The neoklasická malba Jednalo se o rozsáhlé hnutí neoklasicismu, které se vyvinulo na celém evropském kontinentu od 60. let 17. století. Největšího vlivu dosáhlo v 80. a 90. letech 17. století a pokračovalo až do roku 1850..
Neoklasická malba zdůrazňovala strohý lineární design a zobrazení klasických témat pomocí archeologicky správných nastavení a kostýmů ze starověkého klasického umění..
Neoklasický obrazový styl zdůrazňoval kvality kontury, účinky světla a převahu světlých a kyselých barev.
Neoklasicistní malíři kladli velký důraz na reprezentaci kostýmů, prostředí a detailů svých klasických předmětů s nejvyšší možnou přesností a historickou moudrostí; do té míry, že incidenty mohly být přesně ilustrovány na stránkách řeckých děl.
Klasické příběhy, mytologie, díla Virgila, Ovidia, Sofokla; stejně jako první události francouzské revoluce sloužily jako inspirace pro malíře neoklasicistního období. To vedlo k vývoji řady skladeb, které jsou uznávány jako mistrovská díla dějin umění..
Rejstřík článků
V polovině sedmnáctého století byla naplánována cesta, jejímž cílem bylo cestovat po několika evropských městech a cestovat převážně po železnici. Cesta odešla z Anglie, prošla Francií a nakonec se dostala do Itálie.
Účastníky Grand Tour byli obvykle doboví intelektuálové nebo mladí lidé s dobrým společenským postavením, jejichž cílem bylo znát a seznámit se s klasickou kulturou..
V tomto smyslu mnoho umělců toužilo dosáhnout jednoho z posledních cílů Grand Tour: Řím. Proto vznikla iluze „návratu“ ke klasice..
Neoklasicistní malba byla charakterizována zapojením událostí, postav a témat z řeckého a římského umění. Jeho vzhled byl velmi stimulován vědeckými zájmy během 18. století, na vrcholu osvícenství..
Po sérii archeologických objevů, zejména vykopávek v římských městech pohřbených v Herculaneum (začaly v roce 1738) a v Pompejích (začaly o deset let později), došlo ke zvýšení zájmu o obnovu řecko-římského umění.
První archeologové a umělci objevů v římských městech byli zpřístupněni veřejnosti prostřednictvím svých pečlivě zaznamenaných reprodukcí. Vznik neoklasicismu generoval záměr napodobit principy řeckého umění.
Německý historik Johann Joachim Winckelmann měl obzvláště vliv na rané neoklasické malíře; Němec vzal řecko-římský styl jako „šampióna“ všech uměleckých stylů.
Z tohoto důvodu vycházeli první malíři neoklasické školy z myšlenek Winckelmanna. Mnoho umělců byli studenti němčiny.
Průkopníky neoklasické malby byli Ital Anton Raphael Mengs, Francouz Joseph Marie Vien a Italský portrétista Pompeo Girolamo Batoni; působili v letech 1750, 1760 a 1770.
Ačkoli jeho skladby obsahovaly figurální pózy a úpravy typické pro řecké sochařství, byly stále silně spojeny s rokokem (předchozí umělecké hnutí).
Jednou z nejvýraznějších charakteristik neoklasické malby je soustředění na řeckou a římskou kulturu. Mytologická témata, kromě upřednostňování mužského hrdinského aktu, typického pro řecko-římské umění, byla v neoklasických kompozicích běžná.
Homerova díla (Ilias Y Odysea) plus básně Petrarca, byly zdrojem inspirace pro malíře tohoto stylu; zatímco o několik let později byla francouzská revoluce protagonistou hlavních skladeb neoklasicismu.
Konec těchto nových skladeb měl propagandistický smysl ve prospěch Napoleona Bonaparteho. Byly zachyceny nejdůležitější události revoluce, oběti hrdinů i hodnoty revoluce prostřednictvím malby.
V mnoha případech malíři nezvýrazňovali scény nebo písně z příběhů, ale chovali se jako jakési pokračování nebo důsledek takových příběhů. Také vyprávěl minulé příběhy z jiných děl.
Neoklasicismus byl výrazem osvíceného myšlení. Z tohoto důvodu mnoho skladeb kromě uměleckého a estetického účelu splňovalo funkci vzdělávání, jak to vyžaduje intelektuální pohyb okamžiku..
Přibližně v roce 1760 francouzský encyklopedista Denis Diderot kritizoval rokokovou kritiku, v níž tvrdil, že umění je zaměřeno na vzdělávání kombinované s moralizující didaktikou. V tomto smyslu bylo charakterem neoklasicistní kritiky extravagantní a dekorativní rokoka.
V neoklasicistním malířství převládalo dramatické, jasné a studené osvětlení, obvykle zaměřené na protagonistu kompozice. Byla použita technika šerosvitu; správné uspořádání světel a stínu.
Protagonista díla byl obecně uspořádán do středu obrazu s intenzivnějším osvětlením, takže ostatní postavy v kompozici zůstaly v temné temnotě..
Ve srovnání s rokokem postrádá pastelové barvy, což vedlo ke zmatku malby, a byly použity spíše kyselé barvy. Povrch malby se vyznačoval tím, že byl hladký a tak čistý, že tahy štětce umělce nebyly patrné.
Byl vyzdvižen bílý obvaz hrdiny kompozice, který naznačoval zranění a melancholii hlavního hrdiny. Celková skladba je poněkud divadelní; to znamená, že mimika a gesta mají naznačovat hlubokou bolest.
Většina kompozic by mohla být dokonce spojena jako fotografie pohyblivé scény. Nejen, že protagonisté skladeb vyjádřili utrpení; společníci (ženy i muži) vyjadřují stejnou melancholii.
Navzdory postojům a pocitům smutku a utrpení taková bolest nedeformovala tváře postav. Tělesná dispozice postav byla do určité míry charakterizována poněkud nepohodlným.
Lineární perspektiva je technika, při které neoklasičtí umělci promítli trojrozměrnost na dvourozměrný povrch, aby divákovi poskytli pocit hloubky..
V neoklasicistním malířství je ilustrován proporcemi figur; to znamená, že umisťovali menší postavy, aby budily dojem, že jsou dále od centrální postavy, která je obvykle větší, aby vyvolala pocit blízkosti..
Neoklasické kompozice zdůrazňovaly jedno téma a postrádaly v obraze další témata, která by mohla diváka odvrátit. Na druhou stranu většina obrazů byla vyrobena v oleji na plátně..
V popředí byl malován malý počet lidských postav, zatímco v okolí byly jiné postavy uspořádány s využitím hloubky.
Obecně platí, že postava, která je uvedena ve středu kompozice, měla vlastnosti dokonalé anatomie (dokonale žvýkané břišní svaly), jejíž myšlenka byla převzata z klasických soch..
Jacques Louis-David se narodil 30. srpna 1748 v Paříži ve Francii a byl považován za největšího představitele neoklasické malby.
David získal velké uznání za své obrovské plátna na klasické předměty, jako je například jedno z jeho nejznámějších děl: Horatská přísaha, z roku 1784.
Když v roce 1789 začala francouzská revoluce, krátce působil jako umělecký vedoucí a v díle maloval její vůdce a mučedníky. Smrt Marata, je to jeden z nejslavnějších obrazů francouzské revoluce.
Po dosažení národní i mezinárodní slávy byl jmenován malířem Napoleona Bonaparte. Kromě toho, že byl primárně malířem historických událostí, působil jako skvělý malíř portrétů.
Horatská přísaha Jedná se o dílo Jacquese Louis-Davida namalovaného v roce 1784. Obraz se rychle stal úspěchem tváří v tvář kritikům té doby a dnes je považován za jeden z největších odkazů neoklasického malířství.
Obraz představuje římskou legendu o sporu mezi dvěma protilehlými městy: Římem a Alba Longa. Byl koncipován jako slavnostní okamžik, nabitý vyrovnaností, odvahou a vlastenectvím..
V díle se odráží konfrontace tří bratrů, Horatti, proti jejich otci, kteří mu nabízejí své životy, aby zajistili vítězství Říma ve válce proti Alba Longa.
Pokud jde o kompozici malby, pozadí nevyniká a zaměřuje se na hlavní postavy díla (tři bratři a otec, ale více na otce).
Jean-Auguste-Dominique Ingres se narodil 29. srpna 1780 ve francouzském Montaubanu. byl jedním ze studentů Jacquese Louis-Davida, známého pečlivou péčí o obrazy, aby zachoval klasický styl.
Ingres se ve svých obrazech spoléhal na lineární design s mělkou rovinou a tlumenými barvami. Předváděl akty, které se staly známými jako Turecká koupel v roce 1862 nebo Velký odaliský v roce 1814. Obě skladby jsou v zásadě chladné (typické pro neoklasicistní) a skvěle provedené.
Turecká lázeň je olejomalba namalovaná na plátno přilepená na dřevo Francouzem Jean-Auguste-Dominique Ingresem v letech 1852 až 1859 a upravená v roce 1862.
Obraz ukazuje skupinu nahých žen v harému; se vyznačuje erotikou, která evokuje západní styly Východu a souvisí s klasickým mytologickým tématem.
Tento obraz rozšiřuje řadu motivů, které Ingres prozkoumal na jiných obrazech, například: Valpin's BatherCna (1808) a Velký odalisk (1814).
Zatím žádné komentáře