Oswaldo Guayasamin (1919-1999) je jedním z nejvýznamnějších umělců v Latinské Americe, jehož práce byly vystaveny v nejvýznamnějších sálech světa. Jeho umění má hluboké domorodé cítění s ideologickým a obrazovým postojem charakteristickým pro americký kontinent: sociální realismus..
Guayasamín, který se narodil v Quitu a byl vyškolen v tradičních uměleckých kánonech, se s těmito schématy rozešel, aby zachytil realitu původních obyvatel Latinské Ameriky, kteří byli vystaveni útlaku, útokům kolonie a miscegenaci..
S expresionistickým stylem byly výtvory tohoto ekvádorského umělce vyživovány mexickými muralisty, pokud jde o expresivitu, použití barvy a sílu, kterou přenášejí, aby zanechal pozorovateli pocit vitální energie autora a tímto způsobem oznamte svůj protest.
Kromě této domorodé podstaty je jeho dílo také charakteristické tím, že si přivlastňuje avantgardní trendy, jako je kubismus a expresionismus, aniž by ztratil realitu ukazující realitu násilí, které odsuzoval..
Udělal působivé výstavy - více než 200 samostatných - v nejvýznamnějších muzeích na světě, například ve Francii, Španělsku, bývalém Sovětském svazu, Československu, Polsku, Mexiku, Chile a Argentině.
Guayasamín je také známý tím, že se spřátelil s osobnostmi světové úrovně, jako jsou básník Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, španělský král Juan Carlos, Gabriel García Márquez a Carolina de Mónaco, které mimo jiné ztvárnil..
V roce 1991 uznala ekvádorská vláda plodnou práci umělce a jeho příspěvek ke světovému umění, pro který se rozhodl vytvořit nadaci Guayasamín, které malíř věnoval veškerou svou tvorbu a své umělecké sbírky..
Rejstřík článků
Oswaldo Guayasamín se narodil v Quitu 6. července 1919 a byl nejstarším bratrem v desetčlenné rodině. Jeho otec, José Miguel Guayasamín, byl domorodý člověk z kmene Quechua; zatímco její matka, která se jmenovala Dolores Calero, byla mestička.
Od malička projevoval svoji zálibu v malování tím, že dělal karikatury svých spolužáků a vyráběl plakáty do obchodu, který provozovala jeho matka. Kromě toho maloval obrázky na kousky lepenky, které prodával turistům, aby jim zaplatil za studium..
Navzdory rozhodnému odporu svého otce se mladý Guayasamín zapsal na školu výtvarných umění v Ekvádoru, kterou v roce 1941 absolvoval jako malíř a sochař, a také získal uznání za nejlepšího studenta své třídy.
Pouhý rok po ukončení studia se mu podařilo uspořádat svou první výstavu v ekvádorském hlavním městě. Tato výstava byla poznamenána svým charakterem společenského vypovězení, které vyvolalo velký rozruch mezi účastníky i kritiky té doby.
Tímto zvláštním stylem se mladému Guayasaminu podařilo zaujmout Nelsona Rockefellera, který mu koupil několik obrazů a podporoval ho v jeho budoucnosti..
Po této kontroverzní výstavě se Guayasamín s podporou Rockefellera přestěhoval do Spojených států, kde také vystavoval své obrazy. Během 7 měsíců svého pobytu navštívil všechna muzea, aby mohl přijít do přímého kontaktu s dílem El Greca, Goyi, Velásqueze a mexických muralistů Diega Rivery a Orozca..
S penězi, které se mu podařilo vydělat, odcestoval do Mexika, aby se setkal s velkým učitelem, malířem Orozcem, který, ovlivněný jeho talentem, mu umožnil být jeho asistentem. Během této návštěvy se také seznámil s Diegem Riverou a naučil se od obou techniku malby pod širým nebem. V Mexiku se spřátelil s Pablem Nerudou.
V roce 1945 podnikl významnou cestu: z Mexika do Patagonie. Na této cestě cestoval po každém městě a každém městě, aby si dělal poznámky a kresby toho, čemu se nazvala jeho první série 103 obrazů Huacayñan, což v kečuánštině znamená „Cesta pláče“, jejímž tématem je černý, indický a mestický.
Tímto způsobem se celá jeho práce začala točit kolem domorodého tématu, o útlaku a násilí, jehož jsou domorodé národy oběťmi..
Monumentální dílo Způsob pláče Bylo vyrobeno díky podpoře, kterou Casa de la Cultura poskytla Guayasaminu.
Tato série byla poprvé vystavena v Quitu v roce 1952 v Museo de Arte Colonial a ve stejném roce ve Washingtonu a Barceloně (Španělsko) během III. Bienále Hispanoamérica de Arte. Na této poslední akci mu byla udělena Velká cena za malbu.
Kromě monumentálních výstav v hlavních muzeích světa je Guayasamínova práce přítomna i ve velkých stavbách.
Například nástěnná malba z benátského skla je od roku 1954 v Centro Simón Bolívar v Caracasu, který se nazývá Pocta americkému muži.
Pro svou rodnou zemi vytvořil dvě působivé nástěnné malby v roce 1958. První je Objev řeky Amazonky, také z benátské mozaiky, která je ve vládním paláci v Quitu. Druhý byl vyroben pro právnickou fakultu Ústřední univerzity v Ekvádoru, která dostala jméno Dějiny člověka a kultury.
V roce 1982 byla na letišti Barajas v Madridu slavnostně otevřena nástěnná malba více než 120 metrů, kterou Guayasamín maloval mramorovým prachem a akryly. Toto monumentální dílo má dvě části: jedna je věnována Španělsku a druhá Americe.
Jeho práce je rovněž přítomna v ústředí Unesco v Paříži a v Sao Paulu. Jeho památky také zdobí Ekvádor: Do mladé vlasti je v Guayaquilu a Na odpor v Quitu.
Díky své plodné práci, své povaze sociální výpovědi a svému univerzálnímu významu získal Guayasamín za svou kariéru řadu ocenění a uznání.
Jeho práce byla oceněna po celém světě díky tomu, že v roce 1957 obdržel cenu pro nejlepšího malíře v Jižní Americe, kterou uděluje bienále v brazilském Sao Paulu. To znamenalo konsolidaci jeho internacionalizace.
V roce 1976 založil se svými dětmi Nadaci Guayasamín, aby věnoval své umělecké dědictví Ekvádoru. Prostřednictvím této nadace mohl uspořádat tři muzea: předkolumbovské umění, koloniální umění a současné umění..
Byl jmenován členem Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ve Španělsku a čestným členem Academia de Artes de Italia. V roce 1973 byl také jmenován viceprezidentem a později prezidentem Domu kultury v Quitu..
Dále byl prvním latinskoamerickým umělcem, který obdržel vyznamenání od francouzské vlády; to se stalo v roce 1974.
Zemřel 10. března 1999, aniž dokončil své největší dílo., Kaple člověka, který umělec pojal jako poctu lidstvu, zejména latinskoamerickému lidu. Jedná se o muzeum umění postavené v Quitu, jehož cílem je spojit latinskoamerické umění z Mexika do Patagonie.
Produkce Guayasaminu se od svých počátků vyznačuje hlubokým původním duchem a je nabitá vysokým obsahem společenské výpovědi. Tímto způsobem mohl překročit hranice tradičních kánonů a stát se jedním z nejodolnějších obránců domorodých obyvatel Latinské Ameriky..
Aby rozvinul svůj osobní styl, pil z vlivu mexických muralistů, zejména svého učitele Orozca. Byl také horlivým představitelem expresionismu, který dal celé jeho tvorbě humanistický náskok tím, že odráží bolest a utrpení, které utrpěla velká část lidstva..
Tímto způsobem je Guayasamínova práce součástí proudu expresionismu, ve kterém na expresivní realitě záleží více, aniž by se zabývala vnější realitou, ale spíše s emocemi, které u pozorovatele vzbuzuje..
Z tohoto důvodu tento malíř potvrdil, že „můj obraz má bolet, škrábat a udeřit do srdcí lidí. Ukázat, co člověk dělá proti člověku “. To je patrné zejména na jejich znetvořených a smutných tvářích, které silně vyjadřují bolest jejich lidí..
V tomto smyslu je jeho práce zaměřena na lidskou postavu se zářivými barvami a sociálními tématy..
Navzdory tomu, že své dílo přizpůsobil zkušenostem a technikám, které mu zanechaly kontakty s velkými umělci té doby, vždy na svém plátně udržoval výraz lidského sentimentu. V celém jeho stvoření lze rozlišit tři věky, které jsou následující:
Nadaci Guayasamín se podařilo shromáždit některé z prvních uměleckých výtvorů, které začaly malovat a kreslit ve věku 7 let. Když ve věku 12 let nastoupil na školu výtvarných umění, zaujal svou virtuozitou učitele a spolužáky. Už v tom věku začal pracovat na sociálním tématu, které poznamenalo celou jeho kariéru.
Za jeho první fázi se považuje první série: The Road of Crying.
Tato fáze se odehrává v letech 1945 až 1952 a zaměřuje se hlavně na cestu, kterou podnikl se svými přáteli po Jižní Americe, během níž se zastavil, aby navštívil každé město, aby pochopil jejich realitu..
Díky poznámkám a kresbám, které vytvořil během cesty, odkázal světu Huacayñan neboli Cesta pláče, jeho první série 103 obrazů, ve kterých zachycuje problém indiánů, černochů a mestic prostřednictvím univerzálních archetypů, které se objevují v prostředí se symboly předků, jako je měsíc, slunce a hory.
Se vší svou univerzální symbolickou zátěží byla tato série tou, která jí dala místo ve světovém umění.
V této fázi, kterou vyvinul v 60. letech, Guayasamín demonstroval, že estetický obsah není to, co je v jeho práci důležité, ale sociální obsah, poselství muže proti útlaku, násilí a utrpení.
Původ této stížnosti sahá do doby, kdy v jeho mládí byl přítel z dětství zavražděn represemi v Quitu. Odtamtud umělec podnikl křížovou výpravu, aby vykreslil násilí člověka proti člověku, aby zanechal zprávu o vzpouře a bojoval proti odcizení..
Tato vzpoura je evidentní v očích jeho postav, které volají po změně. Jejich postavy mají bolestnou úšklebek navzdory vyrovnanosti, kterou ukazují, jejich ruce volají po naději. To vše se odráží obrovskými vertikálními tahy, aby se bolest ještě více označila.
Touto prací Guayasamín otřásl světem tím, že odhalil veškerou krutost člověka během 20. století. Z tohoto důvodu se mu podařilo vystavovat v hlavních západních městech světa, což vyvolalo rozruch u kritiků i komunity..
Tento cyklus začal v osmdesátých letech jako pocta jeho matce, transcendentální osobnosti jeho života, které prohlásil svou lásku a vděčnost za to, že ho vždy podporoval..
Tato série znamená změnu v umělcově díle, aniž by to znamenalo, že postavy, nyní klidnější než dříve, ztrácejí v jakékoli míře své poselství o vypovězení a kritice..
Věk něhy, nebo Dokud žiji, vždy si tě pamatuji, Skládá se ze 100 děl, jejichž středem je pocta jeho matce; ve skutečnosti to obecně odkazuje na mateřskou postavu včetně Matky Země.
Tento soubor je také považován za hymnus lidských práv. Je to poslední práce, která ho zaměstnávala, od roku 1988 do roku 1999.
Díky svému zvláštnímu estetickému stylu, ale především kvůli svému tématu zaměřenému na zanechání poselství vzpoury a odsuzování lidstva, dokázal Guayasamín svým uměním překročit hranice svého rodného Ekvádoru a zaujmout čestné místo v univerzálním umění.
Bylo tomu tak díky skutečnosti, že jeho stvoření má zvláštní expresivitu doby, kterou musel žít, předat zprávu, která probudila svědomí lidstva a dokázala vyvolat výkřik vzpoury..
Zatím žádné komentáře