifikovat hnutí jako přehnané, avšak neustálé používání rétoriky umožnilo prohloubení a zdokonalení tohoto zdroje..
Ačkoli existují důkazy o přehnaném používání a správě formálních zdrojů v písemné formě, je nemožné zatemnit ideologický náboj, který má barokní literatura..
Díla spisovatelů v důsledku různých krizí, které se projevily v kontextu výroby, vykazují výraznou podřízenost náboženským koncepcím katolického řádu.
Existuje protiklad k protireformaci, podpora oddané mašinérie, kterou pontifikál v té době znamenal.
Témata renesance nejsou ponechána stranou, naopak, jsou přijímána v plném úpadku a přehnaná. Krize, v níž se v té době ponořily evropské národy, odhalila v ulicích to nejhorší z lidské rasy.
Každodenním chlebem byly rány, hlad, lenost, žebrání. Tyto skutečnosti neunikly peru spisovatelů. Vliv byl takový, že drtivá většina autorů použila své pero k odhalení nejhorších druhů. Nechuť mohla dýchat velkým množstvím děl.
Život byl považován za úplnou lež, zatímco pravda se svou drsností a smutkem skrývala pod vyleštěným povrchovým leskem, který elity nechávají neopatrnými vidět..
Jelikož existuje výrazná podpora všeho, co se týká obrany katolické církve, pokud jde o protestantskou reformu iniciovanou Lutherem a Kalvinem, přítomnost aspektů duchovní povahy v literárních produkcích je notoricky známá.
Tato témata v mnoha případech reagovala spíše na bezpečnost, kterou církev mohla v těchto krizových okamžicích poskytnout, než na to, že chtěla poskytnout klid mysli skrze víru čtenářům. Spisovatelé, konečně lidé, hledali své přežití.
Barokní literatura byla nabitá velkými inovacemi, pokud jde o způsoby a techniky. To se v celé Evropě odráží a shromažďuje prostřednictvím protireformace. Zejména ve Španělsku dochází k širšímu růstu ve srovnání se zbytkem evropských zemí.
Španělští spisovatelé vstřebali literární projevy sousedních zemí a přizpůsobili je svému jazyku. Tyto jazykové úpravy neboli španělizace umožnily jejich kultuře nové sloky. Triplet byl ve velké míře používán společně se sonetem, čtyřverší a redondillou..
Jako nikdy předtím ve španělské kultuře došlo k bezuzdnému nárůstu používání bombastických terminologií. Vychází to z renesančního klasicismu, z něhož byla generována obnova vylepšením rétorických zdrojů.
Renesance se vyznačovala klidem a vyrovnaností jejích literárních návrhů, vše mělo tendenci vyvažovat. Když vypuklo baroko, došlo k destabilizaci a došlo ke konfliktu mezi estetickým a formálním..
Tato charakteristika je evidentní v celé Evropě a má odlišný vývoj v každé zemi, samozřejmě přizpůsobený každému kontextu výroby..
To se stává jednou z nejběžnějších charakteristik přítomných v literatuře tohoto období, zejména u tzv. „Culteranos“.
Přehánění je v každém literárním žánru na denním pořádku. Byly použity odporná přídavná jména, stejně jako použití antitézy, metafory a jakéhokoli rétorického zdroje, který by mohl přetížit práci.
Je hloupou chybou si myslet, že literární projev baroka byl homogenní, nic nemohlo být dále od reality. Spisovatelé této doby zaujali různé postoje, pokud jde o kontext, ve kterém žili.
Nyní, v rámci literárních výtvorů, které byly dány, jsou ve velké většině společné aspekty, které jim umožnily je rozdělit do dvou skupin: culteranos a conceptistas.
Jejich vnímání krásy je spojeno se zvýšením vlastností objektu nebo bytosti, která má být zkrášlena. Tito autoři ve svých pracích pozoruhodně využívali nadsázku a metafory..
Stejným způsobem se uchýlili k mytologii a mísili ji s dalšími aspekty, které ji v určitých případech ztmavují a ztěžují pochopení. Luis de Góngora je považován za jednoho z velkých představitelů tohoto stylu.
Tito autoři se naopak zaměřili především na obsah. Jeho způsob pokrytí literatury je důmyslnější a hlubší, přičemž maximálně využívá duality ve významu určitých slov, proto je v jeho dílech vnímána přítomnost dvojího významu..
Koncepční měli tendenci vyjadřovat složitější myšlenky několika slovy. Měli tu kvalitu, že když se vypořádali s nadbytečnými předměty, dokázali mu dát proslulost tím, že s nimi skvěle zacházeli. Francisco de Quevedo nebo Calderón de la Barca jsou považováni za jednoho z nejvýznamnějších představitelů tohoto literárního stylu..
V literárních žánrech baroka vynikají:
Vzhledem k beznadějnému kontextu se poezie stala jednou z literárních forem nejvíce využívaných autory té doby. Vyjádření pocitů vyžaduje zvláštní proslulost.
Každý autor využil zdroje a formy, které nejlépe vyhovovaly jejich zájmům, nejběžnější byly kultivované formy poezie. Ty jsou v dílech culteranas a conceptistas jasně oceňovány. Eclogues, desátky, sonety, mezi mnoha jinými básnickými formami byly hojné.
V té době je patrná také populární poezie, plná témat lásky a zklamání, s méně hlubokým a stravitelnějším obsahem. Je zaměřen na masy, lidi.
Pokud existuje místo, které si zaslouží být považováno za předchůdce barokní prózy, bylo to Španělsko. Shoda baroka se španělským zlatým věkem umožnila bezprecedentní tvůrčí bod varu v próze.
Písemná produkce, jako je román, měla v těchto letech velký význam. Miguel de Cervantes y Saavedra byl jedním z největších představitelů.
Do té doby existují dvě pozoruhodné nové formy: pikareskní, kde protagonista pochází z obyčejného lidu a ukazuje těžkosti, které chudí žijí; a kurtizána, zaměřená na ukázku luxusu, pobouření a výstřednosti bohatých té doby.
Divadelní text byl jedním z žánrů s největším dopadem během baroka, protože se k obyvatelstvu dostal přímo a výslovně bez rozdílu vrstev.
Reprezentace s náboženskými, mytologickými a historickými konotacemi byly velmi časté. Autoři se vždy snažili o milost u vedoucích a pontifiků ve službě, současně s tím, jak bavili lidi, aby na oplátku získali přízeň.
Dobře organizované divadelní společnosti se vyvinuly z cestujících divadel v ulicích. Tato exponovaná volnější a populárnější témata váhala nad běžnými tématy soudů a církve. Mezi svými velkými představiteli zdůrazňuje Lope de Vega.
Vynikající díla:
- Bajka Polyphemus a Galatea (1612).
- Samoty (1613).
- Fable of Pyramus and Thisbe (1618).
Vynikající díla:
- All Devils Speech or Amended Hell (1628).
- Historie života Buscóna zvaného Don Pablos; příklad trampů a zrcadlového lakomého (1626).
- Soud Just Vengeance (1635).
Vynikající díla:
- Zamilované a příkladné romány (1637).
- Romány a saraos (1647).
- Milujte zklamání v (1649).
Vynikající díla:
- Angelicina krása s různými dalšími rýmy (1602).
- Dorotea (1632).
- Gatomaquia (1634).
Vynikající díla:
- Láska, čest a moc (1623).
- Starosta města Zalamea (1651).
- Bohu ze státních důvodů (1650-1660).
Vynikající díla:
- Galatea (1585)
- Geniální gentleman Don Quijote z La Mancha (1605)
- Geniální rytíř Don Quijote de la Mancha (1615)
Zatím žádné komentáře