Luis de Gongora (1561-1627) byl známý španělský básník a dramatik. Patřila do španělského zlatého věku a vynikla také jako nejvyšší představitel culteranismo, literárního trendu, jehož cílem bylo zesílit výraz. Tento literární trend byl také nazýván „gongorismem“, protože Góngora byla jeho nejstálejším exponentem..
Většina Góngorových děl byla přítomna ve Španělsku a ve zbytku Evropy. Vyznačoval se velmi osobním stylem, využíval také mnoho kultismů, tedy slov, která nenásledovala vývoj kastilštiny, a která zase vedla k vulgárnímu jazyku.
Vědci jeho prací se shodují, že čtení tohoto autora je obtížné, protože neobvykle použil nadsázky nebo nadsázku. Tento zdroj však dal psaní velkou velikost a překvapil čtenáře. Stejně tak v jeho rukopisech bylo možné pozorovat spoustu temnoty a temných aspektů.
Rejstřík článků
Luís de Góngora y Argote se narodil v bohaté rodině 11. července 1561. Jeho otcem byl Francisco de Argote, který sloužil jako soudce, a jeho matkou význačná dáma španělské aristokracie, známá jako Leonor de Góngora.
Jeho otec, který byl také humanistou a milovníkem knih, byl velmi znepokojen vzděláním svých čtyř dětí. Francisca, María a Juan byli Luisovi bratři. Chlapcův strýc z matčiny strany, Francisco, také ovlivnil vzdělání, které rodiče dali spisovateli.
Dětství Luís de Góngora bylo velmi tradiční. Jako většina dětí své doby neustále hrál a bavil se. To, čím vynikl a odlišil se od ostatních, byl jeho talent na poezii. Tato poetická kapacita způsobila příjemné překvapení u španělského historika a humanisty Ambrosia de Moralese.
Ve čtrnácti letech ho jeho strýc Francisco, který sloužil jako správce kostela, donutil přijímat menší rozkazy s cílem zajistit domnělou ekonomickou pohodu. Mladý Góngora však neměl žádný zájem ani náboženské povolání.
O několik let později odešel studovat na univerzitu v Salamance, kde studoval „kánony“ nebo „kanonické právo“. Luis jako vždy překvapil svou schopností a talentem psát poezii. Prostřednictvím svého strýce sledoval kněžský výcvik, ale za to, že byl libertinem, byl mnohokrát sankcionován. Zvyky získal ve věku padesáti let.
Během svého kněžského výcviku se kromě toho, že se v té době věnoval světským činům, věnoval také satirické poezii. Do roku 1589, jako přídělovač pro katedrálu v Córdobě, cestoval do několika měst ve Španělsku a využil příležitosti k napsání mnoha básní.
Na cestách měl příležitost setkat se s mnoha osobnostmi. Využil příležitosti k účasti na různých setkáních a literárních školách. Byl neustálým kritikem některých básníků své doby; tito básníci zase poukázali na svou poetickou práci.
Při několika příležitostech ho schválil biskup Francisco Pacheco. Byl obviněn z toho, že vedl nehospodárný život a že psal poezii s nevhodným obsahem. Obvinění se více týkala míst, která navštěvoval, než zanedbávání náboženských předpisů.
V roce 1617 začala pro Góngoru ekonomicky náročná etapa. Jeho zdroje byly omezené, protože byl mužem luxusu a drahých potěšení. Po této situaci se rozhodl být součástí dvora krále Felipe III; ale to nestačilo na pokrytí jeho výdajů.
O čtyři roky později převzal vládu Španělska Felipe IV. Byl to okamžik, kdy Góngora využil příležitosti spřátelit se s hrabětem z Olivares, který v té době sloužil jako králův ministr. Myšlenkou básníka bylo, aby mu Olivares pomohl vydat jeho básně, ale své slovo nedodržel.
Ekonomická situace básníka se stala vážnější. Zatímco čekal na zveřejnění svých děl, musel se zbavit některých věcí, aby přežil a zaplatil dluhy. Bylo to těžké období. V roce 1626 přestal žít v lůně španělského dvora.
Góngořina frustrace z toho, že není schopen splnit své cíle, ho donutila vrátit se do Córdoby. Jeho zdraví začalo slabnout, ztratil paměť. Od mladého věku trpěl arteriosklerózou, nemocí, která mu možná způsobovala amnézii. V roce 1627, konkrétně 23. května, utrpěl útok a zemřel.
Chudoba ho doprovázela až do konce jeho dnů. Vzhledem k tomu, že nebyl schopen navázat příslušné kontakty k uskutečnění svých literárních cílů, nedovolil mu dát jeho dílům patřičný význam. Samotný čas však zajistil, že jeho poezie dosáhla vysoké výšky, což vedlo k zrodu nového jazyka..
Byl pohřben v kapli San Bartolomé, která se nachází v katedrále v Córdobě. Na tomto místě byli jeho rodiče pohřbeni a v některých silných epizodách své nemoci požádal, aby tam odpočívali. Možná to nebyl příklad života, ale byl to příklad toho, jak psát poezii.
Literární kariéra Luís de Góngora začala v roce 1580 a vždy byla plná ironie a výsměchu. Byl to básník s humorným stylem, docela lehký, ale především kultivovaný. Prošel mnoha situacemi, aby umožnil vydání svých děl.
Jeho poezie se vyznačovala tím, že byla mnohokrát tradiční. Využil lehká a jednoduchá témata s krátkým metrem veršů. Písně, letrily, románky, stejně jako desátky a trojčata, byly součástí jeho repertoáru.
Ve druhé fázi se stal culterano. Výraz zintenzivnil a stejným způsobem odložil společnou slovní zásobu a nahradil ji latinskými slovy, metaforami a nadsázkou. Všechny tyto prvky ho udělaly jedinečným, také zkrášlily jeho práci.
Góngora popsal španělský literární kritik Marcelino Menéndez Pelayo přezdívkami „Princ světla“ a „Princ temnoty“. První odkazoval na svou první fázi jako na básníka, který, jak je uvedeno výše, byl jednoduchý a přímočarý..
Druhý popis „Princ temnoty“ souvisí s jeho druhou básnickou etapou, dobou, kdy psal silnější básně, kterým bylo těžké porozumět. V tomto období je óda obsažena K převzetí Larache, která se zabývá historickým tématem.
V této ode vytvořil spisovatel satiru ve vztahu k neúspěchu markýze San Germána Juana de Mendozy ve snaze dobýt nyní známé přístavní město Maroko: Larache. Báseň je následující:
„Larache, ten Afričan
silný, protože není galantní,
ke slavnému Saint Germainovi,
křesťanská vojenská blesk,
byl svěřen a nebylo to marné,
potom pokřesťanštil Moor,
a pro větší okázalost a slušnost
být jeho společníkem stejný,
deset svíček vedlo ke křtu
se spoustou zlatých štítů ... “.
Možná jsou to jeho nejznámější díla Polyfémos Y Samoty. Oba projevují širokou představivost a zároveň dávají do boje rozum a inteligenci..
Obě díla byla také v očích kritiky kvůli přehnaným metaforám a nevhodnému obsahu pro danou dobu..
Mezi nejsilnější kritiky Góngory patřili Juan de Jáuregui a Francisco de Quevedo. První složený Protijed, zatímco druhý udělal totéž s Kdo by chtěl být v jeden den uctíván.
Tyto rukopisy byly přímým útokem na Luísovu práci. Básník však věřil v kvalitu své poezie a chlubil se její složitostí.
Mezi rysy „gongoriánské“ poezie patří použití popisu k probuzení smyslů čtenáře, neustále zaměřeného na přírodní prvky a jako hlavní témata často používaná láska, náboženství, filozofie a výsměch.
Stejným způsobem se spisovatel vždy snažil zdůraznit potěšení z estetiky, dekorace a umění. Zřídka básník soustředil svou pozornost na pocity a myšlenky. Rovněž aplikace slovní hry zábavným způsobem byla v jeho poezii konstantní.
Tato práce byla bájkou inspirovanou Metamorfóza Ovidia. Vypráví příběh jemné a krásné Galateje a Polyféma, který byl divoký a agresivní, ale který se proměnil, když zpíval své lásce. Byl to popisný text založený na mytologii. Pochází z roku 1612.
Fragment:
„Kde šumivé sicilské moře
stříbrná stříbrná noha k Lilibeo
(klenba nebo kovárny Vulcan,
Nebo hroby kostí Typheus)
Bledý popel podepisuje na pláni ... ".
Autor ji zkomponoval v roce 1613. Text byl napsán silvou, to znamená neurčitě následovanou sedmislabičnými a hendekasylovatelnými verši, které se volně rýmují..
Zpočátku to bylo rozděleno do čtyř částí, ale jeho autor mohl dokončit věnování pouze vévodovi z Béjaru Alfonsovi Diegu López de Zúñiga.
Na druhou stranu Góngora začal psát takzvané „První dvě samoty“, ale druhou nedokončil. Příběh „První samoty“ odkazuje na trosečníka, který se zúčastnil svatby některých pastýřů. Básník použil podrobný popis přírody a mytologických aspektů, aby příběh obohatil a zaujal čtenáře.
Fragment:
„Cti měkký, velkorysý uzel,
svoboda pronásledovaného štěstí;
to k tvé milosti, vděčný Euterpe,
jeho píseň dá sladký nástroj,
když Sláva nevyfoukne kufr do větru “.
Góngora ji napsal v roce 1608, kvůli stylu jejích veršů to bylo považováno za románek. Výše uvedené znamená, že se skládá z osmi slabik a že jeho rým je asonance, s jedním nebo jiným volným veršem. Touto básní skončila kombinace mezi vtipným a slavným.
Tento rukopis byl považován za jedno z jeho nejsložitějších a nejsložitějších děl, protože používal nejrůznější slova, která měla mnoho významů současně. Jde o lásku mezi dvěma mladými lidmi, kteří dělají vše pro to, aby byli spolu, a v důsledku zmatku skončí mrtví. Hra se odehrála v Babylonu.
Fragment:
„Kolik překážek
obviněn ze spotřeby,
do studny, která je mezi tím,
pokud ty kostky nepolíbíš! “.
Touto prací Góngora přivolal Dona Franciska Gómeze de Sandoval y Rojas, který sloužil jako vévoda z Lermy za vlády Felipeho III..
Rukopis se skládal z 632 veršů se 79 slokami zvanými královské oktávy, tj. Složenými z osmi hendecasyllable veršů.
To bylo považováno za jednu z nejdelších a nejsložitějších básní Góngory. Mnoho stoupenců a učenců jeho práce se však domnívá, že bylo vzato v úvahu málo, zatímco jiní souhlasí s tím, že jí chybí málo sentimentu. Básník to napsal v roce 1617.
Fragment:
„Dulce pil ve obezřetné škole
a učení o slavném muži,
již s ostruhou jiskry krve
zeptal se velkorysý hrom,
rychlému koni, který zabalený letí
v hořícím prachu, v prašném ohni;
od Chirona ne biform se dozví později
kolik zbraní už Řek sestřelil “.
Tato práce Góngory pochází z roku 1580. Jednalo se o báseň napsanou „romancillo“ nebo ve verších drobného umění, buď hexasyllables nebo heptasyllables. Psaní se týká chlapce, který mluví se svou sestrou o tom, že nemusí příští den chodit do školy..
Góngora napsal báseň, když mu bylo 19 let. Je však vidět, že mluví dětským hlasem. Na druhé straně je vidět výrazné nadšení, které kojenec cítí pro příští dovolenou. To zase odráží hravou povahu autora..
Fragment:
„Sestra Marica,
zítra, co je to párty,
nepůjdeš za přítelem,
ani nebudu chodit do školy ...
A odpoledne,
na našem náměstí,
Budu hrát na býka
a ty panenkám ...
A udělal jsem z papíru
udělám livrej
obarvené ostružinami
protože to vypadá dobře ... “.
Byla to veršovaná hra z roku 1610. Patřila k žánru komedie a byla vyvinuta ve třech dějstvích. Byl napsán, pokud se dá říci, hravým způsobem, to znamená, že nevypovídá příběh lineárně, ale některé akce a komentáře diváci nevnímají, dokud samotné dílo neposkytne více informací.
Postavy v této hře byly: Octavio, který představuje starého obchodníka z Toleda; Isabela, dcera Octavia; Isabelina služebná, jménem Laureta; Kromě Violante a Tadeo se přidává Fabio, který je také obchodníkem. Součástí obsazení jsou také Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato a dva sluhové.
Fragment:
„Isabela: Šťastný pastýř,
To Tagus na břehu,
Pro ni víc než pro její bohatý písek,
Šaty, upřímné a čisté,
Bělost bělosti,
Sníh na hrudi a kozy na plášti
A provázkové zlato se uvolňuje do větru ... “.
Z předchozího fragmentu lze pozorovat zásah postavy Isabely v rozhovoru s Actou II s Lauretou, Góngořin styl. Dokončení porozumění vyžaduje zásah dalších postav. Kromě toho je doloženo použití metafor jako zdroje zkrášlování.
Byla to báseň o milostném námětu, kterou napsal Góngora v roce 1608. Básník v ní zvedl hledání lásky a žárlivosti, k níž může dojít, když věděl, že milovaný cítí něco k někomu jinému nebo je lhostejný. Stejným způsobem se zmínil o naději, která přichází s novým úsvitem.
Fragment:
„Květy rozmarýnu,
dívka Isabel,
dnes jsou modré květy,
zítra budou zlato ... “
Žárlíš, děvče,
Žárlíš na něj,
Šťastný ho tedy hledáte,
Slepý, nevidí tě,
Nevděčný, to tě rozčílí
A sebevědomý, dobře
Dnes se omlouvám
Z toho, co udělal včera ... “.
Výše uvedené jsou možná nejznámějšími díly španělského spisovatele a básníka Luísa de Góngory. Přidávají se však také následující: Komedie Venatoria a doktor Carlino, což jsou divadelní díla napsaná ve verších. Jsou taky Granada, Zrození Krista a Forced of Dragut.
Pokračovali v seznamu a zdůraznili: Ten paprsek války, Mezi volnými koňmi poražených, Let Me Go Hot a Lidé se smějí. Bylo mnoho editorů a spisovatelů, kteří později publikovali díla tohoto autora.
Luís de Góngora si díky časnému povolání pro psaní a poezii vysloužil štěstí a neštěstí. Štěstí bylo zakomponováno do vášně, kterou cítil pro svůj talent, a inteligence a schopností, které musel rozvíjet. Možnost zveřejnění jeho textů však nebyla na jeho straně..
V roce 1623 se spisovatel pokusil vydat svá díla, ale pomoc, která mu byla slíbena, nebyla možná. To velmi snížilo náladu básníka, který dál klepal na dveře, ale bezvýsledně. Tehdy prošlo mnoho jeho textů různými rukama, většinou bez jeho svolení..
V historii Góngorova literárního života bylo dílo, o kterém je známo, že jej autorizoval Chacón rukopis. Ten předchozí reprodukoval Antonio Chacón, který byl zástupcem provincie Polvoranca, a provedl práce pro tehdejšího vévody a hraběte Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
Volání Chacón rukopis Byly poskytnuty komentáře a vysvětlení od samotného Góngory, stejně jako pořadí podle data každé básně. Z tohoto důvodu se předpokládá, že básník autorizoval tuto práci. O důležitosti Góngorových spisů svědčí i komentáře a pochvaly velkých osobností uvnitř i vně jeho doby..
Význam prací Luís de Góngora nastal roky po jeho smrti. Ačkoli nemohl umožnit vydání mnoha svých spisů, moderna se věnovala udržení naživu svou esenci spisovatele a básníka. Upravený nebo nemodifikovaný, jeho odkaz nadále překračuje.
Například v roce 1980 v Madridu vydal profesor John Beverley edici Samoty. Později, v roce 1983, se anglický hispanista Alexander Parker věnoval studiu a úpravám Fable of Polyphemus and Galatea. Letrillas, písně a jiné básně významného umění, stejně jako románky, byly znovu vidět v 80. letech.
Výše uvedené jsou obvykle nejmodernějšími díly, které vynikly. Je však považován za první 20. století, ten, který vytvořil francouzský hispánský Raymond Fulché v roce 1921, Poetická díla Góngory. O několik let později se objevily kritiky a studie Samoty a některé jeho sonety.
Zatím žádné komentáře