The egyptská malba Zahrnuje všechny obrazové projevy, které vznikly během kulturní existence starověkého Egypta. Umění této civilizace bylo charakterizováno její symbolikou a religiozitou; navíc to nadále souviselo s pohřebními obřady. Barva byla použita k výzdobě hrobek a chrámů, ačkoli byla také s určitou frekvencí používána na papyrusech.
Je třeba poznamenat, že umění produkované ve starověkém Egyptě zcela nesouvisí s moderní myšlenkou umění, to znamená, že egyptská malba nebyla nikdy oddělena od své náboženské a politické funkce v kultuře. Proto musí být lidská těla představovaná Egypťany pojata z mystické role, kterou hraje každé božstvo nebo panovník.
Autorka Beatriz Quintero ve svém textu Tělo a jeho zastoupení v nástěnné malbě a reliéfu ve starověkém Egyptě (s.f.), potvrzuje, že nástěnné malbě v hrobkách a chrámech byla přisuzována magická moc. Kromě toho si kladli za cíl rozšířit ctnosti našeho světa do terénu posmrtného života..
Je to proto, že Egypťané si pozoruhodně vážili přírody a každodenního života, které země Nilu nabízejí, a proto si chtěli tyto výhody zachovat i po jejich smrti. Hlavní motivací umělců bylo zaznamenat svět tak, jak ho znali, při zachování uniformity; to vysvětluje nedostatek změn během vývoje jeho malby.
Stejně tak je třeba chápat egyptské umělecké dílo jako hlavní představitele jejich náboženské víry, ovlivněné dokonalým kosmickým řádem. Kromě toho lze egyptskou malbu definovat jako monumentální a dvorské umění, které bylo vyrobeno, aby vydrželo a doprovázelo královské rodiny na jejich cestě k věčnému životu..
Rejstřík článků
- Malování bylo provedeno ve fresce a byly použity pigmenty zředěné vaječným bílek a vodou. K dosažení větší intenzity použili také vosky a laky..
- Egyptská malba se ve svých reprezentacích nesnažila dosáhnout třetí dimenze. Proto jsou zcela dvourozměrné..
- Celá egyptská malba uplatňuje zákon frontality, který spočívá ve skutečnosti, že všechny postavy jsou zobrazeny v profilu, nicméně ramena a viditelné oko se objevují zepředu. Končetiny byly také umístěny v profilu.
- Podíl čísel byl určen podle důležitosti každé postavy. Čím větší, tím důležitější postava byla tedy v hierarchii.
- Čísla sledovala přísný systém reprezentačních modelů, které se časem opakovaly. To znamená, že egyptští umělci založili estetiku své malby na konvencích.
- Egyptská malba se vyznačuje svou estetikou horor vakuum, který spočívá v nutnosti neopustit žádný prostor bez tvarů nebo postav (to znamená, že zde nejsou žádné prázdné oblasti).
- Jeho reprezentace se nesnažila být věrná přírodě, protože šlo o konceptuální umění, nikoli o realistické. Několik populárních témat, která byla zastoupena, však měla větší realismus.
- Obrazy vyrobené v hrobkách byly určeny k zásobování mrtvých a zajištění pohody v posmrtném životě..
- Pro egyptskou kulturu měla čára větší hodnotu než barva. Barvy, které použili, byly proto ploché a nevytvářely žádný typ objemu..
- Ženské postavy byly zastoupeny ve světlých barvách, zatímco muži byli zastoupeni v načervenalých tónech. Vyhýbali se také sekundárním tématům. To znamená, že vypustil příběh a soustředil se na to podstatné.
Témata zastoupená v egyptské malbě oscilovala hlavně mezi scénami každodenního života - realizovanými zcela realisticky - a náboženskými obrazy plnými symbolického charakteru. Kromě toho byla také provedena reprezentace zvířat a rostlin, což dokazuje důležitost úrodné půdy pro Egypťany.
Někteří autoři potvrzují, že předměty zobrazované touto civilizací byly zvyky, protože sloužily k zaznamenání všech tradic a zvyků jejich kultury. Egyptští umělci vylíčili nejen své náboženské víry, ale také způsob života; způsob, jakým obdělávali půdu a chovali zvířata, mimo jiné.
V této první fázi malba a basreliéf sdílely stejná témata a měly stejné účely: představovat přírodu a každodenní život tak, aby mohly být znovu vytvořeny v posmrtném životě..
Z tohoto období pocházejí malby Ti mastaba, archeologické naleziště postavené přibližně ve XXV století př. N. L. Jednu z nejtypičtějších scén tohoto místa tvoří obraz otroka nesoucího tele na ramenou. Zvíře bylo znázorněno velmi realisticky, protože je vizualizováno otočením hlavy, aby komunikovalo se svou matkou.
V tomto období byla hojná výzdoba rakví, která prostřednictvím hieroglyfů vyprávěla různé mytologické legendy. Kromě toho obsahovaly portrét zemřelého. Rakev byla vyrobena ze dřeva a zdobena vzory a kresbami podobnými těm, které byly umístěny na mumii..
Tuto éru charakterizovalo použití nástěnných maleb v pohřebních komorách. Témata, která tam byla vykreslena, vycházela z příběhů z Knihy mrtvých. Můžete také najít obrázky každodenního života, které sloužily více než cokoli jiného k zábavě zesnulého.
Kniha mrtvých byla soustavou svitků papyru, ve kterých byly zaznamenány náboženské vzorce k dosažení nesmrtelnosti duše v posmrtném životě. Počínaje 20. dynastií začali být tyto papyrusy zdobeny malými kresbami, které obecně představovaly rozsudek Osirise..
Ne všechna obrazová znázornění však měla náboženský nebo pohřební účel. Například v Deir el Medina byl nalezen papyrus se satirickými a vtipnými obrazy, který obsahoval erotické a groteskní prvky s cílem vysmívat se určitým politickým sférám a zpochybňovat postavu faraóna. Na těchto satirických papyrusech byly postavy hus, myší a koček běžné..
S římskou invazí do Egypta a společně s Ptolemaiovskou dynastií došlo v egyptských obrazových projevech k řadě změn. Je to proto, že umění této civilizace bylo notoricky ovlivněno římským uměním a helenistickým uměním, které byly silně spojeny s harmonií a hledáním dokonalé symetrie forem..
Portréty mumií El Fayum pocházejí z tohoto období a byly charakteristické svým naturalistickým přístupem. Tyto portréty byly vyrobeny na dřevěných deskách a byly určeny k zakrytí tváří mumií v římské egyptské provincii..
Nejčastěji používanou technikou egyptských umělců byla fresková malba, která spočívá v použití určitých barev rozpuštěných ve vápenné vodě a jejich následném nanesení na vrstvu čerstvého štuku, která byla dříve připravena. Fresková malba byla používána konkrétně v chrámech a hrobkách.
Rovněž se opakovala technika malby temperou, při které se k ředění pigmentu používala voda, zatímco pojivem byl živočišný tuk, vejce nebo glycerin. Ačkoli tuto techniku používali Egypťané, historicky byla pro středověk mnohem charakterističtější..
Egypťané zase používali enkaustiku, techniku charakterizovanou použitím vosku jako pojiva pro pigmenty. Tato směs je velmi krémová a hustá; nanášejte horkou špachtlí nebo štětcem.
V této práci je pozorována skupina žen různého věku, všechny oblečené v bílém a s podobnými účesy. V tomto obraze jsou paže žen nabité symbolikou a emocemi, protože obrazový kánon Egypťanů nedovolil vyjádřit emoce tváří.
Truchlící zvedají ruce nad hlavu, což divákovi naznačuje, že jsou v pozici modlitby nebo truchlí nad zesnulým. Tento obraz byl nalezen v Ramoseově hrobce, a proto je považován za symbol smutku..
Na tomto obraze můžete vnímat horor vakuum Egypťanů, protože neexistuje oblast bez čísel. Uprostřed díla je faraon Ramses I., kterého doprovázejí dvě božstva, která ho, zdá se, přijímají v posmrtném životě. Oblečení zemřelého demonstruje jeho důležité hierarchické postavení, protože je zdobeno zlatem.
Tato práce je v egyptské malbě velmi důležitá, protože pro mnoho badatelů postava uniká z hlavních kánonů.
Co je na této práci nejpozoruhodnější, je zkroucené držení těla mladé ženy, která je podepřena špičkami rukou a nohou, zatímco její křivky a vlasy padají k zemi. Oblečení, které nosí, je navíc velmi malé, což bylo v té době častým rysem tanečníků..
Zatím žádné komentáře