The dramatický monolog Jedná se o dramatický žánr, který se skládá z básně, která odhaluje osobnost postavy. Autorovým cílem je, aby se čtenář s touto postavou stále více seznámil, dokud nevyvolá extrémní emocionální reakci. Řeč je vyvinuta ve formě reflexí zaměřených na konkrétního partnera nebo publikum.
Pokud jde o historický původ, literární kritika si udržuje dvě polohy. Někteří tvrdí, že to sahá až do roku Heroidas Ovidia (1. století n. l.). Jiní tvrdí, že se to objevilo během anglické viktoriánské éry jako vývoj různých žánrů.
Z této poslední pozice jsou uznáváni dva průkopníci dramatického žánru: anglický básník Robert Browning (1812-1889) a anglický básník Alfred Tennyson (1809-1892). Oba publikovali první monology tohoto druhu ve 40. letech 18. století..
Na konci devatenáctého století ji však literární kritika začíná uznávat jako součást anglické poezie. V průběhu 20. století byla tato poetická modalita mezi anglosasky uznávána.
Později s Luisem Cernudou (1902-1963) a Jorge Luisem Borgesem (1899-1986) to bylo přijato a praktikováno ve Španělsku, respektive v Latinské Americe..
Rejstřík článků
V dramatickém monologu představuje řečník jediný hlas, ke kterému má čtenář přístup. I když mluví v první osobě, hlas vychází z hlasatele, který přednáší svou vlastní řeč v přímém stylu. Tento řečník je psychologicky načrtnut způsobem, jakým čelí situacím, které popisuje a hodnotí v řeči.
Řečník nyní nemusí být nutně autorem díla. V některých případech to může být rozpoznatelná postava z historie nebo kultury, která, pokud není v díle identifikována jménem, je snadno identifikována čtenářem nebo divákem prostřednictvím provedené charakterizace..
Řečník také může představovat různé typy předmětů, ne nutně všechny skutečné a tvořící součást společnosti. Rozsah možností reprezentace sahá od ikonických postav masové kultury, politických osobností až po imaginární.
Adresát nebo mluvčí dramatického monologu je většinou implicitní. V těchto monologech jsou konverzace simulovány a účastník rozhovoru vypadá, že má konverzaci s řečníkem.
Jejich slova nebo nápady jsou nepřímo vyjádřeny mluvčím, který je reprodukuje prostřednictvím otázek, pozorování nebo komentářů..
Stejně tak řečník předvídá a replikuje reakce a gesta partnera. Prostřednictvím vyvrácení nebo odpovědí poskytnutých jeho neviditelnému protějšku může čtenář odvodit implicitní řeč tohoto neviditelného partnera..
Vztah vystavený v dramatickém monologu mezi řečníkem, jeho partnerem a výměnou mezi nimi je znepokojující. To, jehož ústředním cílem je dosáhnout objektivizace básníka hlasem postavy, naznačuje značně dramatickou situaci.
Dramatický monolog obecně nabývá asertivního nebo argumentačního tónu. To umožňuje čtenáři ponořit se do emocí postavy..
Čtenář může navíc otevřeně interpretovat slova postavy. Jelikož použití tohoto slova není striktní a konkrétní, stává se čtenář součástí tvůrčího procesu..
„Bylo brzy ráno.
Po odstranění kamene prací,
Protože na tom nezáleží, ale čas
Zvážil ji,
Uslyšeli tichý hlas
Volá mi, jak volá kamarád
Když tam jeden zůstane
Unavený ze dne a stín padá.
Nastalo dlouhé ticho.
Tak to řekněte těm, kteří to viděli.
Nepamatuji si, ale chlad
Cizinec tryskající
Z hlubin Země, s úzkostí
Ze spánku do spánku a pomalu šel
Probudit hruď,
Tam, kde trval několika světelnými údery,
Touží po teplé krvi.
V mém těle to bolelo
Živá bolest nebo vysněná bolest.
Byl to znovu život.
Když jsem otevřel oči
Řekl to bledý úsvit
Pravda. Protože ty
Lakomé tváře, nado mnou byli hloupí,
Kousání do marného snu méně než zázrak,
Jako mrzuté stádo
Že ne hlas, ale kámen,
A pot na čele
Slyšel jsem padat těžce v trávě ... “
Dramatický monolog Luise Cernudy je meditací o biblickém příběhu o Lazarově vzkříšení. To nevyjadřuje radost z nového života, ale ukazuje beznaděj člověka, který se vrátil do světa bez smyslu. V první sloce je vyprávěn zázrak vzkříšení.
Jak však čtení pokračuje, je zřejmé, že účelem textu je odvrátit pozornost od tohoto zázraku. V prvních řádcích se odkazuje na to, jak těžký čas může být „nezáleží“.
Nakonec se autorovi podaří jasně odhalit Lazarovy emoce. Oživuje se bez velkého nadšení z mírového zapomenutí hrobu. Tam se osvobodil od bolesti a utrpení z existence.
Doktor Francisco Laprida, zavražděn 22. září 1829
pro montoneros Aldao, přemýšlejte, než zemřete:
Kulky se ozývají pozdě odpoledne.
Je tu vítr a ve větru je popel,
den a bitva jsou rozptýleny
zdeformovaný a vítězství patří ostatním.
Vyhrajte barbary, vyhrají gaučové.
Já, který jsem studoval zákony a kánony,
Já, Francisco Narciso de Laprida,
jehož hlas vyhlásil nezávislost
z těchto krutých provincií poražených,
krev a pot potřísnily tvář,
bez naděje nebo strachu, ztracen,
Utekl jsem na jih přes poslední předměstí.
Jako ten kapitán v očistci
to, prchající pěšky a krvácející rovinu,
byl oslepen a sražen smrtí
kde temná řeka ztrácí své jméno,
tak padnu. Dnes je termín.
Boční noc močálů
pronásleduje mě a zdržuje mě ... “
Tento dramatický monolog Jorge Luise Borgesa je domněnkou inspirovanou smrtí jednoho z jeho předků. V této básni představuje Borges Lapridu, který evokuje jeho vlastní smrt v rukou rebelů. Na druhé straně staví svůj akademický osud do protikladu se svým divokým koncem.
Zatím žádné komentáře