The parnasianismus bylo literární hnutí, konkrétně v poezii, charakterizované jeho zájem o formu, strukturu a krásu verše, hledání objektivity, potlačení autorovy osobnosti, bylo inspirováno klasickou řecko-latinskou imaginární a hlásalo myšlenku "Umění pro umění". Toto hnutí vzniklo ve Francii ve druhé polovině 19. století a bylo na rozdíl od subjektivismu a sentimentálního náboje romantismu.
The symbolismus Jedná se o literární hnutí, které také pochází z Francie ve třetí polovině 19. století a objevuje se jako reakce na naturalismus a realismus. Toto hnutí bylo charakterizováno úvahou, že poezii nelze konstruovat racionálně, a to slovo fungovalo jako způsob, jak objevit realitu, která je základem evidentního, využil tedy symboly, metaforický jazyk a rétorické postavy, které se mísily vjemy a smysly.
Symbolika se navíc lišila od parnasianismu tím, že nepřikládala tak velkou důležitost básnické struktuře, více se zaměřovala na rytmus a muzikálnost slova..
| Parnasianismus | Symbolismus | |
|---|---|---|
| Definice | Jedná se o francouzské literární hnutí druhé poloviny 19. století, které se rozhodlo pro formu a strukturu básně, odmítlo romantický subjektivismus a pro umění navrhlo umění. | Jedná se o literární hnutí zrozené ve Francii v poslední třetině 19. století, které v poezii vidělo způsob, jak odhalit ideální svět, který stojí v pozadí toho skutečného, s využitím symbolů a metafor, kde převažovala muzikálnost a rytmus nad formou.. |
| Vlastnosti |
|
|
| Hlavní manažeři | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Parnassianismus je literární proud, převážně poetický, od poloviny devatenáctého století, který začal ve Francii a který se zabýval estetickou formalitou a postavil se proti romantickému sentimentálnímu subjektivismu. Jako postromantické poetické hnutí ovlivnil parnassianismus spolu se symbolikou vzestup modernismu.
Jeho hlavními představiteli by byli francouzští básníci Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) a Théophile Gautier (1811-1872), přičemž ten druhý propagoval myšlenku umění pro umění.
Podstatné jméno Parnassus pochází z homonyma Parnas, postava z řecké mytologie, která založila věštbu v Delfách, kde žili múzy. Z tohoto důvodu byla oblast, kde se nacházela tato věštba, známá jako místo setkání básníků..
Smyslem Parnassa se později stal odkaz na seskupení básníků a / nebo antologický repertoár literárních děl..
Tak to bylo s antologií publikovanou ve francouzském časopise Současný Parnassus (Současná Le Parnasse) v roce 1866, že parnasijské hnutí získá jeho jméno. Tento časopis by měl několik vydání, která by obsahovala poezii napsanou různými autory.
V parnassianismu se básník pokusil zvládnout metr a báseň na estetické úrovni, aniž by upadl do sentimentality. Forma byla velmi důležitá, takže poezie musela prezentovat krásu ve své struktuře.
Kromě toho je jeho poetický styl popisný a využívá pečlivé metriky, například alexandrijské verše a sonety..
Parnassianismus jako poetické hnutí se postavilo proti romantismu v jeho stylu a subjektivismu, do kterého romantické básně spadly, zejména personalizací poezie za přítomnosti básníka. Kromě toho se Parnassianism svým postojem umění pro umění snažil osvobodit od řetězení poezie a umění k politickým interpretacím.
Vliv řeckého a latinského umění a kultury byl na parnasianismus velký. Bylo zamítnuto použití současného kontextu 19. století v básnických dílech. Exotický a starověký styl byly považovány za prvky krásy, které lze vyjádřit v parnasiánských básních..
Strážci čistého obrysu;
Vezmeme Syrakusy
Bronz, ve kterém jste pevně
Hlavní body
Hrdý a okouzlující rys;
S jemnou rukou
Hledejte žílu
Achát
Profil Apolla.
Malíři, utíkej před akvarelem,
A opravit barvu
Příliš křehký
Ve smaltované peci.
Dělejte modré mořské panny
Kroucení na sto způsobů
Jejich ocasy,
Příšery erbů,
Ve svém trilobovaném nimbusu
Panna a její dítě Ježíš,
S balónem
A kříž nahoře.Výňatek z básně Umění, Théophile Gautier (překlad Monserrat Tárres).
V úryvku této básně Théophila Gautiera lze ocenit vliv řeckých a mýtických prvků i křesťanské religiozity.
Popis byl velmi důležitý pro vizuální sledování slov, exotických světů a bytostí takovým způsobem, aby poezie byla formou plastického umění. Parnasijské básně by tedy přenášely obraz stejným způsobem jako malba nebo socha.
Hroch velký
Obývá džungle Javy,
Tam, kde rachotí, hluboko v jeskyních,
Příšery, o kterých se ani nesní.
Boa, které klouže, pískání,
Tygr vyjadřuje svůj řev,
Buvol se vzteklým řevem;
Jen spí nebo vždy leží klidně.Výňatek z básně Hroch, Théophile Gautier.
V tomto čísle vidíte hledání podivného a exotického (pro Francouze z 19. století) a toho, jak Gautier popisuje bytosti, které žijí na skrytých místech v džungli, bez použití komplikovaného jazyka k vyvolání emocí.
Spolu se symbolikou byl parnasianismus důležitý ve vývoji modernismu v Latinské Americe, což lze vidět v díle nikaragujského básníka Rubén Darío (1867-1916), který dokonce věnuje jeden ze svých sonetů Leconte de Lisle:
Z věčných múz svrchované království
Cestujete pod závanem věčné inspirace,
Jako pyšný rajah na svém indickém slonu
Prostřednictvím svých panství přechází od drsného větru ke zvuku.
Ve své písni máte jako ozvěny oceánu;
Ve své poezii můžete vidět džungli a lva;
Divoké světlo vyzařuje lyru, kterou máte v ruce
Vylijte jeho zvukové, robustní vibrace.
Vy z fakíra znáte tajemství a avatary;
Východu dal tvé duši světská tajemství,
Legendární vize a orientální duch.
Váš verš je živen mízou ze země;
Flush of Ramayanas, kterou obklopuje vaše živá sloka,
A zpíváte v jazyce kolosálního lesa.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
V této básni vidíme charakteristiky, které označují pohyb, jehož jedním z hlavních propagátorů a autorů byla Leconte de Lisle.
Myšlenka umění kvůli umění předpokládá, že umělecké dílo a umělecké dílo nesmí mít žádný účel charakteristický, exteriér k estetickému obdivu samotného díla. Tento nedostatek účelu znamená, že umělecká tvorba je dílem umělce jako jednotlivce, aniž by bylo nutné podřízovat jeho sociální kontext, ani jej pragmaticky potřebovat..
Základ pro tuto perspektivu lze najít v návrhu německého filozofa Inmanuela Kanta (1724–1804) o estetickém úsudku. V Kantu je umění odděleno od veškerého zastoupení a nemá žádný význam. Je to proto, že estetické rozjímání je nezajímavé a nemá žádný účel..
Stojí za zmínku, že tato umělecká pozice byla kritizována sovětskými a marxisticko-leninskými autory a mysliteli, kteří ji považovali za způsob výroby buržoazního umění, které považuje umění za prosté veškeré ideologie.
Symbolismus je literární hnutí 19. století, které vzniklo ve Francii, hlavně z rukou spisovatelů jako Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud a Charles de Baudelaire. Vyznačuje se tím, že je důležité písemně používat metafory a obrazy, protože pomáhají objevit realitu skrytou pod zjevnou realitou.
Začátek hnutí nastává kolem roku 1886, částečně v rozporu s dobovým naturalismem a realismem. Pro symboliku existuje dvojí realita, ideální svět, který je základem ideálního světa. Z tohoto důvodu využívá metafory, vjemy a používání smyslů ke stimulaci představivosti a vytváření paralely mezi sny a ideálním světem..
Stejně jako parnassianismus neexistoval žádný zájem o použití poezie a umělecké tvorby jako prostředku politického vyjádření nebo sociálního hnutí, který by pro umění převzal myšlenku umění.
Francouzští básníci Stéphane Mallarmé (1842-1898) a Jean Moréas (1856-1910) položili základy symbolistického hnutí.
V Mallarmé se estetika v symbolistickém psaní vyhýbá přímému odkazu na myšlenku nebo koncept, místo toho používá k vyjádření nebo vyjádření uvedené myšlenky vlastní rytmus básníka a obrazy, které básník integruje do básně. Proto je přitažlivost k smyslům a synestézie běžnými prvky, které naznačují tuto realitu a vyhýbají se popisu.
V případě Moréas, v Manifest symbolismu (1986) uvádí, že toto hnutí je v rozporu s falešnou citlivostí a objektivním popisem, kde „symbolistická poezie se snaží obléknout Idea rozumným způsobem“ („… la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme rozumné”).
Záměrem tedy není, aby poezie byla popisem nebo definicí toho, co existuje nebo je skutečný svět, ale spíše to, že jej vyjadřuje prostřednictvím vjemů, aniž by báseň byla sama o sobě cílem nebo předmětem..
V symbolismu je realita, která je základem objektivní reality, přičemž je důležité používat poetický jazyk, který přesahuje popis věcí. Svět je zde k objevení, proto symboly a mystická pomoc básníkovi překračují v poezii tuto jinou realitu.
Na rozdíl od parnassianismu se zájem básníka v symbolice soustřeďuje na muzikálnost básně, aniž by se hodně zajímal o formu verše. V tomto případě nemusí být báseň krásná ve formálním smyslu, takže básník má při její tvorbě větší svobodu..
Tímto způsobem je na pečlivý a formalizovaný metr přítomný v parnassianismu (například při nepřetržitém používání sonetu) kladen volný verš takovým způsobem, že symbolistický verš dává velkou důležitost muzikálnosti slova.
Básník, ten princ mraků, který žije
zdarma v bouři, je to docela podobné;
vyhnán na Zemi, mezi vulgární křičící,
jeho obří křídla mu brání v chůzi.Výpis z Albatros, Charles de Baudelaire.
V básni Albatros, který je součástí Květy zla, Baudelaire srovnává svobodného básníka s ptákem v letu, který je při chůzi omezen. Básník říká, že v polovině letu jsou jako králové vzduchu, zatímco když jsou chyceni a kráčejí po palubách lodí, nepohodlně se pohybují.
Tato báseň funguje jako metafora pro svobodného básníka před společností, která se ho snaží stáhnout z jeho přirozeného živlu, v tomto případě vzduchu. Poezie vytvořená podle převládajících společenských norem je jako albatros, který chodí nešikovně.
Symbolismus je antipozitivistické hnutí. To se staví proti myšlence racionalizace poezie, jako by to bylo médium, které dělá realitu srozumitelnou. To je důvod, proč symbolika zdůrazňuje obrazy, které slova mohou vytvářet, a nikoli popisy nebo vysvětlení fungování reality..
Symbolistou často používanou rétorickou postavou byla synestézie, která je založena na vztazích vjemů různých smyslů. Mísí se tedy různé vjemy a hledá se paralelní citlivost na prožitek smyslů:
Černá, E bílá, I červená, U zelená, O modrá: samohlásky,
Jednoho dne řeknu vaše latentní narození.
Černý A, chlupatý dublet hladových much
ten bzučení v krutých smrtících zápachech.
E, upřímnost mlh, obchodů, skutečností
ledovec kopí divoký a chvějící se
deštníky; Já, ty fialové, krvavé plivat,
smích zuřivých a smyslných rtů.
U, božské otřesy nesmírně zeleného moře.
Klid stolice. Mír, s nímž kousne alchymie
moudré čelo a zanechává více vrásek než hněvu.
Ó, nejvyšší klaun hlubokého stridoru,
ticha narušená anděly a světy.
Oh, Omega, fialový odraz jejích očí!Arthur Rimbaud, Samohlásky (překlad Mauricio Baricasse).
Báseň Samohlásky Rimbaudova je óda na poetickou synestézii. Zde slova získávají atributy, žijí se podle toho, jak je smysly prožívají. Každá samohláska má tedy zvláštní vlastnosti, evokaci vidět realitu prostřednictvím poezie jiným způsobem.
Zatracení básníci jsou skupina francouzských spisovatelů z konce devatenáctého století, úzce spjatá s poetickou symbolikou a charakterizovaná odmítáním romantismu, naturalismu a realismu, s postojem, který čelil morálnímu a společenskému formalizmu své doby, navíc k bouřlivému a i sebezničující život.
Označení „prokletí básníci“ bylo převzato z názvu knihy Napsal jsem je maudits (Prokletí básníci, 1888) Paul Verlaine. V této knize Verlaine představuje sérii esejů věnovaných šesti básníkům, kteří se vyznačovali svým poetickým stylem a způsobem života: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam and the Paul Verlaine sám (pod anagramem Pauvre Lelian).
V estetickém jazyce těchto autorů se v návaznosti na symbolistické hnutí distancoval od dobové racionality a na modernu pohlížel jako na dekadenci. Poezie byla způsob, jakým bylo možné pozorovat skutečnou realitu, vyhýbat se chladnému popisu a zvolit hru se smysly a spisy plnými metafor.
Zatím žádné komentáře